Installation view of Josh Kline, 'Social Media' at Lisson Gallery, New York, 5 September – 19 October 2024. ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery里森艺术家 乔许·克莱恩?????????????个展「Social Media」??????????????????里森画廊 纽约空间 508 West 24th Street乔许·克莱恩 (Josh Kline) 在里森画廊的首次个展中首度呈现了一系列以他本人形态为蓝本的作品,它们以艺术家此前的创作为基石,探讨就业问题与不稳定的劳动力状况。展览题为「Social Media」,其中的作品将自拍这一社交平台上最为常见的图像作为批判工具,来质疑这个动荡时代里大众对于自我的沉醉。当克莱恩走进3D扫描装置时,既是将镜头对准自己,也是举起了一面镜子,映射出艺术家们在本世纪第三个十年里的处境。Installation view of Josh Kline, 'Social Media' at Lisson Gallery, New York, 5 September – 19 October 2024. ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery克莱恩在洛杉矶当代艺术博物馆的个展「Climate Change」与本次展览同期开放,展期至2025年1月。此前他还曾于2023年在纽约惠特尼美术馆举行生涯中期大型回顾展「Project for a New American Century」。Installation view of Josh Kline, 'Social Media' at Lisson Gallery, New York, 5 September – 19 October 2024. ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery
Josh Kline, Professional Default Swaps, 2024, 3D-printed sculptures in acrylic-based photopolymer resin; steel, low-iron tempered glass, plywood, custom tinted polyurethane paint, tinted acrylic enamel paint, UV protective coating, and museum wax, 95.3 x 127 x 76.2 cm, 37 1/2 x 50 x 30 in ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery
Josh Kline, New York Artist, 2024, 3D-printed sculpture in acrylic-based photopolymer resin; Ikea chair, denim, UV protective coating, and museum wax, 88.9 x 67.9 x 67.9 cm, 35 x 26 3/4 x 26 3/4 in. Installation view of Josh Kline, 'Social Media' at Lisson Gallery, New York ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery克莱恩以充满张力与感官冲击力的装置作品而闻名,其创作指向了当代零售产业的环境、纽约伦敦等全球金融中心的“明星建筑”(由著名建筑师设计的具有独特风格和创意的建筑)、西方中产阶级的衰退、毁灭性的洪水、监控区域等主题。他运用与设计、时尚和建筑学相关的标志元素,兼顾场域性与时间性,将阶段性的沉浸式作品设定于眼下的时代,或是清晰可见的未来。克莱恩最早期的装置创作于金融危机和经济大衰退时期,也见证了智能手机与社交媒体平台的兴起,正是以上种种背景改变了我们的生活。Installation view of Josh Kline, 'Social Media' at Lisson Gallery, New York, 5 September – 19 October 2024. ? Josh Kline. Courtesy Lisson GalleryJosh Kline, Whatever It Takes, 2024, Nine pigmented cast-silicone sculptures on commercial shelving coated in custom tinted polyurethane paint with LEDs, 94 x 66 x 33.7 cm, 37 x 26 x 13 1/4 in, Ed. 1 of 3 + 2APs ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery本次展览中,克莱恩重温了他早期装置作品的主题:创意工作。他在2009至2014年间的作品,焦点往往是创意工作者如DJ、平面设计师、公关和艺术总监,关注他们在网络上推销自己时所面临的挑战。《Creative Hands》(2011) 用硅胶塑模浇筑出这些工作者的手,每只手中都握着一种工具,比如iPhone、止痛药瓶,或电脑鼠标等,反映出他们个人身份与职业身份的融合。展出的这组新作中,克莱恩不再寻求替身,而是使用了自己的形象,探索在越来越被业内人士称为“产业”的艺术世界中,艺术家的位置。而其中首次公开亮相的雕塑则刷新了克莱恩早期作品的核心主题:自我商品化、自我推广,以及在由社交媒体塑造的社会中对自我的支配。
Josh Kline, "Wellness", 2024, Nine pigmented cast-silicone sculptures on commercial shelving coated in custom tinted polyurethane paint with LEDs, 94 x 66 x 33.7 cm, 37 x 26 x 13 1/4 in, Ed. 1 of 3 + 2APs ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery克莱恩运用他在过去15年里发展的艺术词汇,来描绘当代阶级与劳动。在《Blue Collar》(2014-2020) 中,克莱恩采访了服务行业的蓝领工作者们,如女服务员、清洁工和送货员,与他们讨论就业、抱负、政治观点和未来等问题,并使用3D打印技术,将他们的身体和他们工作中用到的各种产品与工具拼凑成一幅肖像,展现出他们在海外劳工竞争和工业自动化的背景下,所面临的工作条件。
Josh Kline, Mid-Career Artist, 2024, 3D-printed sculpture in acrylic-based photopolymer resin; CNC-carved urethane foam with shellac-based color sealer; epoxy resin, UV protective coating, museum wax; and polyethylene bag, 57.2 x 55.9 x 135.3 cm, 22 1/2 x 22 x 53 1/4 in, Ed. 1 of 3 ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery在装置《Unemployment》 (2016) 中,克莱恩构想了在2020至2024年代因自动化而面临大规模裁员的中产阶级办公室职员形象。展览中最具标志性的作品是一组失业白领的等比例肖像,这些人中有律师、银行家、行政人员、秘书、会计、记者等,他们的形象生动得令人难以置信。在人工智能兴起之际,克莱恩预测创意工作者即将被淘汰,于是把视觉艺术家也列进了高风险职业的名单里。如今他自己也加入了这些劳工肖像中,并藉此强调艺术家工作的不稳定性:他们使用当代的工具创作,并在纽约等文化中心承担昂贵的工作室租金、入不敷出。
Josh Kline, Honorarium, 2024, 3D-printed sculpture in acrylic-based photopolymer resin; Ikea chair, shredded financial documents, credit-card offers,and junk mail; polypropylene; clear vinyl; clear vinyl tubing; UV protective coating, and museum wax, 86.7 x 67.9 x 67.9 cm, 34 1/8 x 26 3/4 x 26 3/4 in ? Josh Kline. Courtesy Lisson Gallery
通过超现实的数字雕塑形式,克莱恩精心勾勒出这种淘汰现象。「Social Media」借用艺术的创作、展示与接收,乃至艺术家的身体,来永久保存当代艺术家的抱负和脆弱性。
Portrait of Josh Kline, 2024. ? Josh Kline. Courtesy of Lisson Gallery. Photo by Isabel Asha Penzlien
乔许·克莱恩1979年生于美国费城,其创作涉及影像、雕塑和摄影等多种媒介,诘问新兴技术对21世纪人类生活的改变。克莱恩关注一系列技术、实践与形式的发展并使用它们来进行创作,比如数字化、数据收集、图像处理、3D打印、商业与政治广告、提高生产力的物质等,目的在于通过作品来探讨这些技术。他曾在自己的著名影像作品中使用早期的深度伪造软件,在后真相时代的宣传攻势里,思考真相的意义。克莱恩极具预示性的作品围绕着工作和阶级而展开,探讨对劳动力产生影响的当代社会政治议题,如气候变化、自动化以及民主的脆弱性。Josh Kline, Personal Responsibility, 2023. Installation view of 'Josh Kline: Climate Change' at MOCA, LA, 2024-2025. Photo by Sara Pooley?2024年,克莱恩在洛杉矶当代艺术博物馆呈现个展;同年参展第24届悉尼双年展和第八届横滨三年展。2023年,克莱恩在美国的首次重要回顾展于惠特尼美国艺术博物馆。克莱恩的作品曾在美国与国际机构广泛展出,包括纽约现代艺术博物馆、纽约新美术馆、纽约现代艺术博物馆 PS1分馆、华盛顿赫希霍恩美术馆、华盛顿美国国家肖像美术馆、明尼阿波里斯沃克艺术中心、洛杉矶LAXART、波士顿当代艺术学院美术馆、费城当代艺术学院美术馆、克利夫兰当代艺术博物馆、波特兰美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林现代艺术中心、卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆、牛津现代美术馆、上海余德耀美术馆、丹麦路易斯安那博物馆、菲律宾马尼拉当代艺术与设计博物馆等。克莱恩的作品被许多重要机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、惠特尼美国艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等。