轻悦读 | 品扇中雅趣，引夏日清凉

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

此幅扇面构图极为简洁，画家仅用浓淡不同的墨色拉开了物象的空间距离，画面层次分明。从作品的局部看，墨色丰富且变化微妙。画家以小字行书题记，使书法与画作很好地结合在一起。由画中的题跋可知，此图山野雨后之作，雾气弥漫，山色若隐若现，浑然不可辨。扇面为大面积的云雾山影所盖，仅有左下角的茅屋绿柳伸展而出，滋生出绿意盎然之景，一扫雨后烦闷之感。与大面积的黑白水墨烟云形成了对比，却好不突兀，恰到好处，让人为之眼前一亮。

花鸟画是谢稚柳最为擅长的画科，竹石、芙蓉、牡丹、荷花、松树、梅花、桃花、水仙、井花、山茶、葡萄等无所不能，尤以芙蓉、荷花、竹石为专长。

谢稚柳的荷画，大致可分为两类：一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；一类为二十世纪六十年代以后，兼工带写，以小写意为主。前者所绘荷花一般构图较满，所绘荷花较为写实，受到宋代院体画风影响较大。自古以来画荷花的人无数。每一位画家笔下的荷花都摇曳着不同的韵味，笔端以花的姿态盛开，水墨轻点花瓣不胜凉风的娇羞，爱莲说：中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。荷花的秉性跃然于纸上，中国写意画中最美的两种植物除了梅花就要数荷花了。荷花是一种精神符号，谢稚柳用自身的人文修养探寻着中国画的底蕴，在他的作品以凝练灵动的笔墨，凸现了他对生活深入的观察和对事物本质的深刻的把握。此幅可以感受到荷花和莲叶相映成趣的美妙，大片的荷叶清新淡雅，超然于物外。