罗伯特·隆戈_真实又虚幻 描绘一段现今的历史 | 国家美术·关注

美国艺术家罗伯特·隆戈（Robert Longo）的展览在奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆开幕。

罗伯特·隆戈以其标志性的写实形象而闻名：以摄影为蓝本创作的炭笔画充满力量和动感，捕捉了各种置于高潮点的戏剧性瞬间。这些巨幅作品中的光影强调了空间深度和主题的可塑性。因此，隆戈作品的主题看起来既真实又虚幻，摩擦在纸上的深黑色炭笔无限吞噬着光线。

展览中的这幅画出自艺术家的 “城市中的男人 ”系列，该系列作品是他于20 世纪 80 年代初在纽约的事业起步之作。

▲ 《无题(埃里克)》244 x 152.5 厘米 纸上石墨 1981

该系列描绘了穿着得体的男人和女人在扭曲的情感中扭动着。隆戈在自己作品中表现了各种抽搐或者扭动的形象，他以此来批判西方现代社会中存在的暴力、强权、大众传媒的煽动性以及日常生活狂热的一面。这些人由于各种力量所造成的眩晕感而仓皇倒地或者拼命地挣扎。

隆戈在选择绘画这种媒介时带有一种明显的反叛态度，他用超级写实主义画家所采用的将照片制成幻灯片并且投到画布上去的方式来复制形象，这些形象看起来好像是去掉背景的黑白照。对于隆戈而言，这种表现方式的好处是显而易见的，因为它既可以满足他借助绘画这种一度被边缘化的形式来向时髦的国际潮流挑战的愿望，又不会过多地陷入琐碎的手工技巧中。

▲ 更多《城市中的男人》系列作品

这些作品的灵感部分来源于赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）的“新黑色”电影、音乐录影带中流行的朋克姿势、华尔街的崛起以及对岌岌可危的城市生活的情感反应，它们以一种鲜少有作品能做到的方式体现了那个时代的精神。

▲ 《无题》（马赫萨·阿米尼抗议;布鲁塞尔伊朗大使馆）177.8x224.2 厘米 纸上石墨 2022

▲ 《无题(长崎，B)》243.8 x182.9 厘米 纸上石墨 2003

▲ 《无题(乌克兰和俄罗斯坦克大战)》243.8 x 365.8 厘米 纸上石墨 2023

▲ 《无题(哥本哈根）》246.5x292.1厘米 纸上石墨 2017

隆戈的作品往往从时事和社会政治议题的新闻素材中汲取灵感，议题包括战争、社会运动、移民和气候变化。同时，他创作的多个系列描绘了 “极致”（absolutes） 的实现时刻，像炸弹爆炸、海浪冲击、鲨鱼突袭或玫瑰绽放等。

▲ 《无题(闹鬼)》226.1x 365.8 厘米 纸上石墨 2005

▲ 《无题》180.3 x 304.8厘米 纸本石墨 2001

隆戈汲取了经典大师画家对明暗对照法（Chiaroscuro）的运用，他利用明暗实现炭笔画中不同层次的情感特质。

▲ 《无题》177.8x198.1 厘米 纸上石墨 2007

▲ 《白虎》240x177.8 厘米 纸上石墨 2011

▲ 《无题(赫泽莱德，芭芭拉的眼睛)》243.8 x 177.8 厘米 纸本石墨 2012

媒介的转换相当关键，当 “照片是一瞬间的记录，[而]绘画需要用上几个月的时间” 时，会改变艺术家和观众与图像之间的关系。他调整了自己的技术，以反映原照片的独特性、捕捉长焦距镜头照片上的像素和弹孔在玻璃上造成的锋利边缘。

▲ 《Bodyhammer》243.8x121.9 厘米 纸本石墨和木炭 1993

▲ 《无题(CDF的冰山)》304.8 x 510.5 厘米 纸本石墨 2015-16

▲ 《无题(海上木筏)》355.6 x 713.7 厘米 纸上石墨 2016-17

对隆戈而言，手术式地检验图像，令他能以最微细的角度将影像内化， “结合媒介固有的私密性，意味着一种真诚的尝试，通过缓减图像的速度，刺激观众消耗影像的所有力量”。

▲ 《无题(带铭牌和窥视孔的公寓外门）》243.8 x 152.4 厘米 纸上石墨 2002

▲ 《无题(外街门）》243.8 x152.4 厘米 纸上石墨 2000

▲ 《无题》304.8x 825.5 厘米 纸上石墨 2011