普拉达基金会关于皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali ）展览的说明

皮诺-帕斯卡利 Pino Pascali 

皮诺-帕斯卡利最知名的照片之一是由安德烈亚-塔韦纳于 1968 年在这位艺术家的罗马工作室拍摄的：照片将他描绘成一位乡村巫师，身着酒椰纤维服装和其他物品。然而，事实上，在最高潮时，这次拍摄呈现出时尚摄影的姿态和优雅，捕捉到了帕斯卡利规整、动人，甚至不失庄重的轮廓。艺术家的意图和摄影师的眼光之间始终存在着一种摇摆不定的取舍关系，当然，前者肯定有意识地将其置于关键位置：他已经理解了艺术摄影在赋予情境以美学形式方面的作用，否则，如果他不尝试用新的语言并依靠摄影眼光进行重塑，这些情境就会在纪实作品中消失。

此外，这并不是一种固定的关系，而是一种导演游戏，根据摄影师的合作和眼光，以及他对新先锋派模式的适应程度而不时变化。例如1965 年，克劳迪奥-阿巴特为帕斯卡利留出了很大的空间，他将自己置于观众的位置，记录他所看到的一切，让自己处于台下，不与拍摄对象靠得太近，并同意艺术家的观点，不在工作室中设置 “武器 ”背后的虚构装置。帕斯卡利通过将自己伪装成必要的士兵或巫师来参与舞台表演，工作室或画廊是舞台行动的空间，要适度隐藏，以便让模拟可见：在阿巴特的系列作品中，人们可以清楚地看到作为背景的布条遮住了艺术家的工作室，但不足以凸显帕斯卡利自己的干预所磨损的地板。

在背景中，艺术家迸发的身体力量之间仍然存在着紧密的关系，这在录像中也有所体现：在摄像机或照相机前，他对自己的身体采取自由不羁的方式，而在前者，他对被操纵的物质采取自由不羁的方式。这些都是简单的手势和基本动作，如用耙子犁地和象征性地播种面包，以一种看似天真的方式唤起祖先的记忆。

很难说帕斯卡利是否真的像米兰普拉达基金会举办的大型展览的策展人所说的那样，是一个玩世不恭的形象指导，斤斤计较于准备有用的摄影材料，以便在报纸或自己的目录中流传：一种既俏皮又自恋，但真正的本能和经验主义的方法，即委托摄影师的眼睛进行审美还原，是更可信的。毕竟帕斯卡利从未亲自拿起相机，即使拿起相机，也是将其作为自己的工作材料，而非用于出版。

他的作品最终仍然是一个坚不可摧的轮廓，就像最具创造力的实验者一样：我们可以发现其中的一些段落让人想起其他艺术家的作品，与他所处时代潮流的对话也是显而易见的；但是对于其他艺术家来说是建立整个职业生涯的主要理念，而对于他来说则是在几个系列的作品中完成的一个段落，然后转向其他领域，探索其他途径。在普拉达基金会的展览中，我们可以越来越清晰地感受到这一点，展览中关于材料的部分有些说教意味，对艺术家活动和工作的研究背景进行了推理。

帕斯卡利的职业生涯在三十三岁的门槛上戛然而止，在这短短的几年里，他尝试了各种各样的东西，以一种开放、好奇和淡然的态度接近自己，但并没有将自己与任何同龄人或年轻艺术家相提并论：在这里，贫困艺术艺术家所使用的工具都是方形的，波普气质所钟爱的塑料和人造材料也是如此。然而，正如马尔科-托内利（Marco Tonelli）的书中所重申的，尽管他与外部世界有许多交集，但他仍然无法被任何潮流所左右，也无法被任何试图将他归入其时代潮流的企图所捉弄。

托内利的《帕斯卡利设计帕斯卡利》（Pascali designs Pascali）一书中重新出版的 “注释笔记本 ”中的图画，也显示出他与当时设计图纸的默契配合，沿袭了卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）等人一贯的快速、直接将形象思维视觉化的习惯： 一旦有机会，他们都不会蔑视圆珠笔的快速性，而是以更快的速度将他们的想法停留在纸上，而无需笔尖和墨水所需的仪式和耐心练习。

在他的作品影响中能够看到德-基里科（De Chirico）的影响，如果没有伊夫-克莱因（Yves Klein）的单色画在意大利的流传，人们也许无法解释为何选择蓝色合成皮草这种不自然的颜色。然而帕斯卡利在与伊夫-克莱因以及其他艺术家的交往中，始终保持着一种随意而不羁的态度，即使是对布兰库西也丝毫不卑不亢，他对布兰库西也有很深的感情。

帕斯卡利在普拉达基金会重新举办的个展也体现了这一特点，尽管只是部分展出，而且作品数量也有所减少，但这充分说明了帕斯卡利的狂热转变。

在这些作品中，已经有了将展览作为创造环境的理念，然而，在这种环境中，幻想的游戏被揭开了，人造草的广场，占据了由铺在地面上的白色画布构成的地板/底座的两个模块。布景设计则是为了将这些形状各异的画布推向高潮，在外延部分，从肉感的嘴唇到怀孕的肚皮，都充满了色情和物质的暗示。

帕斯卡利将所有东西都涂上了油漆，以隐藏或模拟一个复合体的整体性。他不喜欢生锈，对达达的亏欠也因此没有科拉的杜尚风格那么明显：毕竟后者的目标是图腾柱，而帕斯卡利的目标是制造一个真实可信的物体。

帕斯卡利的作品是一种全视觉雕塑，专为观赏而设计，易于摄影捕捉，但缺乏触感：这是一种三维平面装置，使他从某些超现实主义绘画的幻想和全息世界中解放出来，但他仍然准备好了二维渲染--不仅仅是记录--以突出轮廓，始终清晰可辨。作品中材料渲染的作用较小，虽然采用了大量不同材料的副本，但却具有短暂装置的轻盈感，可以持续一段时间的表现，然后零散地落入收藏家的家中。

-END-