艾尔·阿纳祖_去殖民化的新生 | 国家美术·关注

艾尔·阿纳祖：红月之后

展览日期：2024.9.30-2025.10.07

展览地点：上海 浦东美术馆

事实上，我反对别人用“循环利用”(recycle)来解读我运用这些材料的方式，因为我并没有循环利用这些材料，而是在“转换”中赋予了它们新的生命。

——阿纳祖

浦东美术馆自开馆以来规模最大的装置展“艾尔·阿纳祖：红月之后”即将开启。作为当今最具影响力的艺术家之一，加纳艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。此次展览源自泰特现代美术馆的“现代委托”项目“艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览的开幕标志着该作品全球巡展的正式启动，而浦东美术馆作为其首展后的首个国际站点，意义非凡。

▲ 2024年浦东美术馆媒体探班日现场图

展览将呈现艾尔·阿纳祖的大型装置作品，从尼日利亚收集的成千上万个瓶盖和金属碎片进行手工揉捏、碾压，并用铜线串联，使这些普通材料转化为富有灵活性与张力的巨型雕塑。

▲ “现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，?El Anatsui; 摄影 ? Tate (Lucy Green)

展览分为《浪》《世界》《墙》三幕。其中，第一幕《浪》是专为浦东美术馆量身打造，巧妙呼应美术馆的建筑空间与地理位置。这也是浦东美术馆首次在同一展览中同时启用入口大厅和中央展厅两大空间，打造浸入式的观展体验。观众将可以在这些装置作品之间自由穿行，感受材料与空间的诗意对话，体验一段自由流动的艺术旅程。

▲ “现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，?El Anatsui; 摄影 ? Tate (Seraphina Neville)

当天，馆长亲自带领媒体朋友们到一楼参观阿纳祖的装置作品，并表示：“艾尔·阿纳祖的作品挑战了传统艺术的界限，该作品的独特设计经过重新构思，充分契合浦东美术馆的空间特质，同时展现了艺术家对环境与艺术融合的深刻探索。”随后，媒体受邀移步至二楼，从特定视角欣赏第二幕《世界》——这件多层次的悬挂雕塑以其凝练而通透的结构，暗示了一系列松散的人类形象。这些悬浮的形象在动态中逐渐汇聚成一个地球的圆形轮廓，与月亮这一反复出现的意象相呼应。现场媒体也第一时间近距离观看到作品的搭建与制作过程，亲眼见证了艾尔·阿纳祖装置艺术的编织细节，从构思到实现的转变，展现了这一宏伟艺术装置的诞生之旅。

▲ “现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，?El Anatsui; 摄影 ? Tate (Joe Humphrys)

“艾尔·阿纳祖：红月之后” 将于9月30日开幕，持续至2025年10月7日，展览由泰特国际合作项目策展人凯瑟琳·菲纳蒂和展览助理汉娜·卡森斯·马歇尔管理。

我的作品可以代表记忆和身份演变叙事中的各个环节。

——阿纳祖

▲ 艾尔·阿纳祖工作室拍摄

艾尔·阿纳祖1944年出生于当时还是英国殖民地的加纳，父亲是一位渔民，也是一位非常优秀的加纳当地的Kente布织布工。虽然阿纳祖从未学会kente织布方式，但在他的作品也受其影响一直在使用织布的视觉语言持续探索社会和个人身份的问题。

▲《地球的皮肤》 2007

▲《乌云聚集在城市上空》铝和铜线，386 x 282 厘米 2023

▲《Terra Firma》铝线和铜线，360 x 334 厘米 2020

阿纳祖目前在世且依旧有从事艺术创作中最重要的一位非洲艺术家。他被认为是变废为宝的艺术大师，非洲艺术家的典范和骄傲，以“瓶盖装置”引起了国际关注。他将瓶盖弄平、切割、扭曲和压碎，并使用铜线将它们缝成挂毯。

▲《第4频道》100x100厘米 2008

而将这些色彩亮丽的金属瓶盖压平缝线后制成的质感丰富的布料，又恰恰有一种非洲本土的文化色彩，印证了艺术家对独立时代非洲文化民族主义者所倡导的文化认同。他的大型挂墙艺术中所选用的物料都是从尼日利亚的酿酒厂回收而来。这些瓶盖某种程度上代表了殖民主义在非洲的劳动榨取。

▲《女装布》铝和铜线，287 x 292 厘米 1999-2002

▲《男人的布》铝和铜线，297 x 374 厘米 1999-2002

阿纳祖认为这些被人类大量使用并抛弃的废料背后有着非常重要的社会和历史象征意义，将他们重新组合成这种美丽的装置形式可以让关注通过前后强烈的对比看到他们隐藏的故事。

▲《Kindred Viewpoints》铝线和铜线，1680 x 2140 厘米 2016

阿纳祖发明了一种全新的、独特的雕塑形式和视觉语言，并通过费力的手工隐喻了人类社会史诗般的构成。

▲《TSIATSIA - 寻找联系》铝（瓶盖、印版、屋顶板）和铜线，1560 x 2500 厘米 2013

_关于艾尔·阿纳祖

▲ 艾尔·阿纳祖 ?El Anatsui; 摄影 ? Tate (Lucy Green)

艾尔·阿纳祖，1944年生于加纳安亚科。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。在工作室内，阿纳祖及团队与众多助手并肩工作，共同缝制和组装金属悬挂物。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，它们极易折叠，便于运输，每次展出都能呈现独一无二的样貌。阿纳祖对其重新利用的物品的历史演变充满兴趣，他巧妙地将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史融合。阿纳祖的材料选择反映了他数十年艺术实践所秉持的理念，如人类文明的发展、非洲去殖民化运动、迁徙与交流的历史，以及生命的存在主义旅程。

_关于浦东美术馆

浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。

浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。

_关于泰特美术馆

泰特美术馆是英国的国家博物馆之一，收藏了16世纪以来的英国艺术品，以及来自全球的现代与当代艺术作品。泰特在全英设有四家美术馆：泰特利物浦、泰特圣艾夫斯、泰特不列颠和泰特现代美术馆。泰特现代美术馆是其中规模最大的分馆，于2000年在伦敦市中心泰晤士河旁的一座旧发电站内正式开放，是全球参观人数最多的现当代艺术博物馆。泰特的愿景是成为一家在英国和世界范围内富有艺术探索精神和文化包容性的艺术博物馆。为实现这一目标，泰特通过其四家境内分馆、数字平台，以及与国内外合作伙伴的合作项目，积极推动各项艺术活动。泰特的国际合作部还通过组织多样化的合作项目和活动，与全球的机构和观众建立紧密联系。