艺术家为何偏爱雌雄同体的蜗牛？

“安奈特·梅莎吉：杂念”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024

法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”正在上海当代艺术博物馆一楼精彩呈现中。作为一名艺术家，安奈特·梅莎吉自职业生涯伊始便确立了多重身份：收藏者、幻术师、修补匠、实干的女人、兜售者……众多“身份”的背后隐藏着怎样的艺术表达？我们将从展厅内的一件件细微奇妙之物谈起，带你抽丝剥茧，还原一个多面的艺术家安奈特……本期，我们将带你找寻展厅中的“蜗牛”，看一看艺术家在这种软体动物的身上获得了怎样的艺术启迪。

安奈特·梅莎吉对蜗牛有着浓厚的兴趣，蜗牛雌雄同体，有一个能够保护身体的圆锥形外壳，当外壳受到损害时，蜗牛能分泌出某些物质修复肉体。在艺术家看来，雌雄同体的蜗牛具有极强的繁衍能力，它们还将安身之所扛在背上，这种特质给了她无尽的创作灵感……

滑动查看??《蜗牛漫步》，“安奈特·梅莎吉：杂念”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024

雕塑《蜗牛漫步》由哑光黑色塑料薄膜在木结构上粘贴制成，呈现了一只蜗牛栖息在一颗头骨之上。自从安奈特·梅莎吉偶然上发现了这种具有延展性、易于操作的材料后，她在这几年间几乎用其包裹了创作的所有物件和角色。

近几年，梅莎吉先后经历了挚爱之人的逝世、疾病的折磨，对生死的态度也发生了转变，死亡成为她创作的重要主题。在梅莎吉的创作中，蜗牛是“缓慢”的象征，艺术家将蜗牛与头骨相联，二者之间形成了一种浑然天成却又精致细腻的感官力量，仿佛是在说明时间可以停驻，死亡可以被延缓。

滑动查看??《蜗牛的木板路》，“安奈特·梅莎吉：杂念”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024

《蜗牛的木板路》延续了安奈特·梅莎吉将人类器官与动物融为一体的创作方式。作品形似一个倒挂着的人偶，其肢体部分向下垂直悬挂，身体被包裹在一件蓝色的布料中，蜗牛从胸腔中突出，仿佛从身体中挣脱出来，强烈的动态感呼之欲出。

这件作品的背景墙上绘制了许多五颜六色的子宫图案，安奈特·梅莎吉以一个“挑衅者”的姿态，将一个很少被作为女性身体表现的部位，置于“背景”予以呈现，表现出极为强烈的超现实主义色彩。这种奇观式的隐喻符号不仅仅停留于形式上的独特，更是深层次的思索与质问，为女性身份的重新夺回和再定义提供了一个充满想象力和挑战性的空间。

滑动查看??《我的小板车8》，“安奈特·梅莎吉：杂念”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024

《我的小板车8》是一件黑色雕塑，它的表面质感类似于粗糙的、裂开的树皮。雕塑整体以一种抽象的不对称形式呈现，形似人体上半身，但又给予观众一种非人类的错觉，一只蜗牛仿佛在人体头颅的位置缓慢爬行。雕塑放置在一个带有轮子的基座上，在视觉上既有静态的稳固性，又具备潜在的动态性。

这种对身体的超现实主义呈现来源于艺术家的儿时经历，梅莎吉生于法国加来海峡的贝尔克镇，自19世纪以来，当地一直是遐迩闻名的疗养胜地。在梅莎吉的记忆中，镇上许多人都患有疾病，幼年时期，痴迷画画的梅莎吉便常将自己关在房内，涂绘自己的手和脚，对残缺身体的记忆与想象成为构筑艺术的注脚。

滑动查看??“安奈特·梅莎吉：杂念”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024

蜗牛的元素也出现在较为近期的绘画系列作品中。在这幅绘画作品中，纸张被平行拼接在一起。画作中主要呈现了两个对称的头骨，两只蜗牛在两侧的头骨上缓慢爬行。这幅画作的颜色主要以淡蓝色调为主，象征死亡的头骨却形似一汪池水，整体给人一种柔和、梦幻的感觉。

你还能在展厅中找到哪些有趣的元素？欢迎前来展厅探索。