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A2Z | 枝史织：等待着一场灾难

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A2Z画廊荣幸地宣布即将呈现艺术家枝史织Shiori Eda个展「等待着一场灾难·Waiting for A CATASTROPHE」，展示其最新绘画系列作品。

?开幕｜Opening

9月12日（周四）下午6时

??展期｜Duration

2024年9月12日持续至10月05日

??地点｜Location

巴黎A2Z画廊：24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

Entrance I, 2024

布面油画

100 x 100 cm

在枝史织（Shiori Eda）最新的作品中，探索了“绝对断言”的复杂性。她认为真正的理解是难以捉摸的，需要考虑许多额外的且流动的现象。枝史织表示，这些现象相互重叠且缺乏清晰的界限，就像云朵或雾气一样。这种流动性使人们对确定性断言的概念产生了质疑，因为它往往无法捕捉到事物的本质。

枝史织将此概念与艺术创作进行类比。她认为，对艺术做出明确断言会限制其潜力。正如科学思想受益于文化视角，反之亦然，理解艺术也需要认识到它们之间的相互依存性。在艺术中确定因果关系是复杂的，而僵化的陈述可能会偏离真实的本质。

正如马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）所说，一件日常物品也可以成为艺术品，即“现成品”解构了既定的艺术概念。然而，如果没有艺术家的干预——赋予它一个标题、一个日期，以及可能有的铭文或修改，最终赋予它这种艺术地位，那么这件作品仍然只是一个物品。本质上，根据枝史织或马塞尔·杜尚的观点，我们无法仅凭明确的断言或科学思维来完全理解整个作品、概念或艺术品。枝史织还研究了这样的观点：破坏可能比精心调整更有益。小的改变可能会因为种种限制而失去其动力和相关性，而颠覆性的破坏则可能带来显著的发展和更实质性的变化。

同样，尼采也在其作品中探讨了创造性破坏的思想。他相信，为了创造新的、强大的东西，往往需要摧毁旧的结构和观念。他的“超人”（übermensch）主义和“永恒轮回”的思想都意味着对传统价值观的破坏，以允许新的价值观的出现。黑格尔则通过辩证法研究了“正题-反题-合题”—— 正题和反题如何冲突以产生更高层次、更基本的普遍概念的综合。这种辩证争辩可以被视为一种建设性破坏的形式，矛盾的解决导致精神或思想的更高发展。

本次全新个展，枝史织在日本的文化背景下，以视觉叙事方式展现了假设性的开始和结束。这种探索构成了一种对传统的分解和对世界的分析。她在日本以外 —— 法国八年的生活经历让她获得了新的视角。

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

Boat III, 2024

布面油画

97 x 162 cm

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

The sky rises sinks into the sea, 2024

布面油画

194 x 97 cm

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

Set fire to the rain V, 2023

布面油画

40 x 80 cm

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

Burrow II, 2024

布面油画

60 x 60 cm

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

Entrance II, 2024

布面油画

100 x 100 cm

A2Z | 枝史织：等待着一场灾难崇真艺客

关于艺术家

枝史织 Shiori Eda

1983 生于日本东京

2002 毕业于东京Gejutsu High School

2004 进入东京国立美术学院，油画专业

2010 硕士毕业于东京国立美术学院，油画专业

目前在法国巴黎生活与工作

枝史织，不仅在日本获得美术界的肯定，自2015年定居法国以来，在世界艺术舞台上展现了她的才华和魅力，其中两张作品于2023年被法国赛努奇博物馆收藏。在她的作品中，大自然呈现出一种无与伦比的支配力，将每一寸画布都深深包裹。作品毫无保留地展示出大自然强大的力量，震撼着每一个观者的灵魂。画中的核心元素，那些赤裸、跳动、脆弱的人类形象，在自然元素面前显得渺小而又无助。他们试图在这个由地球、空气、水和火主导的世界中找到自己的立足之地，与自然共舞。

人作为一个自由生命体，体现了自己的存在具有识别、肯定和拒绝的能力。在Shiori Eda的作品中，这种自由的概念以人体的裸体诠释出与无限大自然共生。她作品中的主人公们在浩渺无垠的宇宙和谐中寻找着自己的平衡点，与自己的欲望和冲动进行着一场复杂的博弈，渴望着幸福和自由，同时表达了人类对广阔世界无尽的探索和追求。

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成立于2009年的A2Z画廊位于巴黎著名的老城区圣日耳曼区，以作为一批优秀的国际艺术家的代言者得到了广泛的支持和认可。画廊创始人方孝信和李子薇旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥，表达其艺术理念的空间。“我希望支持的这群艺术家，他们在世界各个角落经历着技术革新和社会变迁。”，方孝信如是说。他的行业经验最初源于家族经营的画框工厂，也因此与众多法国知名艺术家结缘，也得以在开设画廊之前对艺术市场进行了长期观察。李子薇在完成艺术方面的专业深造以及在巴黎著名画廊的多年工作后，培养起了对当代艺术领域的独到触觉。

A2Z画廊的艺术家都发展出各自独特的艺术表达形式，体现了全球化背景下的艺术多样性和特殊性。从画家、摄影师、雕塑家到影像艺术家或是行为艺术家，他们通过当代艺术的各种语言表达对生活和世界的感知。

在这个上下五层，共计300平方米的空间内，A2Z画廊支持这些国际艺术家，尤其是亚洲艺术家的创作。通过与一众国际画廊及艺术机构的合作，促进中法艺术领域的交流，A2Z画廊已成为开拓国际艺术前景与推介亚洲艺术家的最敏锐的参与者之一，并将在此道路上继续下去。

A2Z画廊

法国画廊专业委员会成员(Comité professionnel des Galeries d'Art)

香港画廊协会(Hong Kong Art Gallery Association) 成员

法国国家专家协会(Compagnie Nationale Des Experts)当代艺术领域专家

A2Z画廊持续与Artsy和Ocula两大艺术平台合作

巴黎画廊：24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris

开放时间：周二至周六11h - 19h，周一预约

地铁：10号线 Mabillon 或 4号线 Saint-Germain-des-Prés

电话：+33 (0) 1 56 24 88 88

网站：www.a2z-art.com