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【START边界 x 申美璟】韩国艺术家用肥皂创作“将军罐” “青铜器”

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##START边界

展览现场，《边界》，START星美术馆，20204年

《边界——星美术馆开馆展第三季》正在开放，本次展览中展出了韩国艺术家申美璟 (Meekyoung Shin) 创作于2009年的作品《翻译-青铜时代》和创作于2013年的作品《翻译-花瓶》。艺术家使用肥皂——这一在当代艺术作品中极具开创性的材料，为观看与思考雕塑作品提供了全新角度。

申美璟，《翻译-花瓶》

香皂，香氛，颜料，木板条箱，63x38x38cm，2013年

艺术家用肥皂仿制青铜器与青花瓷器，达到几乎以假乱真的视觉效果，其中“肥皂”的消耗性与被模仿对象材质的“坚固永恒”形成强烈反差。艺术家将博物馆中陈列或私人收藏的物品，用肥皂这种具有平凡与日常内涵的媒介再现；选用材料的廉价与普通亦是对传统艺术艺术世界价值观的回应。

艺术家从首尔赴伦敦留学及之后一直往返两地创作的经历，赋予了她深刻的跨文化体验。作品名中的“翻译”，指向不同文化之间的翻译。其对作品在不同材料、文化、时间和地点中流动的过渡状态的兴趣，反映出艺术家对跨文化、东西方文明及其之间关系的理解。

申美璟，《翻译-青铜时代》

肥皂，香氛，清漆，棕铜箔，31x27x23cm，2009年

另外，在安装与展示方式上，选择使用作品的包装箱而非传统的展示底座。贴着运输标签的包装箱，某种程度上也象征着作品随着运输被重新语境化和“翻译”。

通过观念性的媒介应用及制作方式，使其脱离原有语境，展现出艺术家对艺术品所具有的文化价值、存在意义，以及当代艺术所代表的实质意义等问题的思考。

展览现场，《边界》，START星美术馆，20204年

申美璟在EKWC 摄影: Luuk Smits

自90年代末起，艺术家开始使用肥皂作为雕塑材料。她在首尔大学雕塑系学习期间接受了复制希腊罗马雕塑的训练，正是在那时，她注意到抛光大理石和肥皂在质地上的相似之处，并思考了这两种材料所承载的含义之间的强烈对比。亲历不同文化转译间的空白，艺术家从1997年开始持续创作《翻译》系列作品，其作品探讨了形式、装饰图案和宗教图像如何通过文化交流而改变。期间，艺术家的创作范围逐渐从从希腊与罗马雕塑转向亚洲陶瓷等。

自2004年开始的“洗手间计划 (Toilet Project)”中，艺术家用肥皂制成佛像、西方古典神话人物等雕塑，放置于公共洗手间供人使用，之后将它们收集起来展出。正如许多在博物馆中展出的文物，在被制造出来时是具有实用价值的物品，“洗手间计划”使人们在短时间内亲身体验到一件作品被风化成文物的过程。艺术家通过这种方式呈现了她对文物的永恒性及其原有价值所提出的疑问。

申美璟，《洗手间计划》

肥皂，香氛，尺寸可变，2004年

申美璟，《绘画》

肥皂，香氛，画框，尺寸可变，2014年

申美璟 (Meekyoung Shin)，1967年出生于韩国，现工作和生活于英国伦敦与韩国首尔。1990年、1993年先后获首尔大学雕塑系学士与硕士学位，1998年获伦敦大学斯莱德美术学院雕塑系硕士学位，2017年获伦敦皇家艺术学院文学硕士学位。与一般雕塑艺术家不同的是，申美璟以肥皂为材料，重现了从古希腊和罗马雕像到亚洲花瓶和佛像等各种文化文物。这些作品通过“翻译”的形式摆脱了特定的文化背景，重新融入艺术创作中，其主要特点是翻译和表现的不完整性，与肥皂“磨损”的特性相联系。