炎症
安尼施·卡普尔
2024.9.15-2025.1.15
巴西 布拉德斯科银行艺术空间
▲ 2024年《炎症》展览现场
巴西布拉德斯科银行艺术中心(Casa Bradesco)是一个旨在推动艺术创作和艺术鉴赏民主化的创意中心,这里首次迎来安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的个展“炎症”(Inflama??o)。展期为9月15日至明年1月15日,本次展出作品包括一件专为展览空间设计的全新作品《被眼睛蒙蔽,被出生屠戮》(Blinded by Eyes, Butchered by Birth),以及代表艺术家职业生涯不同时期的其他18件雕塑作品,其中许多作品都是首次在巴西展出。展览面积达4000平方米,由马尔切洛·丹塔斯(Marcello Dantas)策划,对卡普尔的创作历程展开了一次深度回溯。
死亡的巨大谎言
曾吴
即日起-11.03
巴塞罗那现代艺术博物馆
▲ 2024年《死亡的巨大谎言》展览现场
La gran mentira de la muerte(死亡的巨大谎言)是一件多声道影像装置,为巴塞罗那现代艺术博物馆Capella展厅空间特别设计。作品探讨了《卡门》的诗性主题,尤其是当人物的传奇故事交织在弗拉门戈和斗牛表演的场域中。与乔治·比才(Georges Bizet)所写歌剧一致,这种场域唤起了死亡的景观,也使观众卷入其中,并将丧葬仪式表演(包括现实的和想象的)带入影片对话。
yesterday I was a tiny tube of toothpaste
梅莎·莫哈梅迪
2024.9.06-10.16
东京 佩斯画廊
▲ 2024年《yesterday I was a tiny tube of toothpaste》展览现场
作为莫哈梅迪在日本乃至整个亚洲举办的首次个展,此次展览展出了艺术家创作于 2023 年和 2024 年的最新绘画作品,体现出她运用抽象色彩与书写在画面上叙事的能力。在创作这些作品时,艺术家从自己二十年前在日本短暂工作时的个人日记中汲取灵感,再次唤起了自己 20 多岁时的情境,将她年少时于国外经历的巧合和偶发事件与当下的生活环境相互交织。透过这种方式,此次东京展览作品揭示了莫哈梅迪艺术实践中的标志性手法之一:以抽象的方式将日常生活和人际关系中的故事与场景拼接在一起。
Sky Sound
杰西卡·兰金
2024.9.19开幕
香港 白立方
白立方香港呈现杰西卡·兰金(Jessica Rankin)亚洲首场个展《Sky Sound》,本次展览于9月19日开幕。
Social Abstraction
2024.9.10-11.02
香港 高古轩画廊
▲ 2024年《Social Abstraction》展览现场
高古轩香港呈现「Social Abstraction(社会抽象)」的第二部分。该展览由Antwaun Sargent(安特万·萨金特)策划,聚焦于不同世代黑人艺术家采用的实验性创作手法。展览的第一部分今年夏天曾在高古轩比弗利山庄空间展出,在香港进行的第二部分展出将持续至11月2日。
魔方
王劼音
2024.9.15-10.13
上海中国画院美术馆
上海艺术家王劼音的水墨绘画作品,将多种艺术形式熔于一炉,呈现出浓重文化气息和独特审美修辞、语言方式。
13个房子
宋冬
2024.9.11-12.01
北京 松美术馆
这是宋冬迄今为止在北京举办的最大的美术馆个展,内容从1966年宋冬出生的人生故事开始,作品跨度长达30多年之久。
展览分成13个空间,其中有80%的新作品。作品件数不好统计,肯定不低于300件。例如,光是一个百货公司一般的“商店”,就有264个空格,等待被填充。
作品的媒介尤其丰富,除了我们惯常说的装置、行为、雕塑、影像、绘画、记录片、档案文献、物件、场景等等,还有许多我实在无法界定的属性,全是“动词”,少有“名词”。
CINDY CHAO艺术珠宝
2024.9.07-9.11
北京 嘉德艺术中心
值品牌成立二十周年之际,CINDY CHAO艺术珠宝携手嘉德艺术中心,9月7日至11日隆重呈现多件代表艺术家当下创作哲思的大师系列佳作与致敬创作初心的20周年系列作品,尽展艺术家对自然之美的敏锐洞察,与二十年不断蜕变的美学风格。
另一个,同一个
2024.9.11-10.25
上海 Longlati经纬艺术中心
Longlati经纬艺术中心于2024年9月10日呈现十二位艺术家的群展,以阿根廷作家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(Jorge Luis Borges,1899-1986年)的同名诗集《另一个,同一个》为题,十二位创作者将以六条线索展开对话。展览欲探讨艺术家之间同维度的话语,以身份(社会角色)、矛盾(合成抽离)、生命(个人经验)、记忆(熟悉事物)、尘埃(迁移色彩)、时间(瞬间永恒)贯穿于整个展览之列。
吴笛笛
2024.9.10-11.17
北京时代美术馆
《狭窄的四季——吴笛笛个展》于2024年9月10日在北京时代美术馆正式开展,展期至11月17日。此次展览将展出艺术家吴笛笛的15幅代表作品,每一幅作品都是她对自然、文化和生命深刻思考的凝结。北京时代美术馆与艺术家合作定制的三幅全新的《藤》系列作品,也将在本次展览中首次亮相。
+∞正无限的花园
女性艺术家联展
2024.9.09-11.30
苏州 有南艺术馆
此次展览展品总计60余件,包括装置、油画、版画、布面丙烯画等多类别,展现女性的智慧和魅力。当代表女性艺术家的作品画卷展示于众人面前,是伟大而浪漫的、正无限的力量以及她们对美好生活的独特理解和艺术创造。
残影
西格丽德·桑德斯卓姆
2024.9.13-10.19
上海 贝浩登
正负片耦合的屏画、蒙太奇片出的地貌,西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登(上海)的“白盒子”中植下一片峰丛。山中光影莫测又似曾相识,景致全然敞开。有关“抽象”与“风景”的阐释在概括的笔触中生成,充盈的文本无穷尽地奔向画面。这批创作的趣味与深度正在于此。
▲ 《Traverse》布面丙烯. 182 x 182 cm 2024
本·原
陈少宁
2024.9.14-10.20
上海 艺博画廊
通过个人的绘画语言,陈少宁的描绘之物,被赋予了它们特别的表情,并注入了他的感情。不同性情的画家,各自有自己的表达方式。通常比较表现的绘画,会被误以为只是宣泄,而忽略了作者对于绘画本身的研究。而这种研究,通常决定了艺术的深浅。
▲ 《贵妃醉酒-2》(局部)150X150CM 布面丙烯 2024
念船
王光乐
2024.9.15-11.24
西安 南山社
西安南山社呈现王光乐个展《念船》,展期为9月15日至11月24日。
未名之地
闫博
2024.9.13-10.27
上海 狮語画廊
此次展览中,闫博所呈现的图像世界是一个未被命名的,且拒绝被文字阐释的世界,而“未名”这一行为所指向的自由则构成了闫博艺术世界的“世界观”。在循环往复的打破与重建之中,闫博不断为自己构建起新的艺术世界,保持创作的持续活力与独特性。
▲ 《无题》板上综合材料 75 x 94 x 21cm 2023
单细胞人类
米格尔·安赫尔·帕亚诺
2024.9.13-10.19
上海 BANKMABSOCIETY
在帕亚诺视觉世界的游戏之中,他持续探索,最终简化、拆解并捣乱了人体——形成了被称为单细胞人类替身的 “桃嘴”。桃子上拟人化的嘴唇被定格,以沉默的姿态自我表达。观众通过桃子的无声交流进入这些世界,以此成为被桃子所承认的存在。尽管观众无法准确解读桃子所诉的言语,然而与人类一样,桃子也拥有脆弱的外皮,一旦破裂,将会暴露出外表和精神上更深层的弱点。
▲ 《朝雀翁》混合材料,木板 60 x 60 x 17 cm 2024
上下限
迟鹏
2024.9.14-10.19
北京 白石画廊
在此次展览的绘画创作中,迟鹏深入思考了身份的确认与精神的游离,身体的双生与意识的重组,并且试图以绘画语言的角度解释观念意识与视觉特点之间通感性的转换问题。作品同时以“双生”的主概念,强调身份性的视觉转换,而绘画语言中的纠缠和细琐,则是身份特性和性格本身的视觉呈现。
雾中风景
余鲁
2024.9.10-10.31
杭州 射线空间
展览主题“雾中风景”一方面对应的是余鲁超前作品中所特有的冷静与朦胧的质感,另一方面则指向他的工作方法:与可见的现实保持距离,透过“失眠的双眼”进行观看,每一笔都是绘画与现实的互动过程,“雾中风景”也在这种互动关系中逐渐被确立下来。
共存造人?????
商亮
2024.9.12-10.26
上海 没顶画廊
没顶画廊举办商亮的新画展 “共存造人”。此次展览于2024年9月12日至10月26日举行,这将是商亮在没顶画廊举办的第三次个展。展览展示了艺术家对于超现实主义遗产的反思式的使用,将对于现实的刻板再现引向荒诞,并说明了她是如何根据自己的意图调整与现实的关系,从而在理想与扭曲、优雅与狂野、人类与非人类之间取得了平衡,实现共存。
假寐
梁晓晴
2024.9.12-10.28
上海 弥金画廊
梁晓晴在创作中通过隐喻和寓言式的描绘,重新审视自然界中动植物与人类社会的关联、反思自然中动植物的生存状态及其生存边界所受到的人类活动带来的影响。本次展出的最新系列作品延续了艺术家一贯的创作习惯与主题,但表现的切入点由自然的“皮肤”和“边界”偏移至人与自然的互相“观看”。尽管这种“观看”所意味着的权力在不同生物中并不相同,但从现象学的角度出发,互相“观看“的体验打开了与人类之外的事物产生链接的可能。
凹 钟笛鸣
2024.9.12-10.26
上海 天线空间ANTENNASPACE
钟笛鸣展览的大部分作品即使没有完全隐藏起来,也会在隐退途中,这直接映射了她作品的本质。其雕塑作品的形态难以定义,同时包含了许多封闭的空间,而这些空间的整体性只能用感官来感受;穿过一条隐晦的裂缝或一道巨大的弧线,我们可以短暂地瞥见神秘的景观:极小之物的聚拢——表面带有几分冷酷气息的几何物体,其内里却似充满生机,甚至看起来可食用,并以看不见的速度漂移。我们所进入的,是一个建基于物理学临界点上的世界,因此我们面临的是对存在的挑战——不确定的、荒唐的、遥远的、同时的、可怕的、乐观的、且永远无法达至平衡的。
每个城市表面都有
口齿不清的自述
地球旅社服装出版局
2024.9.11开幕
重庆 Organhaus
地球旅社服装出版局是岂志刚的艺术-商品概念,在这个概念里他将商品视作为艺术表达的手段与媒介,在这个概念逻辑里,他把商品转化为“物媒体”,将艺术家的观察和表达通过商品流通直达社会表述与社会传播系统之中。艺术家创作并不仅囿于白盒子和艺术市场,社会与现实始终是艺术表达的终极标的,当代商品作为大众文化的一部分,无疑是文化传播的优质载体。在本次驻地项目中,岂志刚将地球旅社服装出版局的概念应用到重庆市北碚区北源玻璃厂的环境中,通过视觉采样和整理,制作出图案和产品,本项目现场也可以视作为地球旅社服装出版局的北源玻璃厂快闪店。
既恐惧、又无限、也感到循环
久门刚史
2024.9.13-10.26
上海 大田秀则画廊
▲ 《Tsuyoshi Hisakado: Polite Existence》阿拉伯联合酋长国 迪拜 Jameel 艺术中心 2023
上海大田秀则画廊呈献日本艺术家久门刚史(1981年生于京都)的个展“既恐惧、又无限、也感到循环”。这是艺术家在中国的第三次个展,也是其于画廊洛克·外滩源空间的首次单独亮相。展览的标题节取自友人对久门2023年于京都市立艺术大学艺廊的个展“Dear Future Person, ”的观后感。也是同年,儿子的出生使得久门更多地开始思考生死观,对于个体生命之生,他切切实实意识到生命的喜悦、死亡的恐惧,感受到生命的循环是自然变化的必然轨迹。而人作为宇宙的局部,在本质上是统一的,宇宙的运行循环往复、无穷无尽、自然而然存在着的,宇宙中的一切——包括人,相互关联和影响、相互之间维持着微妙的平衡。在过去的十余年里,久门的艺术实践以装置作品为中心,融合了他对空间、时间、自然和宇宙与人类关系的思考。光、电和声音常常在他的作品中集合。在装置《宇宙/诗 #1》(2022)中,纤细的圆圈形霓虹灯管穿过圆孔,将木架与其上象征个体世界的白板串联起来;光束遵循既定轨迹游走,大小不一的白板和圆锥被摆放在在木架周围——揭示了一种相互依存、相互制约的平衡。在另一件作品《宇宙/诗 #2》(2022)中,线形光束直直地穿过并排摆放的玻璃柜,艺术家将其描述为“在世界上打开了一个洞”,毫不犹豫穿过物体的光线仿佛利落地跨越了被分割成不同阵营的纵切社会。
▲ 《渐变 #4 / 世界 x(黄昏)》丝网印刷、墨水、纸,76.5 x 56 cm 2024
朦胧与去蔽
王舒野
2024.9.15-11.09
北京 東京画廊+BTAP
本次展览的作品多以故宫为创作题材。故宫是中国的代表性建筑,对王舒野来说,也是他80年代大学时常去借景畅想天地古今的地方,午门前、宫墙外都留下许多寻迹于精神深处的脚步,这次展览呈现的作品把艺术家当时向内深究的意愿延续到对当下感知可能性的探索。展题“朦胧与去蔽”中“朦胧”是艺术家试图呈现的前认识的感知状态,因其是非认识性的视觉,也自然呈现出朦胧的状态。“去蔽”指的是超越日常观看方式的局限,并从而开显出被其遮蔽的直通世界整体和直指存在本身的感知可能性。运用这样的感知方式,不用仰望星空,只是观看室内一隅,我们也可能感知至大无外的存在的整体。艺术家把周知的景观转换为“前认识的视觉感知表现”作为常用手法,以之强调对惯常的认识性视觉感知的颠覆和反向增补。
宕机
乔相伟
2024.9.13-11.03
苏州 BFM艺术中心
光带、双屏、拼贴、流行文化、负片质感、神秘主义、超现实变形等等关键词构成并显露出乔相伟丰富且充盈的视觉及心理图式。通过多年来在构图、色彩、形式、内容、思想、风格等方面所作的持续性探索,乔相伟形成了兼容潮流具象及视觉拼接式的超真实艺术视界,并回应着当下低潮、颓唐且浮夸的社会现状。
游鱼和飞鸟
徐海东 & 张若愚
2024.9.15-10.31
北京 LCE GALLERY
LCE GALLERY于9月15日推出徐海东和张若愚双个展“游鱼和飞鸟”,展期至10月31日,特邀评论人戴茜联合策展。
涟
当代艺术的涌动与激荡
2024.9.10-11.10
杭州 正美术馆
全知失能
李一凡
2024.9.13-10.20
北京 inner flow Gallery
北京 inner flow Gallery呈现李一凡AI数字绘画个展《全知失能》,展期为9月13日至10月20日。
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