美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” - 常青画廊

收录于话题

#美术馆展览

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客

炎症

Inflama??o

艺术家

安尼施·卡普尔

Anish Kapoor

2024.09.15 - 2025.01.15

布拉德斯科银行艺术空间?????

Cidade Matarazzo，圣保罗，巴西

巴西布拉德斯科银行艺术中心（Casa Bradesco）是一个旨在推动艺术创作和艺术鉴赏民主化的创意中心，如今这里将首次迎来安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的个展“炎症”（Inflama??o）。展期为9月15日至明年1月15日，本次展出作品包括一件专为展览空间设计的全新作品《被眼睛蒙蔽，被出生屠戮》（Blinded by Eyes, Butchered by Birth），以及代表艺术家职业生涯不同时期的其他18件雕塑作品，其中许多作品都是首次在巴西展出。展览面积达4000平方米，由马尔切洛·丹塔斯（Marcello Dantas）策划，对卡普尔的创作历程展开了一次深度回溯。

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客

作为重要的国际当代艺术家，安尼施·卡普尔以其对色彩、材质、空间及艺术作品与观众之间关系的探讨而闻名于世。从镜面的微妙反射到虚空的无尽深度，这些元素在他的作品中无处不在。正如艺术家本人所说：“红色是大地的颜色，而不是深邃空间的颜色；显然，它也是血液和身体的颜色。”在展览“炎症”中，卡普尔亲自参与了展厅空间的设计，对建筑结构发起挑战，以扩展作品意义的可能性。展览的核心作品《被眼睛蒙蔽，被出生屠戮》是一件巨大的充气雕塑，它巨大的体积让建筑的各个角落都充满紧张感。这件专为展览设计的作品象征着一颗充满炎症的巨大器官，它的脉动主宰着整个空间。作品揭示了存在的脆弱本质：它依靠不断的脉动维持生命，充满了力量与主导性。卡普尔解释道：“我很高兴能在Casa Bradesco举办此次展览。新作《被眼睛蒙蔽，被出生屠戮》通过膨胀占据空间，隐藏了建筑的结构，成为一种形式上的存在。但同时它包含了一种内在的空缺，是一种缺席的存在，一种非物体（Non-Object）。”

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客

如果一面镜子能够揭示我们内在的样貌，会是什么样的景象呢？带着这个疑问，策展人马尔切洛·丹塔斯提出了他的展览构想。三联画《内部物体三部分》（Internal Object in Three Parts），由多层硅胶和颜料构成，令人联想到血肉和肌腱。策展人指出：“炎症的五个典型症状——红肿、发热、疼痛、水肿和功能丧失，几乎出现在人体所有感染过程中。而炎症不仅是身体对感染的反应，也象征着点燃的行为，既是身体的反应，也是一种社会层面的回应，比如因某种原因而‘怒火中烧’。”

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客

▲ 安尼施·卡普尔, 《内部物体三部分》Internal Object in Three Parts, 2013 - 2015, 硅胶、颜料, 每幅: 293×218×40 厘米，?? Anish Kapoor

在丹塔斯看来，我们所处的时代是一个持续的“发炎”状态，意味着个体与集体始终处于警觉状态，难以治愈，却渴望变革。换而言之，这是一种变革的能量。在这样的背景下，卡普尔的作品带来了催眠般的效果，展示了内在和外在两个世界的对立。丹塔斯补充道：“安尼施·卡普尔用一种“前语言”符号探索色彩的非语言性质。不需要语言，甚至不需要清晰的思维，它就能直接而本能地引导我们进入有关血液这一重要物质的隐喻层面。”

展览还包含艺术家使用Vantablack纳米技术制作的“非物体”（2018 - 2019），这种材料被称为人类有史以来最黑暗的物质，可吸收高达99.96%的可见光。自2016年以来，卡普尔一直在使用这种材料探索黑暗、内在性和空虚等主题。

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客

关于艺术家

安尼施·卡普尔?

Anish Kapoor????

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是同时代最具有影响力的艺术家之一。1954年出生于印度，自七十年代末以来一直在伦敦生活工作。

1990年，安尼施·卡普尔代表英国参加了第44届威尼斯双年展，被授予“2000年度大奖”。1991年，卡普尔荣获特纳奖，1997年伦敦学院授予荣誉院士，之后他又获得了众多国际奖项，包括2011年的“日本皇室世界文化奖”和2012年印度政府授予的“莲花装勋章”。因其在视觉艺术方面作出的杰出贡献，卡普尔于2003年获得CBE，2013年荣获爵士头衔。

卡普尔举办的重要展览及个展包括：“非真非实”，斯特罗齐宫，意大利佛罗伦萨（2023）；威尼斯双年展，意大利威尼斯（2022）；“画展”，牛津现代美术馆，英国（2021）；“安尼施·卡普尔”，中央美术学院美术馆、太庙美术馆，中国北京（2019）；“安尼施·卡普尔 - 创作、想法、实验”，塞拉维斯博物馆个展，葡萄牙波尔图（2018）；“沉降”，公共艺术基金，布鲁克林大桥公园码头1号，美国纽约（2017）；“山”，Beelden aan Zee博物馆,荷兰斯海弗宁恩（2016）;“凡尔赛”，凡尔赛宫，法国巴黎（2015）；Regen项目，美国洛杉矶（2015）；“卡普尔在柏林”，Martin Gropius Bau，德国柏林（2013）；澳大利亚当代美术馆个展，澳大利亚悉尼（2012）；Leeum三星美术馆个展，韩国首尔（2012）；“升华”，圣乔治马焦雷教堂，意大利威尼斯（2011）；“利维坦，不朽的2011”，大皇宫，法国巴黎（2011）；古根海姆现当代艺术馆个展，西班牙毕尔巴（2010）；“射击角落”，MAK应用艺术馆，奥地利维也纳（2009）；“地点／无地点：安尼施·卡普尔在建中”，英国皇家建筑学院，英国伦敦（2008）；“升华”，常青画廊，中国北京（2007）；“天空之镜”，洛克菲勒中心（公共艺术基金），美国纽约（2006）；“日本镜子”，SCAI，日本东京（2005）；“玛尔亚斯: 联合利华系列”, 泰特当代美术馆涡轮大厅，英国伦敦（2002）；“Taidehalli”, 芬兰赫尔辛基（2001）；“1984前后: 观看八十年代”, PS1当代艺术中心，美国纽约（2000）等。

他的重要公共收藏包括：纽约现代艺术博物馆(美国)、泰特美术馆 (英国伦敦)、普拉达基金会 (意大利米兰)、古根海姆博物馆 (意大利威尼斯、西班牙毕尔巴鄂、阿联酋阿布扎比)、英国文化协会 (英国)、De Pont美术馆 (荷兰蒂尔堡)、索菲亚王后国家艺术中心博物馆 (西班牙马德里)、赫施霍恩博物馆与雕塑园 (美国华盛顿)、普拉托当代艺术博物馆 (意大利)、福冈市博物馆 (日本)、苏黎世Weltkunst基金会 (瑞士)、卡内基艺术博物馆 (美国匹兹堡)、当代艺术协会 (英国伦敦)、国家美术馆 (加拿大渥太华)等。

他的公共艺术项目以宏大的规模而驰名世界，包括：美国芝加哥千禧公园的《云门》（Cloud Gate，2004）；2011年巴黎Monumenta奇观展的《利维坦》（Leviathan，2011）；伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》（Orbit，2012）；为日本琉森音乐节设计的世界上第一个充气音乐厅《新方舟》（Ark Nova，2013年至今）；分别于2017年在美国纽约布鲁克林大桥公园、2018年在中国北京红砖美术馆展出的《沉降》（Descension，2014）；2020至2021年间在德国慕尼黑现代艺术陈列馆展出的《HOWL》（2020）等。

2022年4月，安尼施·卡普尔成为首位在意大利威尼斯学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）举办大型个展的英国艺术家。

正在展出

美术馆展览丨巴西圣保罗Casa Bradesco艺术空间即将呈现安尼施·卡普尔个展“炎症” 炎症卡普尔圣保罗巴西安尼个展 Bradesco艺术空间话题艺术家 Kapoor 崇真艺客