杰夫·昆斯历时八年推出的重磅巨作《粉红芭蕾舞女郎》

步入展览“动静无尽：花卉静物三百年”，展厅中央一尊粉色芭蕾舞女郎的雕塑仿佛在静谧中诉说着无限的生机与优雅。娇嫩的少女踮起脚尖，优雅地举起裙摆，裙摆上盛开的红色康乃馨如同跳动的生命，静静绽放，焕发出灵动的气息。

少女的身影在静谧的空间中轻盈自在，仿佛时间在她的舞步间轻柔流淌，让人不自觉沉浸其中。作为展览中的“明星展品”，无数观众为此慕名而来，这件被杰夫·昆斯称为“迄今为止最精致的雕塑之一”，灵感从何而来？就让我们一同倾听艺术家本人对作品的诠释，挖掘作品背后的故事与情感。

杰夫·昆斯的这件《粉红芭蕾舞女郎》出自他的“古代系列（Antiquity）”，作品灵感来源于德国一件精致的瓷器，这位优雅扬起裙摆的芭蕾舞演员在昆斯的眼中变成了“现代版”的美神阿弗洛狄忒。

在这件作品中，昆斯试图与贝尼尼、卡雷洛等伟大的巴洛克雕塑家进行对话，将纺织品的柔美张力与留存短暂的特质，融合进大理石这一承载历史永恒性的媒介之中，并在创作中运用了大量CAT扫描、3D打印、铣削加工、水洗打磨等现代技术，从而创造出一件突破材质界限、融合时间与美的艺术形式。

作品不仅将当代先锋思想与古典艺术形式结合，而且将欧洲历史经典传统与美国现代技术兼收并蓄，呼应着横跨大西洋的东西半球跨文化交融，这让人不禁想起植物学中的“异花授粉”，即异株、异花之间授粉，可使后代拥有更强的生存适应能力与遗传多样性。

“异花授粉”作为展览的开篇，具有双重含义，既是艺术与花卉之间相互影响和启迪的象征，也是不同文明之间相互对话与借鉴的缩影。

《粉红芭蕾舞女郎》作为昆斯迄今为止最精致的作品之一，其创作灵感与艺术理念深刻诠释了不同地区、不同时代的艺术家在同一体裁上的借鉴与突破。这种深远的文化交汇不仅展现了当代艺术与传统之间的对话，也彰显了艺术家对历史与技术演变的深邃思考。昆斯通过真实的花卉形象，打破了文化与时代的界限，在展厅中与周遭作品形成了一场跨越时空的对话。

昆斯用粉色大理石和康乃馨，借助最新的技术手段，在致敬历史、赞美女神阿弗洛狄忒、赞美地球的同时，也传达了未来感。

花卉是艺术史上永恒的母题。当第一个远古人类惊异于花的美丽，将它的线条划刻在墙壁、器物上时，人们便建立起与这种自然造物之间的羁绊，时至今日，花卉依然是重要的艺术主题。纵观全球艺术史，艺术家创作花卉艺术作品，除了对美的欣赏，它还蕴含着不同文化对花卉艺术作品背后象征意义的深刻理解。

花卉主题，是德基艺术博物馆中国及国际现当代重要的收藏主题。收藏不同国家和地域、不同历史时期优秀的花卉主题艺术作品，跨文化、跨时代地展示人类文明与文化的精髓，我们可以看到花与文明跨越时空的深层对话。

展览通过“异花授粉”“先锋园艺”“花卉之外”“突围绽放”四个章节，近两千平米的展厅空间，横跨300年东西方时间轴。从耳熟能详的艺术大师莫奈、毕加索、马蒂斯、蒙德里安，到活跃于当代国际艺术界的安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼，从第一代留洋艺术家常玉、常书鸿、潘玉良，到留法三剑客赵无极、吴冠中、朱德群......百余位中西艺术巨匠，因花卉而首次齐聚一堂。

德基艺术博物馆以花为媒，力图跨越文化与时代的边界，介入不同时期的历史图景，回应全球艺术进程的变化发展，将南京置身于世界艺术交流的前沿现场，推动中国、亚洲和国际之间的来往与联结，为公众呈现独特的艺术文化体验。

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《粉红芭蕾舞女郎》

正在第一章节“异花授粉”中

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