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安德鲁·桑德尔
Andrew Sendor
「萨洛米与索尔维,阿波罗与法恩」
「Salome & Solvej, Apollo & Farne」
开幕酒会
2024年9月14日 下午6-9时
展览日期
2024年9月14日至10月19日
展览地点
6361 Waring Ave, Los Angeles, CA 90038
美国,洛杉矶
Andrew Sendor
Salome and Casparina’s unfathomable fate, 2024
Oil on matte white Plexiglas, Sapele wood, Tiger Maple Artist’s Frame
57.5 x 47 cm
Make Room 欣然宣布,画廊即将呈现纽约艺术家安德鲁·桑德尔(Andrew Sendor)的全新绘画个展「萨洛米与索尔维,阿波罗与法恩」(Salome & Solvej, Apollo & Farne)。本次展览是桑德尔与画廊合作的首次个展。
艺术家安德鲁·桑德尔在工作室
Photo credit: Violet Sendor
展览由三部分组成——绘画、装置与声音——每一个部分都源于 安德鲁·桑德尔精心构思的核心叙事。桑德尔的每个个展,都基于他所创作的一个虚构的故事。桑德尔首先构想出人物形象,然后通过文字赋予他们生命,直至逐渐完整的故事徐徐展开。在充分塑造角色的内在世界与外在环境之后,桑德尔开始选角,他邀请表演艺术家和演员参与到他称为“表演性事件”的创作中,通过服装、道具、灯光以及纪录片拍摄,力图捕捉每一个瞬间。随后,这些稍纵即逝的现场表演被艺术家定格为永恒的画作,每一幅都是对现实与想象之间辩证关系的深刻探讨。
这些作品的构图简单直接,但在桑德尔的笔触下却具有强烈的电影质感。饱和的色彩与超现实的故事线交织,创造出一幅幅引人入胜的画面。《索尔维在萨洛米的树屋中为弗里卡·图辛布兰德祈祷》和《梦幻现象 #19:索尔维与巴雅和普雷玛》这两幅作品,以其柔和的边缘和深邃的蓝色调,描绘了索尔维的梦境与现实。后者描述了索尔维所经历的一场反复出现的噩梦:梦境中,索尔维吃下了毒叶,在一次户外芭蕾表演中全身僵硬。这一片段不仅展现了艺术家对于文字与图像之间转换的敏锐感知,更是对其作品画面叙事力的完美诠释。
桑德尔对绘历史的深厚敬意在他的作品中也有所体现。作品《Solvej 望向大海,呼吸着咸湿的空气,沉浸在海岸的氛围中》通过其破碎的海洋视角,在向立体派的哲学思想致敬的同时,也引用了 居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet) 对海洋的戏剧性描绘和 卡斯帕·大卫·弗里德利希(Caspar David Friedrich )将自然作为一种深刻的精神体验的创作追求。另一幅作品《索尔维欣赏老鹰的自由,幻想着逃离芭蕾学院的禁锢》,则在以天空为主要视角,让人联想起意大利文艺复兴时期绘画中的永恒与极致。这两幅作品都被分成了四个象限,一种极具数字象征意味的结构:四象元素,四季,四方,以及四种月相。
Andrew Sendor
Solvej admires the eagle’s freedom and begins to imagine an escape from the confines of the ballet academy, 2024
Oil on matte white Plexiglas, Aluminum white powder coated frame
121.28 x 164.47 cm
除了绘画,桑德尔还精心打造了一个沉浸式体验空间,每个装置元素都是为了重现叙事中的物理感受和环境。空间中的蓝色和绿色从墙面延伸至地面,并以别出心裁的方式呈现众多作品。桑德尔标志性的特制画框采用了包括虎枫、胡桃木、红木和萨佩莱木在内的不同木材;作品被放置在底座和墙架上,突显了它们的物体性,同时也展示了桑德尔对美术布景的偏爱。展览中的声音元素通过音响设备充满整个画廊,让观者更好的进入整个故事。这是一段关于 萨洛米(Salome)、索尔维 (Solvej)、法恩(Farne) 和 阿波罗(Apollo)四位青少年成长的故事。他们先是在丹麦芭蕾学院学习,而后踏上了一段寻找与发现自我的骑行之旅,探索生活的更深层意义。
《萨洛米与索尔维,阿波罗与法恩》完美展现了桑德尔一直以来的艺术追求,在叙事剧与无法绕过的绘画史之间展开对话。他的每一件作品都是对叙事中情感和心理层面的深刻体现,赞颂也质疑着再现的本质。
文:雷利·戴维森(Reilly Davidson)
Andrew Sendor
Farne in Salome’s treehouse with Vo?r, Eir & Magni, 2024
Oil on matte white Plexiglas, Walnut wood, in Tiger Maple Artist's Frame
76.2 x 61 cm (framed)
关于艺术家
About the Artist
艺术家安德鲁·桑德尔(Andrew Sendor)
安德鲁·桑德尔(Andrew Sendor)(1977 年生于纽约市)因其卓越的表现力与绘画技巧备受赞誉,其作品深刻体现了对想象力无限探索的追求。在桑德尔的画作中,观者得以窥见一系列虚构故事中的人物,这些故事的情节源自艺术家独特的创作方法:桑德尔集编剧、制片人与导演多重角色于一身,记录下表演的瞬间,并细腻描绘其演员的生活与时代背景。每一幅经过精心渲染的作品均展现了那些富有心理色彩的幻觉叙事场景,同时对图像的物质性进行了深入探讨,并对摄影写实主义及其在摄影演变历史中的地位进行了细致的剖析。桑德尔巧妙地采用精确的图像聚焦与复杂多元的视觉主题,构建出单色的画面构图。他将作品置于特制的画框之中,这些画框不仅增强了绘画的物体性,而且与图像本身相辅相成,共同构筑了一种独特的绘画语言。
桑德尔的作品曾多次在美术馆展览,包括纽约州拿骚县艺术博物馆、丹麦欧登塞富能艺术博物馆、纽约州皮克斯基尔哈德逊河谷当代艺术馆、田纳西州诺克斯维尔市诺克斯维尔艺术博物馆、密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆以及丹麦伊绍伊的阿肯艺术博物馆。私人和公共收藏包括:密歇根州立大学布罗德艺术博物馆、纽约摩根图书馆和博物馆、美国和德国霍尔艺术基金会、迈阿密鲁贝尔博物馆、杰克逊维尔当代艺术博物馆和英国伦敦 Zabludowicz 艺术信托基金。
2016 年,密苏里州立大学伊莱与艾迪斯·布罗德艺术博物馆举办了 “安德鲁·桑德尔绘画、素描和电影展”,展出了桑德尔的个人作品,并随画册出版了由凯特琳-多尔蒂撰写的文章。2019 年,桑德尔与同为画家的阿里·巴尼萨德尔(Ali Banisadr)在佛罗里达州杰克逊维尔当代艺术博物馆举办了双人展。近期,桑德尔的作品参加了由纽约 David Zwirner、洛杉矶 Fran?ois Ghebaly、伦敦 Simon Lee 和纽约 Sperone Westwater等机构举办的群展。
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