杜瓦 & 吉奎尔_物种来自共生 万物皆为一体 | 国家美术·关注

▲ 2024年《卷心菜壳和叶子》展览现场

应国家古迹中心（le Centre des monuments nationaux）邀请，英法艺术家组合丹尼尔·杜瓦&格雷戈里·吉奎尔的个人展览 “卷心菜壳和叶子” 作为“一个艺术家/一个古迹（Un artiste / Un monument）”项目的一部分，在法国雅克肯心宫殿宴会大厅展出。

▲ 2024年《卷心菜壳和叶子》展览现场

展览与宴会厅环境及其历史背景相呼应，展出艺术家一系列近期雕塑作品，在展厅中央形成三个充满形式与图像的视觉短句，等待被解读。

▲ 《带有身体部分的石器罐》木烧石器陶瓷, 86 x 63 x 63 cm 2023

带手柄的脚型陶罐、表面装饰着光滑重复的身体躯干和蜗牛的陶罐，闪亮的釉面和蜗牛的潮湿环境唤起水与火的隐性联系，包含在器皿的实用性主体中。配有刺绣坐垫的长凳，雕刻的缓慢工艺与机械刺绣的疾速运作形成对比，并将生物共生的理念贯穿其间。

▲ 《带有巨大弗兰德斯兔子和脚的橡木柜》橡木, 103.5 x 120 x 60.5 cm 2022

▲ 《无题》橡木和刺绣垫子，60 x 86 x 66 cm 2024

手工雕刻的橡木柜，图案取自两种视觉语言，南瓜与放大的鼻子形态上的共通性使这种并列相映成趣；另一件装饰苹果馅饼和奶油糕点，涂油的橡木金色表面和面包表面的油面同样形成了类比。

▲ 2024年《卷心菜壳和叶子》展览现场

至此，丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔的雕塑作品开启了与宴会厅的对话，但并非从单纯意义上引出宴会和（过度）消费。相反，食物被视为至关重要的东西：它是缓慢、有节制的生存方式的结果，其基础是对复杂种间关系的尊重，这种关系反过来又使生物有机体能够充分发挥其潜力。这些作品由二人在工作室制作，让人回想起中世纪的手工艺、工匠和行会的历史，而不是上流社会的盛宴和浮华。

▲ 2024年《卷心菜壳和叶子》展览现场

虽然这些作品的灵感来源于过去的某些技术并使之得以延续，但它们却坚定地面向未来。通过所采用的技术（手工木雕、橱柜制作、模型制作以及陶瓷烧制）和所选择的主题（循环的生态系统、简单的食物、去人类中心主义），这些作品表明，一种新的生产和消费伦理是可能的，在工业化与自动化发展无可避免的时候，一种更新的、独立的生产形式被铺开了道路。

物种来自共生，万物皆为一体。

——林奈

▲ 2021年 法国圣纳泽尔《脚、套衫和消化系统》

丹尼尔·杜瓦和格雷戈里·吉奎尔是一对当代艺术家二人组，他们合作进行雕塑的创作。二十多年来，他们一直探索和试验工艺技术、现代和传统工具，以及有机与无机领域的模糊边界，并不断探索人类与劳动和生产之间的关系，创作出挑战传统雕塑观念的作品。

▲ 《绣有蚯蚓、鸡冠花幼虫、蒲公英植物、冬青植物、木匠蜂、阿波罗珀蓝蝶 、白尾大黄蜂、绿瓶蝇、蜜蜂、红尾大黄蜂和缝纫机的被子》

▲ 《有橘尖蝶、佛兰德斯罂粟花和蜗牛的橡木长凳》橡木和靠垫上的刺绣，60 x 86 x 66 cm 2022

▲ 《刻有躯干碎片的橡木浮雕》橡木，140 x 176 x 17 cm 2022

▲ 《有科罗拉多甲虫、马铃薯花和蜗牛的橡木长凳》橡木和靠垫上的刺绣，60 x 148 x 68 cm 2022

他们使用广泛的材料，经常把熟悉的物体转变成全新且意想不到的事物。他们强调工艺和制作的物质性，作品涉及记忆、历史和文化认同等主题，并邀请观众重新考虑他们与物体和形式之间的关系。

▲ 2013年 法国巴黎大皇宫「杜尚奖」

▲ 2023年 罗马当代艺术博物馆（MACRO）《The Bidet and the Jar》

▲ 第15届里昂双年展《Mammalian Fantasies》（Fantasmes mammifères）

除了对材料和工艺的独特处理方式外，杜瓦和吉奎尔还将他们的媒介与各种不协调的主题相结合。他们的跨学科实践融合了传统工艺技术和古典雕塑，着眼于在自动化时代中更为传统的制造过程。通过运用黏土、陶瓷、石材、木材和纺织品等材料，杜瓦和吉奎尔模糊了功能性、装饰性和所谓纯艺作品定义的界限。

▲ 2019年 瑞士巴塞尔美术馆《Mammalian Fantasies》

▲ 2020年 日内瓦双年展 雕塑公园