Bye，「饮·食·男女」

“饮食男女，人之大欲，不想也难”来自于李安的电影《饮食男女》，也是本次展览「饮·食·男女」的核心。

在影片中，李安导演通过一桌饭和一家人的互动，浓缩了人一生所需的一切：饮食、精神、欲望、关系、家庭与爱情。因此，展览开篇我们引用了这句“饮食男女，人之大欲，不想也难”，以此呼应展览主题——作为人类，首要的是饮食，继而面对并处理复杂多样的关系。

展览的策展团队在展览名称中将「饮」「食」「男女」进行了分解，以“食物”和“关系”为交叉点，深入探讨食物与性别、食物的文学想象、食物与权力的分化、食物背后的殖民性，以及凝结在食物之上的关系美学。「饮」象征的是场域与关系的构建，「食」则指向历史、想象和经验，而「男女」则聚焦于性别、权力结构和合作机制。

「饮·食·男女」黎雨诗

值得一提的是展览开篇黎雨诗的作品《盛宴》。她以摄影形式持续探讨男女关系及西方艺术史中权力的性别分割问题。《盛宴》是黎雨诗与摄影师朋友Stephen Wilson共同创作，灵感源于西方古典油画中的“裸女”形象。通过女性视角，她反思并挑战由男性主导的“盛宴”，质疑传统艺术中的性别与权力分配。经由多方面的考量，在布展过程中，策展团队采用了场景重构的方式，在作品之上蒙上了一幅威廉·阿道夫·布格罗的《水仙花庭院The Nymphaeum》，重新诠释经典“情浴”场景。

作为展览的第一篇章，「饮」象征着场域与关系的构建机制。观众一进入「饮」，便可看到两侧呈现出截然不同的饮食场景。

「饮·食·男女」郭警

「饮·食·男女」艺术家任杰

郭警的这一系列作品以丰富的“饮”元素为核心，场景中包含冰牛奶、冰美式咖啡、倒红酒、端盘子等细节，构建出一种游走于和谐与危险边缘的关系机制。而在他作品的对面，任杰的作品则展现出截然不同的氛围，呈现了一种更为和谐、温馨且美好的用餐场景，充满纯净的审美。他通过作品试图探索自然、艺术与自我之间的内在关联，达到物我合一的境界。

这两个作品的对比，一方充满危险感，一方温馨宁静，折射出我们生活中好坏层面的碰撞与交织。

「饮·食·男女」黄佩姗

黄佩姗的作品灵感来自少数民族的视觉经验，尤其偏爱鲜艳的色彩和20世纪流行的塑料制品，这些元素也反映在她的创作中。她还结合了人工自然（AI）与实拍摄影，创造出一种虚构的画面。从场景角度来看，她的作品带有一定的思辨性，那种柔和的光晕效果或许只是对美好生活的幻想，并不一定真实存在，也可以暗示亲密关系中的不真实感。尽管生活艰难，或许我们仍需要一些美好的幻想——犹如那些“泡泡”。

在她的作品中，人物主体虽缺失，但通过画面中的物件线索，我们得以重新构想潜在的关系。至于这种场景是否已经消失？它依然存在，只是以另一种形式出现。这种“人造自然”的景象，曾是生活想象的一部分，如今则演变为一种常态，成为集群或城市日常生活的表现。以人造景观为例，随着AI和物联网的发展，这类场景将逐渐成为常规。黄佩姗作品中的塑料鸡尾酒场景，生动地刻画了当代人在饮食乃至生活中追逐虚假的纯真。

「饮·食·男女」郭警

「饮」篇章的最后，以艺术家郭警的作品《贵重物品》收尾。作品如同我们每次用餐结束时打包并丢弃垃圾的动作，象征着用餐的终结。它的对面则是胡幸欣的作品《宿醉公园》，画面带有丰富的想象空间，尤其是上半身的留白，或许暗示着餐桌之外的隐秘与不可言说，充满着关系中的张力。

策展团队以“餐桌”为核心，将这两件作品进行呼应：郭警的作品侧重于食物本身，而胡幸欣的作品则从男女关系的角度切入，展现了两者间的微妙对比与关联。

在人类学的观点里面，男女性别分别在选择食物上面，会有一种潜意识的认知，以及一种认知上面的倾向。有的食物适合女性，更具有女性特质，有的则具有男性特质。比如在中国的闽粤地区，女性很少主动去喝功夫茶，就功夫茶这个饮品，或者是说某一些食物，它其实只属于男性的。从策展的层面上看，「食」指向一种历史想象与经验。

「饮·食·男女」夏一平

在夏一平的作品「幡」中，同样以餐桌为核心，将日常物件与充满记忆的材料相结合，重构了一段以已故祖母为投射的、充满仪式感的回忆，并尝试通过这一形式与她对话。在日本，“幡”也存在于文化中，被称为“招魂幡”，它是一种通过神秘或神圣的方式与已故亲人沟通的象征。这种关联类似于东方古老的祭祀传统，通过餐桌这一媒介，与逝去的亲人或神灵进行对话，象征着一种跨越生死的联系。

另外，作品中的物件被“糖霜”包裹，带来视觉与味蕾的双重联想，进一步突显出后殖民的意涵，指向移民过程中身份认同的复杂性，特别是移民群体的身份认知。同时，她用钩花纺织物作为幕布，深化了作品的氛围，营造出强烈的祭祀感。作品中的所有物件都充满了浓厚的东方气息。

「饮·食·男女」何可可

在中国传统饮食文化中，饺子不仅是一种便捷的食物，更承载着家庭与故乡的情感。“冰箱里除了我妈寄来的冷冻海鲜，最多的就是饺子。”饺子折射出许多潜藏的情感，无论是我们意识到的，还是未曾察觉的。影视作品中，父母为孩子包饺子的场景常常作为情感寄托的象征。

选择陶瓷作为创作材料也颇具意味，因为“陶瓷”的英文是“china”，与中国文化紧密相关。在布展中，呈现了两种饺子的形态——一盘煮好的饺子和一袋速冻饺子——与现实生活的状态产生呼应。此外，何可可还制作了99枚形态各异的陶瓷饺子，每枚都有独特编号，并隐藏在展览中，供感兴趣的观众发现和购买。

「饮·食·男女」张怡雯

在「食」的场景中，张怡雯的作品并未聚焦于传统食物，而是关注咬甲癖这一行为。咬指甲是一种生理上的身体本能，通过咬的动作不断积累，逐渐形成一种心理上的“观念”。这种行为在反复中得到强化和巩固，愈发强烈，或可称之为一种具身表现。

「饮·食·男女」孟垚

孟垚通过一堆的外卖小票，在外卖小票流传的过程中，把一百多年前李大钊先生在做的对于社会主义经济体的构思演讲，通过一张张小票的方式拆解了这个浪漫的构想，把曾经 100 多年前对于社会主义的这种乌托邦式的想象，变成了今天一个伪乌托邦式的存在。以这样的方式来对于100年前的畅想进行调侃。

“那些原始的小票其实我都还保留着，但是他们很多都已经在过去的这两年，随着公共卫生事件的过去，随着我们生活的变化，变成了一张张白纸。”

「饮·食·男女」朱岚清

朱岚清的作品《负向的旅程》既是个人化的创作，也带有历史叙事的浪漫色彩。

通常的旅程是向外延展，而岚清的旅程则是向内回溯，追寻家族族谱，探究自我。她花了5年时间，通过缓慢的拍摄与研究，逐步了解家族历史、祖母的生活方式，尝试通过像牵手这样亲密的举动，建立与祖母更深的联系。同时，她在这种亲人关系中，确认了自我的身份，特别是作为福建人的文化认同。部分作品还涉及祭祀场景，通过祭祀，她不仅回溯内心与精神世界，也与祖辈的日常生活紧密相连。正如她自己所说，食物串联了天上与地下，回归到日常生活中，同时也连接起她祖辈们日常忙碌和工作的场景。

「饮·食·男女」郑颖

通过巧妙糅合食物与性元素，郑颖在《欲望快餐》中直击日益普及的“快餐式关系”享乐主义、性别平等等社会文化思潮的变迁将其孕育，从而引发的个体及社会问题，例如性病的传播，因结婚率和生育率降低产生的出生率下降、城市进入老龄化等现象，以及隐匿于单身或独居群体背后的暴力犯罪与心理问题等等，都是艺术家通过《欲望快餐》试图探讨的，其次是作品采用易碎的陶瓷媒介对“快餐式关系”所做的映射，指涉着“快消时代”人与人之间真实且对等的情感关系的缺位。

「饮·食·男女」小佛

中国人经常讲「和离」，人生里其实有很多人们想要处理和逃离的那个部分。就好像艺术家小佛的作品中多次运用到「盘子」元素，意味着生活中需要处理与很多人之间的关系。小佛的作品中有很多发青、未成熟的梨，在展览呈现出来的像是当一段关系已经发青了、苦烂了，都没有办法离开，因为人们背后可能有情欲的钩子，也会有利益的钉子，没有办法去逃脱那些轮回，最后再循环中腐烂、会变质。

小佛对梨子有一种特殊的情感，因此她运用特殊工艺将梨子进行染色，并分别放置在了冰箱里外与不同的盘子里。这一堆的梨子象征着我们的人生其实注定了宿命当中有很多的「梨（离）」，也有很多的「盒（合）」，当我们集满那一个离合的时候，我们的人生就结束了。

「饮·食·男女」FluidTable

FluidTable为我们呈现了一件充满博弈感的综合材料作品《一桌》。他们试图创造一张具有流动感的餐桌，邀请人们一起用餐，同时探索和观察。作品通过可视化的“线”清晰呈现了日常生活中复杂的人际关系。这不仅仅是关于进食，更关乎人们在聚餐时的权力关系。餐桌作为一个交往场所，实际上集中体现了人与人之间的互动与权力博弈。

作为「饮」「食」章节的最后一件作品，它既指向了人与人之间的关系，又涉及用餐过程中关系的演变与平衡。作品探讨了两人在餐饮互动中的相互迁就与配合，展现了复杂且广泛的脉络。作品还隐晦地预示了展览的最后一个章节「男女」，因为一起吃饭的过程中，人们需要相互配合，正如婚姻中，两个人需要相互包容、理解和迁就，才能维系一段亲密关系。

通过一次次构建不同的餐桌和进食方式，作品展示了参与者之间的协商与平衡。每当一方任意移动一只汤匙，另一方必须做出相应的调整，才能最终完成彼此之间的共餐互动，象征着关系中的微妙合作与理解。

「男女」不仅指的是男女关系，还涵盖了对生理性别以及社会性别的学术认知，及由此衍生的关系和权力结构的探讨。比如，「Lady（女士）」的词源是「hlaefdige」，意为“揉面包的人”；而「Lord（大人）」的词源则是「hlafweard」，意为“保有面包的人”。从语言的源头，我们就能看到男女性别的分化。这种分化不仅仅体现在词汇上，更反映在历史认知中。那么，为什么会产生这样的性别观念？这种观念又是如何形成的？这些都是展厅中的艺术家们试图回应和探讨的问题。

「饮·食·男女」胡幸欣

在中国传统中，男女情欲往往发生在餐桌之下，而非餐桌之上。因此，策展团队用胡幸欣的《宿醉公园》来引向展览的最后一个章节。

「饮·食·男女」胡幸欣

胡幸欣的作品常常聚焦于身体的局部，给观众留下隐晦的遐想空间，捕捉人性中难以言喻的灰色地带。与黎雨诗的直白提醒不同，胡幸欣更温和地引导观众反思自我的欲望与人类存在的本质。

「饮·食·男女」黎雨诗

黎雨诗的创作时常聚焦对于身份的凝视、性别与权利结构的探讨，通过摄影的即时性与对历史叙事的建构，巧妙地从图像文本的角度，重新解构了历史经验与社会阶级分化中的性别与权利的关系。

在她的作品里，女性在画面中占据着中心与主导的位置，就像那幅《您的订单已确认（花园）》，她的手里握着自拍线，通过这样的方式告诉画面的观者，画面之外的观者我才是这个主导者。黎雨诗始终在解构男女之间的权力关系。如果画面上的性别角色进行反转，比如女性形象被男性取代，人们才会开始重新审视作品。通过这种性别置换的方式，艺术家对历史认知中的性别分化以及传统性别观念提出了质疑与思考。

「饮·食·男女」孙灿

孙灿非常擅长用生活中可见的物品，进行关系美学的探讨孙灿的作品主要关注世界的荒诞性和人与人之间的关系，以?们容易忽视的日常物品为创作主体。如同写诗一般，孙灿将事物背后的隐喻组合在一起，转化其特性，以物与物间超脱想象的组合作为撕开生活庸常的裂缝，将日常物品转为俏皮的、带有自嘲意味的雕塑，创造荒诞不经却又逻辑自洽的诗性隐喻。比如相互支持又相互伤害的仙人掌、甚至是勉强维系一段关系的盘子、必须要去平衡关系的红酒、以及这两块硬连接在一起的冰。我们可以将其对应到日常生活里遇到的不同的关系和问题里。

「饮·食·男女」张天尘

在张天尘的《Her Kitchen》中，她设计了带有厨房痕迹的陶瓷器物，用这些日常物品来讲述六位不同世代中国女性在厨房中的生命故事，揭示她们在家庭、身份及社会期望中的复杂关系，以厨房作为一个切片去呈现了这六位女性在其人生经验中所获得的不公、凌虐、欺辱，甚至是她们对自己身份的反思。“抹布可以抹去厨房中的污渍，却无法抹去发生在女性身上的一切。”这句话来概括从古至今女性的因为其生理身份而遭遇到的一切不公平待遇，以及隐藏在厨房空间中的力量与抗争。

「饮·食·男女」黄佩姗

「男女」展厅还有黄佩姗的另一件作品《物件证据》 。有别于此前其他“人造自然”系列作品所构筑的“真实场景”结构，通过画面之间物品非正常的比例关系解构了真实场景的叙事。此前提过食物的隐喻效果，葡萄是女性甚至是女性器官的象征，与不成比例的灯摆在一起，形成了一种批判性的状态。也可以将圣灯理解为一种绝对权力，挡在了朦胧的镜子身前，不论是公正、纯洁统统被隐藏起来。

「饮·食·男女」黎雨诗

番茄是新世界（美洲）的作物，在航海大发现时代由西班牙人和葡萄牙人带回了欧洲大陆。欧洲人起初对这种误以为是“有毒”的番茄充满了不信任感，而宁愿将番茄看作一种装饰性、异国风情的植物。直到18世纪，欧洲人才渐渐学会欣赏番茄的美味，番茄也开始出现在了意大利与西班牙的静物画之中。蝴蝶是人性纯洁部分的象征，与大自然相连，是希望的、预示的再生，在艺术史中，蝴蝶也象征着人类的灵魂。这件静物摄影作品中，黎雨诗将被压扁的番茄与蝴蝶进行了组合放置，营造了一个温润但却隐含欲望与危机的场面。

以黎雨诗的这幅烂番茄作为收尾，对应展览整体的结语“如何认知食物，就是如何认知我们”。这简短的总结与展览开篇的引述“饮食男女，人之大欲，不想也难”形成了呼应。我们如何思考和选择食物，实际上是在呈现我们的自我，甚至是在确认我们的存在。

本次展览作为越婷惠美术馆的首个预热展览，从前期策划到落地执行共耗时91天。展览虽然结束，但是饮食男女们的故事仍然在进行中。敬请期待十月份的开馆展览。

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「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

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