作品精选｜丁至个展“暗暗”

MOU PROJECTS欣然分享丁至个展“暗暗”作品介绍，分享六件绘画作品及系列中隐藏的意象和叙事，探索艺术家的创作脉络和心路历程。

在丁至的作品中，魔幻现实主义元素在卡通般的天真与沉郁的思索之间摇摆，是既残酷又不乏有着希望的平凡生活的写照。她的绘画创作深刻地融入她自身的生活经历，尤其是她在江西九江的成长时光以及之后迁居至美国的故事，真实地触摸了中国小城市普通人的生活轨迹。具有强烈象征意义的意象在展览中反复出现。例如在《找梦》（所有作品2024）和《暗中观察》系列中出现的望远镜代表了一种从远处观察的状态或意愿——既想成为所见世界的一部分，又想与之保持距离。而骑（假）老虎的意象则吸引着观众进入一个充满梦境魔法的领域：看似神兽的“老虎”实际上则是由人伪装的。这一戏剧性的幻灭将她作品中骑虎的场景转化为了具有讽刺感的荒谬剧场，也使这种超自然力量的展示变成了拙劣的模仿。展览“暗暗”在对人类存在的深刻而普遍共鸣的探索中达到了高潮。通过艺术家的经历和观察，繁复的叙事纹路在展览中展开，编织着观察与隐蔽、力量与脆弱、现实与虚幻等主题。

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当走进展览 “暗暗”时，一对巨大的黄色圆圈仿佛被放大数十倍的眼睛或镜片，带着不安的目光注视着观众。这个像镜头一样的图像占据了该绘画作品整个构图的近四分之三，吸睛的同时也为展览赋予了一种神秘的氛围。这幅名为《找梦》的作品是丁至的一系列代表绘画的其中之一，该系列围绕着望远镜这一意象展开——一种用于远距离观察的工具，暗示着对一个看不见的世界的隐藏凝视。对丁至而言，望远镜具有深刻的个人意义，象征着一种深切且略带焦虑的渴望，也隐藏着一种对遥不可及的世界探索的愿景。

在《找梦》中，从望远镜的镜头中发出的黄色光芒暗示着在黑暗广阔中发现或寻找某种光明的行为。作品的标题本身也颇具暗示性，将观众置于寻求者或捕猎者的角色之中，追寻那些难以捉摸但又在某种程度上触手可及的梦想，照亮着来自望远镜的光辉。然而，这一视觉象征在揭示的同时也带来了与之相矛盾的遮蔽：望远镜挡住了主人公的眼睛，也成为了人物情感表达的屏障。它暗示着在追寻梦想或观察的过程中，或许存在着一种内在的疏离，隐藏着真实的自我或情感。

展览中，来自《暗中观察》系列的三幅画作齐聚在同一面墙上，邀请观众进入一个充满神秘和内省的世界。该系列不仅描绘了人物身体上暗中观察（通过望远镜躲藏和窥视），还深入探讨了个体及其文化内心深处暗中的情感和心理活动。

《暗中观察I》和《暗中观察II》中人物之间的互动尤为有趣。当中的一个主人公手持望远镜，仿佛一个暗处的观察者，而另一位则站在更远的后面，似乎受到前者庇护，护目镜遮挡了他的眼神。人物之间的张力展现了保护与脆弱的主题，也引发了一种更为广泛的、关于内心冲突的共鸣——在渴望探索新领域与享受熟悉环境之间的徘徊不定。

而《暗中观察III》则展现了不同的内核，画面中仅出现了一位佩戴护目镜的角色，他的头上顶着一个橘子——这是丁至家乡江西九江的特产。这个角色独立了出来，象征着这段探索旅程的进入了下一个阶段，发出了独自向前迈进的信号。在这里，橘子也代表这对于根源的接纳，暗示探索与自我发现是一个不断进行的过程，并不一定意味着放弃过去。

在这个系列中，丁至将观察与隐藏、勇气与脆弱的主题编织在一起。通过她的作品，一段对于集体共享经验的反思旅程逐渐展开，呈现出在沿途追寻梦想的那些安静观察与探索的时刻。

作品《潜入梦想之地》以看似简单的构图呈现了一个引人入胜的故事，在两个主人公的互动之中巧妙地玩弄了追逐与观察的双重性：其中一位在前方探索，似乎在试图潜入一个奇特的建筑结构，另一个则躲在这个建筑物之后，暗中观察着一切。这种构图所引出的叙事与艺术家移居美国的经历密不可分。作品中央的建筑结构又一个独特的红色三角形屋顶和环绕其周围的缥缈白色窗帘构成，成为通往机会和自我反省的象征性入口。它同时发出了邀请和排斥的信号，体现了美国梦的悖论——既承诺无限可能，又被复杂的现实所困。丁至在其许多作品中反复描绘躲避和隐藏的人物，象征着一种深层次的、内省的思考状态。它们暗示着在脆弱、忧郁和怀旧的层层情感中航行，是在追求梦想的过程中探索自我的一种方式。

在《故事的节奏》中，四幅连续的构图上展开了引人入胜的故事。每幅画面都描绘了一个角色在不同场景中的活动，交织出紧张的节奏。从左到右，第一幅和第三幅画描绘的是主人公从橄榄色的窗帘中躲避和出现，而第二幅和第四幅则捕捉了角色躲避探照灯和用望远镜积极寻找的瞬间。这些精心布置的场景揭示了逃避与追寻之间的辩证关系，渴望自由与对更广阔视野和新可能性的期待并存。

在这件四联画中，在看似相同的场景的不同视角中，将画面的主人公置于截然不同的角色之中：他们同时是追逐者和退隐者，监视者和被监视者。这种叙事不仅揭示了个人探索的内心世界，也反映了社会机制和结构性操纵的本质。在视角与叙事的交织中，这件作品深刻地探讨了追寻与意识形态的更深层次意义。

在一个昏暗如剧场的空间中央，一位神秘的骑虎者似乎在全速冲刺，背景中的树木在风中摇曳掠过。然而，当仔细观察时，一个讽刺的转折浮现——看似奔跑的老虎实际上是一个固定在弹簧底座上的伪装的人，而看似真实的景色则是映在窗框般的画面中的移动影像。在《长安之星》中，这种视觉幻象揭示了欲望与现实之间复杂的关系。

《长安之星》的标题指向了丁至的父母创业初期使用的一款面包车型号，而作品也由此切入，影射了在中国经济潮起潮落中渐渐褪色的小企业家的梦想。在瞬息万变的背景中，静止的老虎与飞逝的风景超越了单纯的视觉把戏，成为了对于追逐成功的过程中所发生的那些难以捉摸的事件的隐喻，也深刻触及了前进的象征与现实中停滞之间的对立。通过丁至个人和文化叙事的亲密视角，作品捕捉了更广泛的社会反思，叩问意识形态信仰的本质，以及那些看不见的线索如何将我们与根源紧紧相连。

在丁至的作品中，一种自嘲的幽默姿态揭示了对平凡生活的深刻理解——或许我们许多人都是被历史洪流所困的骑虎者。然而，这些严酷的叙事中也蕴含着浪漫，梦想在现实的表象之下依然鲜活。与其说是批判，《长安之星》更像是一首对普通灵魂韧性的颂歌。

在展览的所有画作中，《小明II》是一件很特殊的作品，在入口处迎接着观众的到来。这幅作品从正面描绘了一个没有脸的人物，让人立刻可以联想到一张证件照（尽管这是一个不寻常的、没有任何面部特征的证件照）。作品的标题取自一个在内地中小学教材和习题中随处可见的人物——小明。回顾起来，这个名字在许多人眼中已成为一个熟悉的代名词，象征着最为寻常的平凡大众，唤起了成长于当代中国无数代人的共享文化和集体记忆。

丁至以一种既非常具体又极为普世的方式描绘了小明：他留着最常见的发型，背着最经典的书包，这种证件照一般的构图也在作品中展开了一种更为深刻的关于身份认同的探讨。作品将个人与集体紧密交织在一起，突出一个与特定文化和时代背景产生强烈共鸣的故事。

丁至（生于1992年，中国江西九江）将脆弱、忧郁和怀旧的瞬间凝聚在她的绘画作品中，唤起了她个人生命历程中的碎片经历以及她这一代人的共同回忆。她的作品中，错综复杂的符号和叙事相交辉映，将神秘意象与内省、渴望和表征等主题交织在一起，深刻触及了个人与社会关系之间纷繁复杂的关联。她画面中人物以卡通化的风格呈现，既带有天真童趣又透露着深邃沉思之意。在丁至的笔下，富有戏剧性而梦幻的场景呈现出动态与静止、渴望与内向、真实身份与假想角色之间的张力，在暧昧诗意的绘画手法的衬托中，集体经验、情感与历史的错综光谱层层显现。

丁至于2017年获得匹兹堡大学数学与统计理学学士双学位，并于2021年及2023年分别取得芝加哥艺术学院绘画学士后及纯艺硕士学位。

艺术家目前生活和工作于美国纽约。

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