AM 特展 | 此在 丹尼埃尔·斯吕思个展

震旦博物馆将于2024年9月14日至10月13日期间呈现“此在 | 丹尼埃尔·斯吕思个展”。

丹尼埃尔·斯吕思的绘画既“寄存”了早期形式主义的抽象，又衔接了欧普艺术，乃至极简主义等。同时，也暗含了叔本华所言“一切艺术都向往着音乐的形态。”作为比利时列日皇家美术学院的院长，区别于商业画廊的职业艺术家，他的绘画实践从来不会顺意于某些潮流诉求和市场诉求。

近年来，丹尼埃尔·斯吕思先生游走于中欧之间，致力于中比文化交流，推动两国间的文化互融。多次在北京，沈阳等地举办个展和群展，本次展览也是本次的协办单位「阿登高原」近年来“中欧艺术交流展”系列的一部分。

从容、淡然的黑白叙事，

有如默片时代的优雅。

早年丹尼埃尔·斯吕思的绘画作品往往在黑白线条或黑白色块中，揭示更多可能隐藏起来的形状、建筑、植物，场景等。意在简化，弱化，或是放弃绘画性带来的极为复杂的表现性。将绘画技术化指标降到最底点，也包括反对色彩的各种“滥用”。

近年来，丹尼埃尔·斯吕思的创作呈现为一种风平浪静般的简约和直接。有关现实世界或一切过往的记忆积累与沉淀，都转化为笔刷宽度的色条，以及“黑海”般深邃的黑色堆积。

在大尺幅的画布上用黑色的肌理将“有形”或“无形”的部分遮蔽，有限的线条，有如平缓、沉静的心跳，为观者留下最简单的形态感受。

「一切艺术都向往着音乐的形态」

——叔本华

丹尼埃尔·斯吕思的绘画，继续了形式主义的渊源。或者说继续在当代范畴，注释形式主义绘画提出的经验和体系。在他作品里，细密厚实的黑色沉积中，“彩色的飘带”携带了情绪化信息，无论作为几抹“亮色”,还是作为“具象”的视觉元素。

西贝柳斯Ⅰ-III 布面丙烯 2024

既实践审美对任意时代性的摆脱，又标识了自身的纯粹性和绝对化。就视觉表达而言，面向艺术家的经验性体系、艺术诠释体制，加之“视觉当代性”的复杂与惯性，生成艺术家能够确切的“旁白”。丹尼埃尔·斯吕思以“减法”入局，找到了再度回应全球化情境之下，艺术观看直截了当的可能性。在读图时代，因为视觉知识储备成为权力，所以他的绘画实现了可见性的单纯。

带走「马扎」

开启艺术与生活的「此在」

装置《红色马扎》是丹尼埃尔·斯吕思多次中国行的“在地”创作。从街头巷尾，广场舞现场看到的马扎儿，成为新的“现成品”。

在《红色马扎》的呈现现场，装置也并非作为“作品”留存。参观者可以带走一千零一件马扎中的一件，使这件装置最终在展示现场消失，使之重新成为生活中的马扎，重新作为街头巷尾、居室庭院里不起眼的器物。而非放置在美术馆、博物馆的“作品”。

马扎的形式属性，使之可以成为重构或镶入场景的物。一方面仅仅作为材料之用，展示其重组的形态和符号。比如吉祥字符的装饰风格、中国结或其他什么具象化、色彩化的构成。另一方面，从观念性出发，马扎的所指消解。作为装置，一千零一件，则能指了一个古老故事生成的数字编码，为现成品挪用衍生意图。显然，《红色马扎》是全球化时代艺术家跨文化思考的产物。

艺术生活或生活艺术，在《红色马扎》这件装置的生成中，开启互动模式的“在场”。

丹尼埃尔·斯吕思 Daniel Sluse

1954年生于比利时，1977年毕业于比利时列日皇家美术学院。1987年--2000年担任比利时列日皇家美术学院素描教授、版画教授；2000年--2007年担任比利时列日皇家美术学院附中院长；2007年--2019年担任比利时列日皇家美术学院院长；比利时列日国际版画双年展创建者之一，并担任三届主席；任比利时法语区高等教育署理事，比利时列日市美术馆理事。

从 1979年至今多次在比利时、法国、瑞士、波兰、德国、意大利、荷兰、英国、俄罗斯等多个国家举办个人展览和联展，在国际艺术界具有重大影响力。