Elsa Wang专訪 '理想与现实之界的方尖碑' artnow by Noblesse

Elsa Wang：最初创办蓝骑士艺术背后有两个主要的原因，其一是当我从科技行业投身艺术创作时，发现自己虽然可以成为艺术家，却并不能成为一名一流的艺术家，而画廊经营却能够将我过去在艺术和商业领域的经验整合在一起，让我更加游刃有余；其二是想要推广那些优秀的、令人敬佩的艺术家们，这是我的初心。

Elsa Wang：其实我们很早就有想法要在上海开设空间，碰到特殊时期反而延后了一两年。在意识到这种特殊情况将会持续很长时间的时候，我就有了不如就趁现在落地的想法。成立的前期所需要的手续、登记以及各项事务，这些平时抽不出空档来做的事情，也在外界的一切都在放缓的时候有了机会去完成。

当然，因为没办法自由出行，我们也面临着很多的挑战。上海空间的开幕展览是瑞士艺术家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）的个人项目，艺术家将具体之物放入虚实之间，提示着生命充满希望。而展览名“血液里的浪漫”似乎正是现实的一种映照，作为画廊经营者，作为理想的精神世界与现实之间的桥梁，必然需要在两者之间把握好平衡。

从前，业内人士会以5年为标准来衡量一间画廊的运营，现在这个时间线要拉长至10年了。不仅仅是我们，大众对于画廊的要求也提高了。我们所处的这个时代是艺术最蓬勃的时代，也是艺术最无利可图的时代。

Elsa Wang：无论是上海、中国台北还是伦敦的空间，蓝骑士艺术的选址都是非常用心的，全部设立在城市中心的精华点。不同于传统的公立或私人美术馆，我们希望画廊能够成为一个触手可及的精神世界，一个城市中的“人间天堂”，市民在日常生活如买菜之余，能够轻松步入画廊，让艺术成为他们生活的一部分。

在伦敦设立画廊，主要是出于与国际当代艺术家建立更紧密联系的考虑。去年在伦敦准备展览的时候，我第一次见到我们所代理的欧洲艺术家带着自己作品来到画廊的门口，感触很深。过去我们在亚洲更多是与货车司机和展品木箱打交道，很少会以这样的形式与艺术家见面。这种近距离的接触不仅加深了我们对其创作的理解，也让画廊能够优先获得作品，这对于画廊在亚洲与全球市场中保持优势至关重要。在过去一年中，梅菲尔区的展览得到了“令人耳目一新”的评价，这个反馈也让我深有感触。

所以，有无实体空间的差异是很大的。它不仅是一个展示场所，更是传达画廊经营和艺术家创作理念的载体。在实体空间中，观众可以通过一档个人展览深入地去了解艺术家长期创作的逻辑与脉络，相比之下，单纯的线上或艺博会展示很难达到这样的效果。此外，实体展览的确也是画廊申请艺博会资格的重要条件之一，这也是很现实的。

在当前的环境下，画廊的生存确实面临诸多挑战。有些画廊可能因经济压力而选择减少实体展览、增加艺博会参与次数，但市场反馈证明了这并非长久之计。

Elsa Wang：最大的收获是置身其间地了解了全球最大的华人艺术市场。尽管两岸的文字相近，但在思想文化和商业习惯上还是存在着明显的差别。例如，上海的艺术品一级市场相较于中国台湾更年轻化、积极、注重群体分享也敢于尝试新事物。只有亲身来到这里，才能有深刻的认识。

因为旅行的限制未能亲历开馆初期的几场重要开幕，对我来说的确是一个遗憾。

Elsa Wang：这次征件展是我们继2018年于蓝骑士艺术台北·仁爱成功举办征件展览后的又一次尝试，地点选在上海，对我们来说也是全新的挑战，因为我们无法预知会收到多少份投稿，也没办法预估作品的质量。最终，我们收到了共计约2000件作品的投稿，并且依据作品的质量挑选出了来自25位艺术家的48件作品。

坦白说，经营画廊的这十年来，我们积累了丰富的与艺术家共事的经验，长期合作的艺术家大概有50位以上，而他们大多数也正处于创作的成熟期，这些经验给予了我们敏锐的鉴赏和判断力。在评选过程中，我们始终将作品的艺术水平放在首位，艺术家的背景和学历等外在因素则并不是关注的重点。

在此基础上，采用“删去法”来逐步缩小范围，首先排除有模仿痕迹或者缺乏原创性的作品，其次是那些过于迎合市场潮流、没有内在表达的作品。考虑到未来可能将作品带到国外的计划，我们特别重视作品的国际性和独特性。如果一个中国艺术家的作品完全采用西方艺术语言，而无法与本土和周遭环境建立关联，那么这样的作品也无法真正触动人心，很难在国际舞台上获得认可。除此之外，最终选出的作品相对都比较符合画廊本身的风格和定位。

Elsa Wang：

筛选时，我们发现作品呈现出两大鲜明的主题：自然与人文。在这两大主题之中，尤为吸引人的是艺术家们关于现实与梦境之间复杂关系的表达，好几件作品中都出现了寓意燃起希望的火焰元素，而另一些作品则以鸟或翅膀为灵感，传递出由心灵和内在出发的渴望。

展览标题与诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的诗“Hope” is the thing with feathers同名，正是因为这些作品如同这首诗一样，让我感受到“希望”一直存在，它栖息在灵魂深处，敲打着我们的梦想，也将推动着我们继续前行。

Elsa Wang：出乎我意料是艺术家们的平均水准都挺高的，技术也几乎无可挑剔。而且最终选出的艺术家中大多数拥有相当高的学历背景，统计的数据是硕博士生有15位，这也是我没有想到的。

Elsa Wang：从媒材来看，48件展出作品当中水墨作品数量最多，有16幅，其次是油画10幅 ，还有丙烯9幅 ，综合媒材9件 ，雕塑3件以及动态装置作品1件。

Y、Z两个世代的艺术家成长于网络时代，你似乎可以感受到他们与现实之间存在着一种隔阂，或者说面临着现实的制约和压力。作品总是与他们成长的环境有关的，无疑也反映着这个时代。例如来自内蒙古的青格乐图，他在牧区的成长记忆间接影响着创作，画面中也使用了矿物质的颜料，这种对环境的关注和环保意识在老一辈艺术家的创作中并不常见。再比如刘莉铭的绘画中出现的耳机元素，也是独属于这个时代的。与2018年台北征件展相比的话，这次展览征集到的作品更加关注内心和潜意识，比如艺术家白诗齐和俞文杰，他们的创作便是源于自身的梦境。

Elsa Wang：其实与中国艺术家合作是蓝骑士许久以来的心愿，我们也一直在关注他们的创作。希望借由这次的展览，可以和一些85后的年轻艺术家们建立起长期的合作关系，把他们的作品带去台北和伦敦，为艺术市场带来新气象。但这并不意味着调转路径，更不是说要舍弃掉原本的定位，而是会在两个方向上同时推进。

Elsa Wang：疫情缘故，前三年的时间我们花费了许多精力去处理一些特殊的状况，那么开放之后，画廊会更多地去深耕市场，与藏家深入交流。同时拓展一些新的来自中国的合作艺术家，也能够借此消除一些与本地年轻一代藏家的隔阂。在未来的几年中，我们也将会进一步完成上海空间与中国台北、伦敦三个空间的资源整合与串联。