为什么古斯塔夫-凯勒博特没有其他印象派画家那么有名？

古斯塔夫-凯勒博特，《巴黎雨天》

（1877，芝加哥艺术学院）

提起印象派画家，大多数人都会列举教科书上的典型名字： 莫奈、马奈、雷诺阿、德加，有时还有西斯莱和毕沙罗。毕竟，刚刚提到的这些画家可以说是整个艺术史上最著名的艺术流派的创始人。然而除了这些大名鼎鼎的画家之外，还有许多艺术家，他们最终没有进入人们的视野。但这并不是说，他们与更著名的同行相比，没有同样或许更多令人回味的形象。古斯塔夫-凯勒博特（Gustave Caillebotte，1848-1894）就是这样一位通常被大众遗忘的艺术家。

然而凯勒博特是最现代、最具创新精神的印象派画家之一，绝对走在了时代的前列。在 19 世纪 70 年代，很少有人能像凯勒博特一样，理解新诞生的摄影技术对绘画的重要帮助。

在我们看来，凯勒博特的画作是十九世纪末巴黎生活或富裕阶层的乡村闲适生活的真实缩影。画家明白摄影是记录日常生活的最佳媒介，因此他决定让自己的画作带有明显的摄影倾向。画中的人物常常从画作的边缘突出来，景物似乎是通过广角镜头勾勒出来的，巴黎街头的人物在我们面前是动态的，没有滤镜或摆姿势，描绘得十分自然，视角常常是前所未有的，甚至是大胆的：从高处俯瞰的景色是画家的典型风格，似乎是几十年后才出现的摄影类型的预兆。

古斯塔夫-凯勒博特，《划船者》（1878）

除了这些画作外，还应提及描绘赛艇手划船时的作品，这是典型的凯勒博特作品。在其中一些作品中，画家采用了一种特殊的描绘方式，我们可以将其视为现代主观镜头的先驱：他在描绘划船者和划船手时，仿佛自己就坐在他们面前的独木舟上。所有这些都采用了一种非常特殊的技法：也许，凯勒博特从来都不是完全的印象派画家，因为他的画风融合了学院派、现实主义以及印象派的元素。

那么，为什么这样一位富有创新精神的艺术家长期被人遗忘，而且在他去世后，至少在 20 世纪 50 年代之前，没有人对他的绘画产生更多兴趣？为什么他的名字仍然难以与最著名的印象派画家的名字相提并论？他的才华是同时代的艺术家们众所周知的。

左拉（Zola）在1880年发表的《沙龙的自然主义》（Le naturalisme au Salon）一文中说，凯勒博特是 “一位非常严谨的艺术家，他有勇气做出巨大的努力，并寻求最有力的解决方案”。1894 年，在卡米耶-毕沙罗去世后，他在写给儿子的信中说，凯勒博特是个善良慷慨的人，更重要的是，他是个才华横溢的画家。然而凯勒博特总是带着左拉自己所说的 “富家子弟”的标签，这让许多人认为他不过是个业余爱好者，一个有能力闲逛画画的富家子弟。事实上，凯勒博特出身于一个非常富裕的家庭，属于巴黎的中上层阶级：他的父亲马蒂亚尔是一家世代为军队提供纺织品的企业的掌门人。父亲去世后，和他的兄弟们一起继承了一大笔财产，当时年仅 26 岁的他决定用这笔钱补贴自己的艺术家生涯。

正因为他的富有，凯勒博特为印象派画家提供了大量支持，他是印象派画家中不可或缺的一员。他还在经济上支持他们：他购买了许多同事的画作，积累了大量收藏，甚至为克劳德-莫奈在巴黎市中心圣拉扎尔街的公寓支付租金。总之，他不仅成为了该团体的主要画家之一，也是其主要赞助人之一，然而这些努力都以失败告终。1882 年，艺术家决定最后一次与其他印象派画家一起举办画展，这也是他们的倒数第二次画展，之后只在 1886 年举办了最后一次画展。与此同时，凯勒博特决定突然停止购买画作，尤其是几乎完全挂断了画笔：直到生命的最后一刻，他都在从事其他活动，如划船、集邮和园艺，只有在少数情况下才重新将自己的印象定格在画布上，而且没有参加大型展览。

古斯塔夫-凯勒博特，《雪中的屋顶》

（1878 巴黎，奥赛博物馆）

他英年早逝后，遗嘱执行人执行了他的遗愿。事实上，他在 1876 年起草的遗嘱中就写道 “我将我所拥有的绘画作品捐献给国家；然而，由于我希望这份礼物能够被接受，使这些作品不会最终被收藏在阁楼或省级博物馆，而是首先被收藏在卢森堡，然后被收藏在卢浮宫，因此，在执行这一条款之前必须经过一段时间，也就是等到公众不说理解这些作品，但至少会接受它们的那一刻"。凯勒博特早有预料：事实上，美术学院的一些成员对印象派作品进入国家收藏提出了抗议，认为这是 “对我们学院的冒犯”。然而凯勒博特的愿望最终得以实现，印象派的核心作品有史以来第一次成为公共收藏的一部分。

在凯尔勒博特留给国家的 67 幅作品中，没有一幅是他自己画的。这就是为什么在古斯塔夫去世后的很长一段时间里，他更多地被认为是一位重要的赞助人和富有的收藏家，而不是与他的朋友们齐名的现代创新画家。简而言之，他的慷慨馈赠掩盖了他在艺术上的重要性：事实上，必须补充的是，在他去世后，他的几乎所有作品仍然是他家族的财产（许多作品至今仍是如此），因此不为大多数人所知。这是因为古斯塔夫富有，不需要出售自己的画作。简而言之，这位艺术家纯粹是出于激情而作画：然而，这一事实非但没有为他赢得极佳的声誉，反而导致艺术史学家低估了他艺术的真正范围。

古斯塔夫-凯勒博特，《画架前的自画像》

（约 1880 ，私人收藏）

对凯勒博特的关注始于 1951 年的一个特定日期，当时巴黎的维尔登施泰因画廊首次举办了一次小型回顾展，展出了他的部分作品，并与艺术史学家玛丽-贝豪（Marie Berhaut）积极合作，使她得以开始起草该艺术家的第一部绘画作品分类目录，该目录在其他研究报告问世后于 1978 年出版，书名为《古斯塔夫-凯勒博特，他的生活和作品：绘画和粉彩作品分类目录》（“Gustave Caillebotte, sa vie et son oeuvre: catalog raisonné des peintures et pastels”）。与此同时，美国艺术史学家柯克-瓦尼多（Kirk Varnedoe）可能受到玛丽-贝豪及其同事研究的刺激，也开始对凯勒波特产生兴趣：1976 年，三十出头的瓦尼多在休斯顿美术馆策划了一部关于该艺术家的大型专著。

如今古斯塔夫-凯勒博特的名字已跻身于伟大的印象派画家之列，尽管考虑到他的背景，他要在大众中树立自己的地位还有些困难。不过，像这位伟大画家这样杰出的人物，也许用不了多久就会获得应有的声誉。

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