展览导赏 | 彭剑对“日常”的重塑

在1839年，随着摄影技术的诞生，世界被赋予了一种新的观看方式，仿佛被施以神秘的咒语，一切事物在快门的咔嚓声中变得迅速而模糊起来。如今，摄影已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，每年数千亿次的快门声记录着世界的每一个瞬间。

▲ 「随机生成」展览

在彭剑的创作大纲里，“日常”便成为了他的核心主题。他先观察到日常的事物，其后转移至日常的行为作灵感。通过收集生活照片和互联网上的图像，艺术家将这些零碎的视觉信息输入计算机进行编辑，结合个人意识进行重新选择和创作，最终生成全新的照片。这过程不仅仅是随机生成，而是艺术家有意识地输入指令后翻来覆去的结果，是一种新的“人造物”的生产方式。

彭氏在创作中有意弱化技巧性，不追求对事物细节的精细描绘，而是通过简约的图像轮廓来传达物象的身份。这种创作手法在早期的「窗」与「书」系列中已有体现。艺术家更注重图像的身份而非其形象的逼真度，将重点放在画面关系的构建上。这种创作理念类似于建筑学中对结构稳定性的追求。彭剑通过不断调整画面中的形态和色彩，确立一种坚实的图像逻辑。

▲ 《玫瑰》，布面丙烯，100 x 80厘米

的确，彭剑的创作根基和审美理想深受东方美学的影响，新作中保留了“借尺引线”的表现手法，借鉴中国古典绘画中的“界画”语言，强调线条在支撑画面中的核心作用。艺术家并没有局限于古典绘画的思维模式，而是将古典的柔软线条转化为坚实的结构，创造出一种新的视觉效果。他通过反反复复的调整画面中各种形与色的造型关系，厘清复杂的各种“牵扯”，从而完整的呈现出一套成熟的图像逻辑性原则,使得作品有着一种结实有力的“网”状性和谐之美。

在色彩运用上，彭剑借鉴了中国古典花鸟画的设色方式，通过水性颜色的叠加变色原理，使得作品色彩呈现出一种清新淡雅且丰富的效果，仿佛覆盖了一层朦胧的白雾，给人舒适的视觉效果。

▲ 《竹》，布面丙烯，100 x 62.5厘米

▲ 《从Francis Bacon演变而来的肖像》，布面丙烯，69 x 59厘米

艺术家的新作突破了自然题材和空间内容的限制，其创作理念与著名思想家马歇尔·麦克卢汉 (Marshall Mcluhan) 的观点相呼应。麦克卢汉认为：「艺术家的任务是潜入古老的记忆深处，打捞被割除的弃用的感知。」这种创作态度不仅展现了彭剑对传统与现代的深刻理解，也体现了艺术创作中的探索精神和创新意识。

总括而言，彭剑通过将日常行为转化为艺术创作的过程，不仅展现了对现实世界的敏锐观察，也体现了对艺术创作本质的深刻理解。彭氏的作品超越了日常记录，澄清了图像背后混乱的“形式因素”，并表达了审美理想。通过这种创作实践，彭剑为我们提供了一种全新的观看和理解世界的方式。

关于彭剑

1982年出生于湖南省岳阳市。2009年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得学士学位。2013年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得艺术硕士学位。

他的创作受到中国传统绘画艺术和西方现代艺术的影响，作品以纸本绘画创作为主，近些年开始尝试绘画装置和动画视频的创作。他从中国古典绘画“界画"中借尺引线的传统经典方式延展出自己独特的图像语言，并强调色彩作为营造空间的作用，拓宽了中国本土绘画艺术的视野，强调视觉图像的纯粹性，并以现实生活中“普通而常见的事物”为研究对象来回应古典精神与经验在当代语境方式之间的困境或障碍，试图在历史文化的积淀里与现实状态下错综复杂的问题中整理出一条以本土视觉艺术为原点的新线索。

作品曾在各大美术馆及机构进行展览，包括中国美术馆、美国科罗拉多州立大学美术馆、英国皇家美术学院美术馆、加拿大多伦多会展中心、悉尼市政厅、香港大学美术博物馆、香港海事博物馆、韩国弘益大学现代美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、今日美术馆、刘海粟美术馆等。并多次在北京、香港、伦敦举办过个展。