描绘此刻_身体、情感与世界的交融 | 国家美术·关注
具象形式：描绘此刻
Embodied Forms: Painting Now
展览地点：Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸
世界已经存在，让我们至少通过艺术来创造或触及一些超越世界的东西。
——迪恩·福克斯
▲ 2024年《具象形式：描绘此刻》展览现场
Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸呈献群展“具象形式：描绘此刻”。本次展览汇集了七位国际艺术家的新作，涵盖不同的材料、风格和概念方法，他们重新构建了主观性与身体之间的关系，并探讨了当今绘画是如何表现其复杂性的。参展艺术家包括：卡罗琳娜·阿吉雷（Carolina Aguirre）、迪恩·福克斯（Dean Fox）、奥尔加·格罗托娃（Olga Grotova）、何麦克（Michael Ho）、李宛怡（Effie Wanyi Li）、梁娅杰（YaYa Yajie Liang）和伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）。
▲ 2024年《具象形式：描绘此刻》展览现场
整个展览的主题在艺术家的作品中不断涌现并相互交融，身体与其环境之间的关系——无论是叙事性的还是绘画性的——将是展览的重点。尽管具象传统在艺术史上有着丰富的脉络，但如今绘画已成为重新想象如何表达和感知身体的重要手段。
我以绘画的形式将这些抽象无形的矛盾存在与意识具象化，希望在画面中表达它们与我们的身体相互影响、相互束缚的关系。
——李宛怡
▲ 卡罗琳娜·阿吉雷《Bone gathering》铝框木板上日本墨，虫胶墨水，炭笔，151 x 112 厘米 2024
卡罗琳娜·阿吉雷善于利用天然墨水、虫胶和有机颜料的组合，探讨归属感的体验，并将模糊的地形用绘画的方式带入现实。这些材料凝聚在她的木质画架表面，呈现出变幻莫测的地质景观，躯体部位和叙事线索从画面中浮现又消解。艺术家用自己身体上的朦胧印记，将人类世界与自然世界的纠葛定格在自述学的视角中。当阿吉雷坐在地板上进行创作时，她将这一绘画过程比喻为“挖掘”或“园艺”。有时她会在木板上直接创作，以此来构建一个开放性的故事叙述，其中充满了对归属感的探索以及对世代迁移记忆的诠释。
▲ 迪恩·福克斯《爱德华·维亚尔之后的工人》布面油画，150 x 120 厘米 2024
迪恩·福克斯试图通过对绘画实践本身的质疑，让我们对世界的感知变得陌生。在本次展览中，他重新审视了法国后印象派画家爱德华·维亚尔（édouard Vuillard）和保罗·高更（Paul Gauguin）的画作。他将原作中的元素分解并重新组合成新的构图，创作成电子版拼贴画，然后用油彩将其绘制到画布上。
▲ 迪恩·福克斯《高更之后的旅程》（细节）布面油画，200 x 300 厘米 2024
这些引人入胜的作品是他用自己独特的绘画语言进行的再创作，利用透视法模糊了前景与背景、人物与环境之间的界限。正如后印象派画家探索绘画作为一种技术，以主观体验取代客观表现的潜力一样，福克斯通过对绘画传统的干预，反映了当代世界不断变化和不恒定的本质。
▲ 奥尔加·格罗托娃《晨星》亚麻布上朱红、天然颜料、泥土和物影照片，220 x 170 厘米 2024
于1986年出生于前苏联，代际叙事是奥尔加·格罗托娃大量研究工作的核心。她关注于苏联和东欧女性被社会忽视的现实，这些女性如同她自己出身的德苏家庭一般，被从公认的历史记录中抹去了痕迹。在她的油画作品中，身体成为了她见证这些缺席的载体。
▲ 奥尔加·格罗托娃《她的花园》细节 亚麻布上的青金石、天然颜料、头发、物影照片和油彩，220 x 170 厘米 2024
她使用无相机摄影（Cameraless photography）的手法创作了一些照片，错觉的图案中包含了支离破碎的身体部位的轮廓，它们的形态与干花、铁路地图、天然颜料和土壤相互交错，所有这些材料都来自于她叙述中的历史地点。整个作品中的附属物时隐时现，暗示着隐藏在混沌之下的人类。这些轮廓是艺术家和她母亲的痕迹，散落在历史记录中，向许多被抹去的苏联和东欧妇女致敬。通过这种碎片化、重新组合和抽象化的过程，格罗托娃消除了主体和客体之间的等级区分，从而思考自然世界如何见证人类经验。
▲ 何麦克《夜缘影重重》布面油画与丙烯，共5幅，总共 220 x 650 厘米 2024
何麦克（Michael Ho）于1991年出生于荷兰。他将自己对肉身体验的追问，放置在由幽灵般的人物所构成的超凡脱俗的自然景观里。他在未上底漆的画布背面涂抹丙烯颜料，从而创造出抽象的树叶状图案，并在其上用油画颜料勾勒出人物形象。他融合了中国和欧洲的风景画传统元素，将森林世界描述为探索东亚散居者身份的 “边缘 ”场所。他解释说：“我在这种中间空间里找到了归属感，”他指的是自己作为一个在北欧长大的中国二代移民，以及身为酷儿的经历。
▲ 李宛怡《依恋的境界 I》布面油画，100 x 80 厘米 2024
李宛怡（Effie Wanyi Li）用绘画的方式将心理和情感冲动与身体感觉交织在一起的内脏景观具体化，打破了内在和外在存在状态之间的区别。通过运用高对比度的光影，李宛怡创造出一种透视深度感，将她的身体体验空间化地呈现在画布上。半透明的形体，它们相互交织、相互倾泻，似乎是一幅蜿蜒曲折的外星风景画。
▲ 梁娅杰《圆舞》布面油画，200 x 160 厘米 2024
梁娅杰（YaYa Yajie Liang）在她层层叠叠、错综复杂的绘画构图中，以亲密的尺度审视着身体与环境的纠缠。对梁娅杰而言，绘画是一种合作过程，既受到颜料、画笔和画布的引导，也受到她自身直觉的驱动。短促而充满活力的笔触在画布上交织，游走于具象与抽象之间，赋予作品一种内在的动感，宛如一个鲜活且不断变化的生态系统。
▲ 梁娅杰《梦想的双臂缠绕在一起，黑夜从我们体内升起》布面油画，220 x 180 厘米 2024
她追随哲学家简·本尼特（Jane Bennett），构想出一种共同的 “活力之物”（Vibrant Matter），它使世界充满生机，打破了有机与无机、人类与动物、自我与他人以及艺术家与材料之间的二元对立。这些容易被忽略的方面提供了足够的人性痕迹，完全改变了观众的视角。
▲ 伊娃·海伦·帕德《舞蹈》布面油画，210 x 300 厘米 2024
伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）以艺术史为出发点，创作了大量女性人物画。作为对包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）和奥托·迪克斯（Otto Dix）在内的北欧具象艺术家一脉相承的回应，她在开放式叙事中探究人际关系的复杂性和主体性的多重性。
▲ 伊娃·海伦·帕德
女性裸体被重新想象——不是作为物体、图像或符号，而是在一个被赋予权力的场所，将神话与对身体形态的独特现代处理融合在一起。她们摆出充满力量和自信的姿势，从流动的构图中浮现，与观众对峙，她们的身体和蓬松的头发模糊在一起，无法分辨出她们的目光是想投向哪个方向。观众是偷窥者还是猎物？这些作品既不是色情也不是噩梦，肢体在丰富、宝石色调的颜料中不断繁殖和消融，将自我意识延伸到身体之外。这些片段被帕德描述为 “向绘画中更形而上的部分投降”，她展现了一种新的绘画方法来描绘当今的女性形象，将作品从具象推向超验。
▲ 2024年《具象形式：描绘此刻》展览现场
与纯粹的抽象作品不同，纯粹的抽象作品中的熟悉感仅限于颜色或几何图形的识别，而所有这些作品都包含了具象的人类元素，吸引着你的注意力，并暗示着更深层次的含义。具象手法将肉体与情感、心理和感官紧密结合在一起，并使我们与其他力量——无论是人类、动物、生态还是技术的相互联系显而易见。身体不再是仅供自足的物体，它的边界变得疏松，近乎消弭，从而呈现了一种新的以协作和情感为根基的，栖息于此世界的方式。
_关于艺术家
卡罗琳娜·阿吉雷（Carolina Aguirre）1990年生于智利圣地亚哥市。在智利、南非、埃及和威尔士生活过后，她毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，在投身美术之前曾在电影行业工作。虽然她主要是一名画家，但她采用多学科的方法，将摄影、电影和装置融入她的实践中。阿吉雷在女性和移民的经历中探索自然与心理之间的关系。
迪恩·福克斯（Dean Fox）出生于伦敦，在著名的中央圣马丁艺术设计学院学习美术和插画。毕业后，福克斯从事视觉设计师职业， 在广告和游戏领域制作视觉故事板和概念艺术 。这段经历培养了他对艺术实践的专业态度，同时也使他磨练了绘图员的技能和解剖学知识，这些知识后来在他自己的创作中得到了充分发挥。在担任视觉设计师多年后， 怀着推动自己创造力的热情， 福克斯回归了传统油画的根源。如今，福克斯寻求分解和抽象他的主题。抽象和客观之间的相互作用始终是他作品的焦点，福克斯认为这种平衡在艺术和生活的各个方面都很重要。
奥尔加·格罗托娃（Olga Grotova）1986 年生于俄罗斯车里雅宾斯克，现居伦敦和巴黎。她以家族历史、风景、动荡的生态和流离失所的经历为出发点，创作出绘画、录像、文本和表演，通过材料实验和代际研究，揭开这些被忽视的女性的历史。
迈克尔·何 (Michael Ho) ，1991年出生于荷兰阿纳姆，2019年毕业于建筑联盟学院。目前生活和工作于英国伦敦。作为来自中国的第二代移民，何的作品通过绘画实践探究了华人侨民、文化错位以及随后的文化重新发现等概念。他采用了一种从后往前绘画的特殊技巧，将稀释的图像与清晰的笔触叠加在一起，创作中东方传统与西方美学相冲突。这些画作以紫色调掩盖了时间概念，构建了一个虚构的界限空间，进一步使充满模糊性和矛盾性的历史神话问题化。
李宛怡，女，多媒介艺术家，1995年出生；2019年毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院（University of the Arts London Central Saint Martins College）本科纯艺术专业（Fine Art）; 目前生活在广东深圳。
梁娅杰（1995年）毕业于中央美术学院，她的作品探索了身体变形和成为动物的潜力。从传说中的被放逐的野兽到生物空间的相互渗透以及用身体表示的空间，梁娅杰审视人类与动物之间的类比映射（在想象的、生活的或分类学的亲密关系中）如何将反光投射回人类以帮助我们重新考虑 “人性”的规定定义，并流血“动物性”，僵尸人文主义中坚持动物的动物本性“东西”，回到人性的质地。
伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）（1997 年生于丹麦）在法国巴黎生活和工作。帕德于 2024 年毕业于丹麦皇家美术学院，获得硕士学位。 伊娃·海伦·帕德的作品探讨了人际关系的情感和强度。人们主要在绘画媒介中工作，从画布到画布混合在一起。全神贯注于交谈、跳舞、交流、亲密——关系在永恒的环境中展开和加深，这些环境同样可以是夜总会、卧室、浪漫花园或意图仍然模糊的熙熙攘攘的人群。
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