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BLANC DE CHINE
中 国 白
国 际 陶 瓷 艺 术 大 奖 赛

Drawing the Perpendicular,2010
编者按:娜塔莉亚·赫列布采维奇(Natalia Khlebtsevich)是第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的入围艺术家,入围作品为《冥想3》(Meditations 3)。作品中会看到来自抽象艺术的探索与自我心绪的表达,可以感觉到她受马列维奇(Kazimir Malevich)“至上主义”(Suprematism)的影响。作为俄罗斯艺术家,她在追溯俄罗斯现代艺术的源流,并尝试新的表达。她的作品形式多样,有造型、装饰也有观念与装置,核心的是能看到她关于“陶瓷生机”的不断挖掘。以下分享娜塔莉亚的陶瓷艺术:
娜塔莉亚是俄罗斯现当代陶艺界备受关注的艺术家,她1971年生于莫斯科,早年便对艺术表现出浓厚的兴趣,她在莫斯科斯特罗加诺夫国立工艺美术学院(Stroganov Moscow State University of Industrial and Applied Arts)接受了系统的陶艺教育,并在该校获得了艺术史硕士学位,这段经历使她在陶瓷工艺领域中能够自由地探索不同的艺术形式与表达方式。如今,她已是国际陶艺学会 IAC会员、斯特罗加诺夫国立工艺美术学院的教授。

娜塔莉娅(俄罗斯)
娜塔莉亚的陶艺学习与创作始于20世纪90年代,当时苏联解体,政府对艺术的管控被解除,欧美现代、后现代艺术思潮涌入,艺术家在自由吸收这些艺术思潮的同时也不可避免地导致原创性的缺乏与“自我”的迷失。娜塔莉亚的选择是追溯20世纪20年代至30年代俄罗斯先锋派的现代艺术传统,那时马列维奇及其弟子尼古拉·苏埃廷(Nikolai Suetin)在艺术实践与陶艺实践中开拓出了一个新的艺术流派与方向。他们试图把莫里斯工艺美术运动以来的“艺术兼工艺人”转变为“艺术兼构成者”(Artist-Constructor),设计师与艺术家是“事物的发现者,材料的组织者与形式的工作者”。他们尝试创作出干净的现代几何线条与优美的曲线相结合的陶艺作品,他们将“未来主义”“至上主义”的艺术融入陶瓷艺术。



Histogram of Flat Tolbachik,2014
娜塔莉亚的陶艺创作在沿着马列维奇的艺术线索推进,同样以一种“超理性”的语言方式来进行创作和表达观念。她的作品很多样,跳跃性极大,为方便理解大致可以分为两个方向,一是容器和造型类的陶艺作品,如《快乐铁钉》(Happy Nails)、《无题系列》(Untitled Series)与《冥想》系列(Meditations Series)等,娜塔莉亚在通过容器和抽象的形式来传递优雅冷峻的情感与精神;另一类是偏观念的装置类作品,如《言与行》(Word and Deed)、《数学手册》(Handbook of Higher Mathematics)、《母女》(Mothers/Daughters)、《转换》(Transformation)、《模拟物》(Samples to Emulate)、《字里行间》(Between the Lines)与《身份信息》(Biographical Data)等,它们更趋向观念与叙事,是符号、文字、影像、记忆与生活的综合。以下分方向予以解说:

马列维奇的绘画作品,1915


马列维奇风格的陶艺作品欣赏(来自其他艺术家)
娜塔莉亚的容器与造型类作品更偏向马列维奇的“至上主义”,通过抽象的形态来传递精神,而这种形态是愈简约而愈见精神的明澈与优雅,方块、弧线、圆形、线条、小孔,各内容的穿插组合在娜塔莉亚的理性控制下,如纯净的音乐般在缓缓流淌。她的《快乐铁钉》就像在舞蹈一般,《无题系列》则是抽象集合的团块在组合穿插,正负空间在少数极简色块的点缀下如人的身体和建筑纠缠在一起一般,理性的秩序之美被激发出来。

《快乐铁钉》
Untitled,2021
(滑动上图查看更多)

Untitled,2022

Untitled,2023


Handbook of Higher Mathematics,2009
《冥想》系列更近一步,圆盘像一个剧场,黑色和铂金色的区隔将舞台分成不同的功能区域,它们与几何切割的瓷片组合成一个独舞或是多人哑剧的剧目,那穿插而过的线条如滑动的舞步,瓷片可以是一个个的舞者,似乎盘中有光的流动,进行着韵律的无声叙事。

Meditations 3
《冥想 3》
直径:26.50 cm|3cm
瓷、釉上绘画
2019年

另一类作品更多样与复杂,如真假难辨的南瓜秧苗(图像秧苗与真实秧苗),被蟑螂无规律破坏的字迹(在泥板的文字上有蟑螂爬过的痕迹,烧成后文字变得模糊),每个人的身份证件,数学题的演算过程,很多杂物的标本模拟以及母女的老照片回忆……每组作品在形态与内容上都没有充分的连贯性,整体看,如果说前一类作品是感觉的纯粹,那么后一类作品便是感觉的真实与虚幻的辩证表述,娜塔莉亚加入了很多类似的符号与形象,如真实的照片、个人信息的虚幻感、图像与现实的真真假假、标本与仿制标本的再模拟、记忆的碎片化、语言、数字以及文字的记录性与不确定性,这些辩证性的符号与偶然性反而带来了很多启示……那些文字、那些记忆、那些人的生活有无意义?娜塔莉亚传递了一种时间的、记忆的包括对生活本身的流变感的辩证表达,有着“人生就是如此”的感慨。

“真假难辨的南瓜秧苗”,2008

“被蟑螂无规律破坏的字迹”,2013

Biographical Data,2013

Minus Five,2021

Mothers/Daughters,2013


艺术家与其作品《言与行》(Word and Deed),2011
有意思的是,她以陶瓷这种通过烧成试图到达“永恒”“留存”并“确认”的形式来表达“流变与虚幻”,这是陶瓷特有的思辨与抒情,也是娜塔莉亚独特的一种对真实的“生机感”的探索。可以感觉到:她在作品中融入了更多的个人情感和艺术直觉,使得每件作品都充满了优雅的“生机感”与自由感的把握。


Identity,2000(上图)
Daydream,2012(下图)

Days Hours Minutes Years,2012

Begginning of Winter,2021
关于“流变与自由”,马列维奇有过类似的表达,他曾在《最后的“未来主义”展览》中写道:“我摧毁了视界之环,摆脱了事物的循环,摆脱了限制艺术家和自然形式的视界之环……我在形式的‘原形’中塑造。”
“中国白”,邀请您通过陶瓷艺术一起探索生活中的“原形”与真实的“生机感”。

《模拟物》(Samples to Emulate),2013
撰文 | 王军
公众号编辑|阔野行歌
大奖赛组委会秘书处
第三届“中国白”
国际陶瓷艺术大奖赛
详情请登陆官网:
www.blancdechineicaa.com
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