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Elsa Wang artnet專訪：不被淹没的画廊，与高学历艺术家

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转自公众号：artnet资讯
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Elsa Wang artnet專訪：不被淹没的画廊，与高学历艺术家崇真艺客

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Elsa Wang是蓝骑士艺术（Bluerider ART）的创始人，该画廊在台北、上海和伦敦设有空间。在2013年进入艺术行业之前，她曾在台湾的一家IT公司担任联合创始人长达20年，同时亦是一位狂热的藏家、舞蹈家和摄影师。进入艺术行业后，Elsa Wang对艺术市场有了深入的观察与思考。

关于Elsa Wang，可点此了解更多 ??

对话Bluerider ART画廊主王薇薇：艺术的真正价值，是合力保存时代的声音

本篇中，她就将以从业者角度出发，探讨她在不久前参与ART021 HONG KONG的感受，以及对当前亚洲艺术市场力量局势的观察。以下内容整理自Elsa Wang的口述。

我感觉，疫情的几年是一个分水岭。过去，香港是亚洲区域内国际化的门户城市，我们也曾经需要在一年之间多次去往香港，尤其艺博会期间。但疫情之后，这样的情况有一些转变。

蓝骑士艺术展位现场，ART021 HONG KONG，2024

此次（参与ART021香港）是我们首次在疫情后回到香港参加艺博会。我也不知道我们过去的藏家们目前状况怎么样，我知道有些藏家已经不住香港了。

曾经，我们也参与过两次ART021在深圳的展会，这一次是改到了香港，而我也自然而然地跟到了香港。ART021将大湾区地区进行了区域性地重组，我对于这种重新定位感到很好奇，所以这次参与也是想了解未来大湾区会是怎样的一个情况。

我个人的感觉是，疫情过后，香港除了国际蓝筹这些画廊仍然在之外，地域性好像又变强了一些。同时，以前香港拥有几乎整个亚洲区的藏家，但是现在，亚洲各地的艺博会也多了许多。我会感觉它们稀释掉了整个亚洲的藏家。

蓝骑士艺术展位现场，ART021 HONG KONG，2024

不过如果一些艺博会一直要强调蓝筹，飞到不同的艺博会，看到大同小异的画廊的话，我倒是觉得藏家不见得要飞那么多了。

我们在上海有了画廊，所以一定要去香港参加巴塞尔那种声势浩大的艺博会，看起来没有十足的必要性了。我对于疫情前那种超级体量的艺博会，已经比较没有那么感兴趣了。加上期间会有超多200多家画廊，各家有几十件作品，还要加上卫星艺博会，那个期间藏家可能有一两万件艺术作品在看。我们并非蓝筹画廊，去到那里就很可能会被淹没。

“希望是个有羽毛的东西——中国85后青年艺术家征件展”展览现场，蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩，2024.8.24-10.20

一个在亚洲的艺博会，重要的是定位，也就是要明确吸引的是本土藏家还是外国藏家（亚洲以外）。外国藏家其实是很难吸引的。对我们这样的本土画廊，其实参加哪一个艺博会其实都会知道客群相对变化比较少，许多对我们也相对熟悉。另外，诸如是否考虑去首尔参加艺博会，我会有一些很实际的考量，比如关税和语言问题。

语言对我们是过去遇到的比较大的问题，能直接决定与本地新藏家的交流，如果首尔能够解决这些问题，的确是一个潜力不错的市场。而艺博会的热闹是不能与销售划上等号，当然，如果能像艺术巴塞尔迈阿密展会一样，又热闹又能销售是最好的。所以，从亚洲人的习惯出发，热闹与购买其实是两回事。所以，我认为很多亚洲本土艺博会还需要更多时间的观察和培养。

我们画廊在三个城市，一共四个空间，现在代理有50个左右欧美的艺术家，大部分是50岁以上的艺术家。另外，我们今年的一个很亮点的项目是1985年以后出生的中国青年艺术家征件展。2018年以前，我们大部分都聚焦在外国艺术家的合作上，但也希望对本土有所贡献。

“希望是个有羽毛的东西——中国85后青年艺术家征件展”展览现场，蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩，2024.8.24-10.20

1985年是中国当代艺术的一个分水岭，产生了一个值得纪念的美术运动，这些艺术家算起来今年还不到40岁，创作还偏早期。征件的结果是一个半月我们收到了500件作品，最后总计收到2000多件作品。另外还有许多让人惊讶的新发现。

经过统计，我们发现有许多高学历的艺术家，有的甚至是博士在读。我们以画廊长期合适的风格为主，最终选出了25位艺术家的48件作品。统计后我们发现男女艺术家比例大概在16:9，所以这也证明，中国女艺术家其实数量也是在成长的。在媒介上，我们的48件作品中有16件是水墨作品，大概有另外10件以上是油画与丙烯，雕塑一件、装置一件，再剩下就是多媒介作品。

我的感觉是，绘画居多，而且技巧上水准都还挺高的。从主题来讲，大多是人文和自然两大主题，也就是本土和内在世界为出发点，也就是我们认为的本土的时代精神，比如许多与网络时代有关。他们的内容主题跟上一代的艺术家还真不太一样。未来我希望把这些新一代中国艺术家带到台北和伦敦。