豪斯雅戈_本能与理智、野兽与人、美与扭曲 | 国家美术·关注

厉蔚阁举办托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）大型个展《夜海之旅》（Night Sea Journey）。展览壮丽的视觉效果占据画廊布杂艺术联排别墅的三层空间，突破材料与心理的界限。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

《夜海之旅》是豪斯雅戈十年来首次在纽约市举办个展。展览呈现艺术家全新创作的绘画与雕塑作品，揭示他近期在与创伤斗争的过程中，对内在力量更深刻的认识。这是一场从黑暗迈向光明的原始冒险，在画廊天顶如交响乐般奏鸣的巨幅挂毯中达到高潮。这件挂毯作品与展览中其他作品一样，均在马里布的户外创作而成。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

本次展览展出了艺术家自2019年精神崩溃以来创作的首批雕塑——这些由木材、青铜、钢铁和石膏锻造而成的实体，似乎蕴含着一种破碎的自我意识。尽管艺术家曾宣称自己无法“创作小型作品”，但在《夜海之旅》中，雕塑的规模与主题各异，从冥河到世俗生活，应有尽有。入口处矗立着一尊令人生畏的青铜牛头人雕像，而在二楼，艺术家则通过三维静物画的探索绘画的可能性。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

豪斯雅戈在作品中将个人与文化神话、自然元素及创作过程交织在一起，以直觉、能量和劳力重新定义他所选择的媒介。艺术家实践中次第涌现的主题——如梦幻般的人物、猫头鹰、蛋与头骨——在一段关于斗争、失落与重生的变革性叙事中凝聚为一。

▲ 2024年 托马斯·豪斯雅戈在加利福尼亚州马里布的农场工作室中创作雕塑

即使是牛头怪，在豪斯雅戈的作品中也展现出了脆弱性。作为蜕变的象征，牛头怪代表了大型雕塑与人类经验之间的张力——本能与理智、野兽与人、美与扭曲。豪斯雅戈的青铜创作是艺术家自身精神与创造力蜕变的缩影，伴随一系列大型红木雕塑（包括一只图腾般的猫头鹰和被吞噬的人物形象），这些雕塑唤起了人们对未知森林的遐想，并与描绘月光下抽象景观的朦胧挂毯相映成趣，追溯了艺术家从出生地利兹到加利福尼亚现居地的毕生轨迹。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

在二楼展览空间，一系列蛋形雕塑以明亮的白色石膏和红木制成，映衬着深具质感的黑色挂毯，营造出幽暗的洞窟氛围。这些蛋象征着起源、人类及宇宙的存在，它们向艺术家设问：“如何在创作中编排月亮、太阳、人类的创造以及人类文明不断延续的故事？”

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

同层的另一个空间将展出艺术家口中的“树屋”，这是一个象征陪伴、安全与丰盈的临界空间。超大的餐桌上陈设着一系列红木雕刻的水果、面包、银器、杯子和咖啡壶，令人联想到一顿丰盛的晚餐。在艺术家失去一位挚友后的几个月内，他创作了这个场景，满载亲密、哀思与怀念。这些作品阐释了艺术家自 2023 年起创作的「丰饶」（Abundance）系列绘画中的意象，将其生动、绚丽的能量转化成为三维空间。豪斯雅戈的红木雕塑作品展现了激烈的创作过程痕迹——艺术家用链锯切割形状，以粉彩在接骨木上作画。在这个展览空间，马里布户外工作室的气息愈发浓郁，海洋与山川的视角提醒着人们自然的变幻。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

《夜海之旅》在五楼以一幅环绕的天体挂毯步入尾声，描绘了日月交替的景象，既是对逝去者的深切纪念，亦是对仍在此处者的欢庆。受爱德华·蒙克（Edvard Munch）1909年的壁画《太阳》（The Sun）的启发，豪斯雅戈这幅充满活力的作品为展览画上了一个椭圆形的句点。

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

“我喜欢月亮和太阳在海面上落下的景象。对我而言，这是一种救赎，意义深远。”豪斯雅戈说道：“它提醒我们，我们是更宏大天体机制的一部分。太阳升起，月亮也会升起，而月亮是太阳的反射，陪伴着我们度过漫漫长夜……除此之外，所有的一切都是声波、光波与能量的交织。”

▲ 2024年《夜海之旅》展览现场

展览对豪斯雅戈创作历程的非凡展示，使观众得以深入体会艺术家对重力与超然真诚而生动的探索。

我们是更宏大天体机制的一部分。

——豪斯雅戈

▲ 油罐艺术中心《爱人》展览现场

托马斯·豪斯雅戈出生于英国，在约克郡的利兹长大。破败的工厂、高大的烟囱，工业遗留物是这座城市的丰碑；连环谋杀案、暴力和社会骚乱遍布城镇的每一角落。而年幼时，父亲因精神分裂入院治疗，他自小与母亲相依为命。成长环境如此，敏感的豪斯雅戈对身体形态和内心情感产生了浓郁兴趣。在不远的未来，他的艺术之路将被原始且野性的雕塑占据。

▲ 《?里布的月光2023》2023

▲ 《红木立像》2023

蛰伏三年，那些富含情感的雕塑才终将面世——豪斯雅戈等到了机会：2006年，迈阿密收藏家夫妇Don和Mera Rubell拜访了他，买下数件作品，并提出资助其青铜铸造的作品费用。

▲ 《Baby》Tul-Cal、钢筋、木、木炭等，260.3×228.6×140cm

▲ 《L'homme Pressé》2010-2011

随后，豪斯雅戈迅速地走向世界舞台。2010年，一尊蹲着的人型雕塑出现在惠特尼双年展。其双眼空洞，身体一半单薄、一半厚重，脆弱又具压迫感。这件名为《Baby》的作品帮助艺术家获得国际名声，并参展牛津现代艺术博物馆为他举办的首次大型个展。接踵而来的是各大顶级机构对艺术家作品的青睐：奢侈品巨头弗朗西斯·皮诺（Francois Pinault）与洛杉矶布罗德博物馆（The Broad）皆收藏了豪斯雅戈的作品。

▲ 2019年 巴黎现代艺术博物馆《Thomas Houseago: Almost Human》展览现场

豪斯雅戈的雕塑创作中使用石膏、木头、粘土或青铜，以及钢筋和麻纤维等材料， 延续了从奥古斯特·罗丹到阿尔贝托·贾科梅蒂 、康斯坦丁·布朗库西、亨利·摩尔、乔治·巴塞利兹等艺术家的雕塑传统。豪斯雅戈大量参引艺术史，包括现代艺术史和古典艺术史。他的创作深受立体主义和原始主义的影响，毕加索是他的重要灵感来源之一。

▲ 2023年《丰盛》展览现场

在绘画上，豪斯雅戈一直视梵·高与蒙克为榜样——此二人皆以艺术处理创伤，并通过画布释放情绪，无论爱、希望还是悲伤。

▲ 2023年 加利福尼亚 托马斯·豪斯雅戈的工作室

但此外，豪斯雅戈逐渐认为自己与他们间的艺术联系已经产生变化：技法、主题或观念不再是其考虑的首位。在挣扎困顿中，艺术让其接触到了超我，拯救他、引领他发现世间的爱。得益于此，豪斯雅戈说道：“我将绘画视为对希望和生存的崇敬。”