转自公众号：青桐Platan
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我们赖以生存的比喻
2024.8.17 - 2024.9.15
艺术家：董大为
Artist: DONG DAWEI地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06
Venue: D06, Middle 2nd St., 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Rd, BJ开放时间：周二至周日 10:30-18:30
Opening hours: Tuesday-Sunday 10:30-18:30
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董大为：比喻生万物
如果说8年前的个展“普通读者”引导观者看到了马克笔色彩之后不同于过往的董大为，那么2024年Tong Gallery展览“我们赖以生存的比喻”则直接让受众认识了他是怎样的人，他看待世界的角度，以及他近来的工作方法。比喻，是堆砌他创作大厦的每一块砖石，是他计算自己与外界的进制，也是他性格特点的某种延续。
董大为童年生活在一个“只有管教，没有说教”的氛围。1999年，大连市被国家旅游局评为“浪漫之都”，隔年他离家入读高校。他成长的地方金州区离市中心游客奔着这个称谓一探究竟的许多景点，大概要30公里车程。记忆中上了岁数的成年人与他沟通，总是祈使句多，陈述句少。无论是叫他“坐好了”还是“站好了”或者“把门关上”，后话绝少带着讲道理的意思。于是他从小就在思考自己与外界的各种差异。遵照长辈要求的意义是什么，别人为什么可以不这么做... ... 由此及彼，“联想”成了经常出现在他脑海的习惯动作。
国内本科毕业后，去法国重新开始四年系统美术教育，是他对之前经历的无声态度。小班编制模式下，教授有机会与几乎每位学生攀谈，在交流中体会对方的想法。即使遇到很多模棱两可的构思或是看上去幼稚的主意，教授也会努力创造条件，包括但不限于一些工厂大型设备的使用权和采买媒介材料的便利，帮学生把言辞变成现实。除此之外，学校里还满是十足的艺术狂热同窗，肯为了把某次长谈延续至酣畅淋漓而在半夜不停啜饮咖啡。直到今天，他都很怀念那里。
往复的时间 Cycle time
2023
时钟（ABS树脂、无反光亚克力、石英钟芯）
Clock (ABS resin, Non-reflective acrylic, Quartz clock core)
30 x 60 x 5 cm
也正是在这如鱼得水的境遇当中，他从儿时到如今对世间万事万物一视同仁的怀疑精神，得到了前辈的鼓励和支持。教授建议他遇到任何拿不准的观点，都可以暂时像西餐半球形罩盅那样把内容先“扣住”，过一段时间再“掀开”观察。如果它仍旧有意思，依然能做到起码先说服作者本人，那么这个观点就是有价值的。
作为“反图像”浪潮的支持者，董大为很早就尝试独立于图像“滥俗化”的圈子。“我一直不太同意艺术是过于主观的表达。相反，哪怕做很抽象的东西，也要从物质的可能性作为起点。当你完成了某个你感兴趣的图像呈现之后，把它解说出带有对你重要的意义去让别人共情，想要完成准确的转化，其实是很复杂的过程。”东方式的触景生情教育与欧洲认知科学体系相冲撞，再经历大量的浏览与思考，最终他发现只要沿着自己考虑事物的惯性行进下去，就会尽可能地接近最终想要呈现的结果。
栗宪庭曾经说过，挣脱时代企图塑造你的力量，才是有意义地活着。在研究了足够多的文本之后，他发现在所有语言中无所不在的比喻，蕴含着超乎想象的创作潜质。作为一种常用的修辞手法，比喻使抽象或难于理解的事物变得浅显、具体且生动。籍此创作者亦能将复杂的概念转化为读者容易掌握的画面感，使语言更具表现力。
四象 Figures
2023
镜框（?头，铜箔，镜?亚克?）
Mirror frame (Wood, Copper foil, Mirrored acrylic)
58.5 × 70 x 6 cm
诸如“...像...”的句式，在他看来是无限种可能的起点。尤其是那些对社会还十分陌生的儿童的话语，譬如把月亮比作指甲上学名叫“甲弧影”的泛白部分，通常一出口就能触及成年人看待事物的盲区。恍然大悟的感觉魅力无穷，物理之谜的破解始自于苹果掉落的联想，“而我要表达的事物之间的联系，其实和证明地球吸引力客观存在的道理不尽相同”。《我的孤独是一个电磁炉》在2016年得以亮相，是他笃定创作方法的重要里程碑。作品本身并不难以实现，然而从构思到自我怀疑再到推出展览，前后经历了两年左右的时间。“它本身会不会让人感觉无厘头，在一个什么样的展览语境下效果最好，过段时间回看是不是会不会变成无聊的东西”，经历种种思虑，最终还是法国教授告诉他的方法帮助他尘埃落定。电磁炉光滑漆黑色的表面质地与一本专著黑色的封面并置，两件日常品于是在互为比喻中，诞生了图像性的转化。物质的纯粹和理念的客观性让董大为乐在其中。回到高校执教几年后，有感于今天人们在飞速发展的科学面前逐渐摆脱对传统绘画技术的依赖，他认为即便是相对前卫的观念艺术，如果不注意转换更新审视事物的原理，也存在固步自封的慢性可能。“没必要把自己逐渐推向某个标签化的领域，在如此开放的环境里，刻意地去把自己的东西系统化，实际上是一个陷阱。”当人们在对艺术家评论中习惯性附带上某种称呼时，比如某种媒介总像足球比赛的广告牌那样时隐时现，或者干脆称某人就是以某种媒介创作观念艺术作品的“专家”，大概就“为时已晚了”。而从立意角度回看，展览“我们赖以生存的比喻”所罗列的内容亦是董大为从“观念艺术家”自我介绍为“中国观念艺术家”的本土化过程。《下厨的女孩》把画家维米尔塑造的经典形象与当代网络主播李子柒并置，直接指向了对两个时代女性时尚外观的讨论。展览前半部分两张对照放置的摄影，一幅是香港街头风情浓郁的霓虹灯组合，另一幅则是北京周边地带某个角落的秋日掠影。前者是华语世界80至90年代生人青春时期共同的文娱影视记忆，后者则直接来自艺术家本人的生活环境。尽管很多人不愿承认，观念艺术多年以来的“合法”工作语言大概就是英语。支撑观念艺术的哲学思维方式，也不禁诱导人们下意识地把作品完成得“洋气”一些。走过先前调用拼音文字文本的表义尝试，这次他不仅强调了汉语言文字的地位，也运用汉语拼音的拉丁化形象，将汉语与英语牵引到了一个尽量等量齐观的语境下。“如果你扛着坚持不本土化，很快就会变成某些传统武术空有架势的模样”。“好莱坞”三个字本是“Hollywood”各种音译的可能之一，依照汉语言不同地域发音文化的不同，还可以衍生出多种译法。作者把拼音直接安装了上去，诙谐地宣示着约定俗成加冕为“正统”的同时，也间接表达了对类似惯例的不服从。Photography (Archival inkjet print, Aluminum Composite Panel)“直到今天，很多人对艺术的出发点还不是一个足够扎实的想法，还是图像先行。然而我一直相信，前者是好的作品成立的关键。判断一件作品经得起时间考验还是暂时迎合某种趣味，都离不开背后观念是否成立。”
董大为，1981年生于大连，2011毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，现生活工作于北京东五环东六环之间。部分个展：
2024 “董大为：观念的代码”，星合艺术中心，三亚，中国
2023 “分形：董大为2012/2023”，三远当代艺术，北京，中国
2022 “重返山水”，Tong Gallery+Projects，北京，中国
2021 “元素和像素”，飞地艺术空间，深圳，中国
2020 “风景画像”，HDM画廊，北京，中国
2019 “背面”，今格空间，北京，中国
2018 “现成写作”，飞地书局艺术空间，深圳，中国
2018 “背面”，香港巴塞尔艺术展亚洲视野单元/杨画廊，香港，中国
2017 “可见之光”，亚洲当代艺术空间，台北，台湾
2017 “尘归尘”，HDM画廊，北京，中国
2016 “普通读者”，杨画廊，北京，中国
2015 “云的理论”，空间站画廊，北京，中国
2015 “奇点”，贝浩登画廊，香港，中国
?? TongGallery+Projects 北京Tong Gallery+Projects 15年诞生于北京798艺术区某巷。作为一家年轻的当代艺术画廊，希望通过国内外艺术家高品质的艺术展览，呈现具有实验性和探索意义的互动项目，以北京为起点慢速而轻快地生长。Tong Gallery+Projects, founded in 2015, sits at some alley in 798 Art Zone, Beijing, China. As a young contemporary art gallery, we hope to deliver interactive projects with experimental and exploratory significance by presenting high-quality art exhibitions by domestic and foreign artists, growing slowly and briskly starting right here, from Beijing. Web 官网 : www.tong-gallery.comE-mail 电子邮件 : business@tong-gallery.comRed Book 小红书 : Tong Gallery+ProjectsInstagram: tonggalleryprojects地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D06Address: D06, Middle Second Street, 798 Art Zone, No.2 Jiuxianqiao Rd, Beijing
开放时间：周二至周日 10:30-18:30
Opening hours: Tuesday-Sunday 10:30-18:30
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?? TongGallery × LouisAisinTongGallery × LouisAisin 是 TongGallery+Projects 与法国 Louis Aisin 公司合作的全新空间。空间位于巴黎，围绕当代年轻艺术家开展，关注更多实验性的艺术项目，意图打破艺术的传统边界，支持具有更广阔表现空间的自由艺术。我们鼓励所有不同，怪奇皆无罪。TongGallery × Louisaisin is a new space for cooperation between TongGallery+Projects and Louis Aisin of France. Located in Paris, is an experimental space for contemporary young artists, aiming to break the traditional boundaries of art and pay attention to free art with a broader space for expression. We encourage all differences. All strange things are innocent. 地址 Address：5 square Erik Satie 91450 Soisy-sur-Seine, Paris, France参观方式：需提前预约，请邮件至 Louis.aisin@yahoo.comPlease make an appointment in advance to: Louis.aisin@yahoo.com
?? TongGallery+Projects 无锡栖居太湖之北，TongGallery+Projects 将目光投放于湿绿的江南，意欲捕捉所有野生而无畏的艺术跃动。我们将延续一贯的随性与真诚，持续关注当代的年轻艺术家们。保持严肃活泼，及时诚恳干杯。Living in the north of Taihu Lake, TongGallery+Projects Wuxi focuses on the wet green Jiangnan, intending to capture all the wild and fearless artistic leaps. We will continue to be casual and sincere, and continue to pay attention to contemporary young artists. Keep serious and lively, and drink sincerely in time.地址：TongGallery+Projects 无锡空间，江苏省无锡市梁溪区古运传奇大厦 2-2207Venue: 2-2207 GuYun Chuanqi Plaza, Liangxi Dist, Wuxi, JiangsuOpening hours: Tuesday-Sunday 10:30-18:30
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