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【START边界 x 王音】谁的“人体”？

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##START边界

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

《边界——星美术馆开馆展第三季》正在开放，本次展览中展出了艺术家王音创作于2007年的作品《四季·夏》。该作指向艺术家经过对中国美术现代性话语脉络的探索，逐渐确立了自己独特的绘画语言。艺术家将“人体”这一来自西方的概念和工具，转换成中国景观，讨论了中国的现代性问题。

王音，《四季·夏》，布面油画，210x310cm，2007年

这幅作品的基本构图取自一张最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、树木，还有一个现实形象的人独行期间。然而，一些树木被替换成一个个秀丽而充满生机的修长人体。这幅作品的杰出在于它所包含的周折、复杂和戏剧性。如果将这些人体从画面中去掉，这将是一张标准的透视主义风景画。但这些不受限于“近大远小”透视法则的人体群像，使风景画的透视失去了根基。

这些集植物、神和人体于一身的人体群像，配合超越现实的尺度与比例，为整个画面编制了一种神秘感。正如艺术家所说：“我比较喜欢用一些熟悉的题材，把这些熟悉题材陌生化。”

画面色调呈现出一种时间距离感，这种暗淡的酱油色是模仿上世纪民间常见画报、挂历、明信片等有意为之，指向人们在落后的印刷技术中被影响的视觉。

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

出生于艺术世家的王音，其年少时期的绘画经验是在苏派绘画传统中生长起来的。1984年艺术家进入中央戏剧学院学习，20世纪西方现代主义成果充斥着其创作环境。在90年代中国艺术圈强烈的“走出去”冲动中，王音却将目光投向高剑父、徐悲鸿、吴作人、张梅荪、颜文良等早期画家。以《小说月报》《读书》等现代中国早期出版物为自己的作品命名，代表着艺术家从20世纪思想史的角度去理解先辈的企图，并与那个时期的绘画经验建立起精神联系。

艺术家的绘画经常以记忆中一个特定对象为动机。其2000年后的重要作品《伊万·杰尼索维奇的一天》(2003)、《鲁迅公园》(2003) 等，画面描绘的是风景，却引导观众凝视其深处的历史，是艺术家个人记忆与历史的勾连。艺术家的作品“在历史与文化、传统与现实面临重新评价的时刻”显示出重要价值。

王音，《小说月报·剃头》

布面油画，160x180cm，1993-1994年

王音，《鲁迅公园》

布面油画，180x230cm，2003年

王音，1964 年生于中国山东，现工作和生活于中国北京。1988 年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。王音把个人的情感经验、思想脉络贯穿于自己对近现代绘画史的认识中，把外缘的影响内化为纯粹个人化的生命经验。王音笔下色调内敛、沉静的事物往往传达了处于遮蔽下的当代生活之内在精神，画中的题材往往是无名者，无名物，无名处，而越是以无名的状态出现，似乎越趋近我们和世界遭遇的原初状态。