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HENI访谈｜阿尔伯特?欧文：情感的色彩

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阿尔伯特?欧文：情感的色彩

在其颜料飞溅的工作室里，阿尔伯特·欧文（Albert Irvin）与策展人兼作家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）讨论了他色彩斑斓的画作背后的动机和创作过程。凭借对色彩的直觉把握，欧文的画作充满了情感。

在这段亲密的HENI访谈中，你将了解到这位艺术家非凡的一生和作品，该片拍摄于艺术家 2015 年去世前，阿尔伯特·欧文享年 92 岁。

以下选自阿尔伯特·欧文与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的对话：

A：阿尔伯特·欧文

H：汉斯·乌尔里希·奥布里斯特

A：我出生在伯蒙德，但在我 5 岁时，我的父母搬到了北伦敦，就在阿森纳足球场外面。我在那附近上学，战争初期我被疏散，我在疏散时去了艺术学校。1939 年 8 月，我 17 岁，9 月战争爆发。我被赶了出来，又哭又闹地去参军，像个白痴一样在皇家空军里飞了 5 年。出来后，我去了金匠学院，那是 1946 年。

H：我想问你这一切是怎么开始的，作为一名年轻艺术家，你是如何接触艺术的？或者说，你是怎么接触到艺术的？有什么顿悟吗？

A：我开始了解特纳。事实上，特纳在我成为一名抽象画家的过程中起到了重要作用。早期的抽象画更具特纳的风格，颜料更稀薄，线条感较弱。

你不可能不受到抽象表现主义画家的影响，他们彼此之间完全不同。

H：是与彼得·兰尼恩的谈话在某种程度上引领你开始接触抽象吗？

A：我当时已经在朝这个方向努力了，但他更好地谈论了绘画，他说你可以用画笔在画布上穿行的方式，来隐喻你在这个世界上的运动。他的世界是风景和海岸的世界，而我的世界是城市的世界，但这给了我一个线索，让我知道如何直接从经验中创作绘画。这绝不是描绘，而是将在世界中移动的感知和体验转化为旅程，转化为绘画的创作。

H：你的作品一直具有鲜明的都市风格。我们应该更多地谈谈你的这种城市体验，因为从你早期的抽象概念开始，作品中就出现了这种城市迁徙、城市之旅或城市运动，有时城市甚至出现在你的作品标题中。这幅大画叫做《尼科尔森》，另一幅叫做《金斯顿》，所以在你的抽象作品中经常会出现地名......

A：它们是街道名称。我喜欢给它们取名字。再说一遍，它们不是描绘。我一开始画的是我工作室周围的街道，直到后来没有可以用的了。但我对自己说，这个概念是有效的。如果它们有额外的相关性，比如是我朋友住的地方，我就会选择它们。例如，蛇形画廊的巡展，其中一个地点是爱丁堡的塔尔博特·莱斯画廊（一家很棒的画廊），外面的街道是尼科尔森街——那是我妻子的娘家姓，来自苏格兰的一个家族。所以，我把它叫做尼科尔森:充满爱的。

H：很美。

你有色彩理论吗，或者你的灵感来自色彩理论？还是纯粹凭直觉？

A：其实都是直觉。但我用的是谢弗勒尔的互补色。当我使用一种颜色时，我首先想到的是一种互补色，然后要么靠近这种颜色，要么远离它：在互补色的两个极端之间形成一系列对比和调和。我的意思是，如果我用红色，就必须用绿色来衬托。我认为，我的色彩更多的是感觉的色彩。

我趁颜料湿的时候画。我称之为“色彩的开端”。

在尝试学习一种语言的过程中，对我影响很大的另一个因素是音乐。我意识到音乐的形式、空间和时间对人类的直接影响。我试图将这种直接的冲击力融入我的绘画中。

H：当时是什么样的音乐启发了你？你会听什么音乐？

A：我听古典音乐，也就是“现代古典音乐”，比如布列兹、斯特拉文斯基和勋伯格。

我工作时，画布是水平放置的，不是放在地板上，而是支在这些罐子上。我做的第一件事就是弄脏画布，然后在上面涂上颜色，再在颜色中作画。有点像波洛克，用画笔的末端画。我曾经直接在画布的白色上作画，但我发现这是一个问题，因为你在白色画布上留下的任何痕迹都会比它的颜色深，而你要做的是一种有背景的图像，我希望有这样一个空间来进行创作——所以我想，如果我给画布上色，这样我就能用比它深或比它浅的颜色进行创作，这就是特纳所说的“色彩开端”。

我想了很多，然后做了很多。我想让它看起来就像我根本没有思考过，只花了五分钟而已。

H：你是如何发现丙烯的？还记得那天吗？

A：我当时在金匠学院教书，所有学生都在用丙烯，而我还在用油画颜料。当时我画的油画很薄。我意识到，从纯粹的实用角度来说，丙烯颜料可以用水稀释，而且我发现丙烯颜料干得更快，这对绘画的制作有很大帮助。这意味着我可以在一种颜色上作画，而不会影响到另一种颜色，这显然比油画颜料要快得多。

H：是的，你可以一层一层地画，这很有趣。我在一次采访中读到你说过，当你层层叠加时，这种快速干燥的颜料让你受益匪浅，有时可以叠加 30 多层....

A：有了基本的颜色之后，我就开始找到自己的方法用涂色纸片来处理空间。这有点像马蒂斯的拼贴画。我把它们粘在画布上。

H：杜伦大教堂、柱子上的楔形和菱形图案以及花格似乎给了你特别的灵感。这座大教堂是怎么回事？

A：在某种程度上，它是一种非常简单的语言——这些垂直、块状和边缘交错的图案。

H：所以，这不仅是手势，也是一种构造。我想知道你是否能多谈谈这个过程，因为你提到了剪纸和拼贴的时刻，但显然你是在画画，我想知道你是坚持最初的计划还是偶然的机会。你愿意接受机遇吗？机遇的作用是什么？

A：当然，这段旅程，我不知道结局会是什么。

H：杰克逊·波洛克说过，“绘画对我来说是看得见的能量”——你认为能量是什么？绘画对你来说是什么？

A：我想在绘画中交流一下自己的生活。所以，这些画是用我所能投入的精力来处理的。我希望观众能有所回应。我不能改变这个世界，但我想我可以为它做点什么，让它变得更好。

我一直坚持我对绘画的信仰。我没有因为外界的力量而偏离我的信仰。费德里奥代表保真度，我叫它费德里奥。

主讲人 | 阿尔伯特·欧文

Speaker | Albert Irvin

阿尔伯特·欧文 1922 年出生于伦敦，并在那里生活和工作了一生。20 世纪 40 年代初，欧文就读于北安普顿艺术学院。战争期间，他被征召到皇家空军担任领航员，学业中断。战争结束后，他进入伦敦的金史密斯学院继续学习。1962 年，欧文回到金匠学院任教 20 年。1970 年，他搬进了他在斯蒂芬妮格林的工作室，并在那里继续工作了他的余生。

欧文曾在欧洲、美国和澳大利亚广泛展出。

他的作品也被许多公共收藏，包括泰特、皇家学院和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆；英国文化协会;爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林；曼彻斯特城市美术馆；悉尼的利兹美术馆和新南威尔士美术馆。

1979 年，他与一家名为 Tooley 的印刷公司建立了合作关系，并继续与他们合作制作印刷品，直到他去世。他于 1982 年加入 Gimpel Fils ，该画廊继续代理其遗产。

1998 年，欧文被选为皇家院士，并于 2013 年在女王生日授勋名单上被授予大英帝国勋章。

他于 2015 年 3 月 26 日在伦敦圣乔治医院去世。