又生空间转载 | ArtAlpha专栏 | 丁桥的神奇秘谱

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▲点击视频进入艺术家丁桥的创作

又生空间近日推出艺术家丁桥的个展“神奇秘谱”。展览由魏祥奇策划，集中呈现艺术家近年来创作的18幅作品。

2023年始，丁桥在成书于明代初年的古琴谱集《神奇秘谱》中深切感受到中国音乐、绘画和诗词的魅力，她甚至认为自己已经找到解锁中国画学观念的一把钥匙，这类近于一种觉醒式的力量，让她能够自由出入于中国绘画史的历史时空中……

丁桥，日华图，2023

绢本工笔重彩，126.5 x 91 cm

近年来，丁桥在创作上引入音乐的意象，完成了以曲目命名的系列画作。

她沉浸在单曲循环的音乐中，跳动的音律总能直击其内心深处最敏感的区域，激发其勾勒出画面轮廓。当然，这不是一个一蹴而就的过程。

丁桥首先会感受和描绘整个曲目的意境，她会通过深入阅读理解，呈现一个整体的视觉意象构成画面的“背景”，进而在其上刻画出飞扬的旋律。

这些线体或球体等形态的旋律，像是乍现的灵光涌入画面，其既是即兴的捕捉，亦是理性经营的产物。

相较而言，音乐是抽象的，丁桥力图将之进行视觉化的图解，从不可见到可见，这是一个由内而外“显现”的过程。

丁桥没有用多幅连续性的画面展现曲目的抑扬顿挫，而是以单幅画面凝固整个曲目的“印象”。

因此，其画面上的旋律是笔笔相应、不断生发的过程，是其在反复感受音乐、持续调整画面的过程中渐次落定的。

观众在观赏丁桥的系列画作时，事实上并不能准确辨析其旋律的源起之处及先后次序，或者只有在重现艺术家的创作情境时，才能获得更细腻和丰富的观看体验。

丁桥，石上流泉，2024

绢本工笔重彩，100 x 68.5 cm

20世纪初，西方现代艺术勃兴，主张从再现走向表现、具象趋于抽象，康定斯基在音乐中汲取创作灵感，指出绘画的本体是生命精神、情感的共鸣，是色彩和线条“即兴”构成的视觉交响乐。

伴随着现代留声技术的发展，很多艺术家习惯于在作画过程中收听音乐，音乐事实上已经成为其创作意识中不可分割的一部分。

尽管很多艺术家并未直接描绘和表现音乐，但音乐能够激发人的创作力和表现力，更充分调动人的情绪和创作状态，确是一种共识。

创作中的丁桥

丁桥在学院接受中国画学教育，但她对康定斯基及其西方现代艺术史熟稔于心。

同样是出于对音乐感受的敏锐，丁桥决定接续康定斯基的绘画理念，在中国画学中引入对音乐形式的新理解和新表现。

1980年代初康定斯基的艺术被译介到国内，启发了中国现代艺术思潮中的抽象主义和表现主义艺术，然而在相当长的历史时期里，中国现代艺术和当代艺术领域对康定斯基的认识止步不前，致使很少能有人在艺术创作中借鉴其成果，阐发出新意象。

丁桥在创作意识上受到“新工笔”艺术的直接影响，很早就确立了观念艺术的思想方向，对康定斯基的发现和重新认识，开启了她艺术创作的新阶段。

丁桥，归去来兮辞，2023

绢本工笔重彩、纸本水墨

画55 × 40 cm 书法35×26 cm

在丁桥看来，以绢本工笔重彩的形制表现音乐和绘画的融合关系，是20世纪以降中国现代画史所未有，其不同于写实主义和现实主义艺术，亦迥异于传统中国绘画史上的经典图像范式，也能与新工笔艺术确立的隐喻性新图式拉开距离，进而建构更具历史维度的新绘画样式。

2020年至2021年创作的“Gnossienne”（玄秘曲）系列，就展现了她对西方音乐、绘画和影像作品的积极回应。

画面的背景是积雨云、骇浪的形态，观者能感受到其耸立天地之间的磅礴气象，其中涌动着巨大的能量，音乐的旋律像是众神的舞步，在广阔的天地间自由徜徉。

显然，丁桥大胆借鉴了康定斯基和蒙德里安的绘画语言形式，其画作中展现出的神异之气，更多有着西方艺术史的渊源和逻辑关系。

尽管包括云气在内的自然一直是中国画学的重要母题，但对于法国钢琴独奏《玄秘曲》的表现，事实上还是让她直观感受到了类近于西方宗教绘画的视觉图景。

丁桥，玄秘曲 No.1，2020

绢本工笔重彩，160.5x105.5 cm

作为一位中国画家，丁桥认为“Gnossienne”系列创作是转折也是桥梁，让她更深刻意识到中国文化身份和本位的重要价值，推动她在中国音乐谱系中寻找创作的新基点。古琴曲目由此进入到她的学术视野中。

2023年始，丁桥在成书于明代初年的古琴谱集《神奇秘谱》中深切感受到中国音乐、绘画和诗词的魅力，她甚至认为自己已经找到解锁中国画学观念的一把钥匙，这类近于一种觉醒式的力量，让她能够自由出入于中国绘画史的历史时空中。

众所周知，中国历史上周代便有包括礼、乐、射、御、书、数的“君子六艺”，后又有琴、棋、书、画的“文人四友”之说，西方历史上有起源于古希腊的包括文法、修辞、逻辑学、算术、几何、天文、音乐的“自由七艺”，说明音乐在中西方文化史上都有着无可比拟的重要位置。

应该说，在丁桥这里，将音乐与绘画结合，事实上是重塑“人”、现代人实现自我完善的重要方式和路径，尤其是通过《神奇秘谱》中的古琴曲目，让她有机缘拓展出中国绘画史的新形态。

丁桥，寒山僧踪，2024

绢本工笔重彩、纸本水墨

画86 × 63.5 cm 书法16 × 63 cm

回顾中国绘画史，唐代王维的“诗画一体”、张彦远的“书画同源”，极具开创性地将中国画学从“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的功用论上解放出来，鲜明的主体意识，极大拓展了创作母题、更改了发展方向，使诗词、书法与绘画融汇贯通，成就了中国文人绘画的新境界。

丁桥以《神奇秘谱》中的曲目为题，将绢本工笔重彩绘画呈现的古典中国画意韵，与古琴曲目《神游六合》《天风环佩》《挟仙游》《神化引》等内在的悠远意境相契合，致力于在“古音”和“古画”之间开拓出新意象。

在“神奇秘谱”系列创作中，丁桥在图像上以中国画山、水、松、云、气、花等视觉元素营造宇宙洪荒的气象，而表现古琴音律的“动机”则是以彩色“按钮”的形式呈现。

显而易见，丁桥有意回避了康定斯基和蒙德里安确立的绘画语言形式，她以更具中国文化象征意味的圆形作为拨动琴弦的动机，而长长的阴影，则喻示着古琴铿锵曲调的深邃悠远。

丁桥，天?怀佩，2021

绢本?笔重彩绢本工笔重彩、纸本水墨

画60 × 45 cm 书法26 × 35 cm

丁桥，挟仙游，2023

绢本?笔重彩绢本工笔重彩、纸本水墨

画40 × 55 cm 书法26 × 35 cm

丁桥，神化引, 2023

绢本?笔重彩绢本工笔重彩、纸本水墨

画55 × 40 cm 书法26 × 35 cm

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从丁桥对音乐的选择上看，无论是“神奇秘谱”系列还是“Gnossienne”系列，都在呈现的超越世俗羁绊的仙境、秘境，呈现的是对“空”的精神体验。

丁桥没有像康定斯基那样通过表现性的笔触呈现强烈的情绪变化，其画面中的旋律多是深沉内敛的，展现的是自我身心内外的合二为一，是对自我内在宇宙的观照。

通过《神奇秘谱》《Gnossienne》系列曲目，丁桥找到与古人、仙人对话的通道，使她能够在混沌的光亮中寻觅到弘扬中国画学精神的一条光明大道。

这种听觉与视觉联动的创作方式，让丁桥能不囿于时人具体的绘画形式语言之中，推动她在更深远的文化空间中理解和思考艺术创作的观念性和方法论，同时通过这些“太古遗音”“霞外神品”曲目的字里行间，揣摩和体味中国文化精神维度的雄浑博大。

丁桥，?秘曲 No.1，2020

炭笔纸本，160 × 105.5 cm

概而论之，丁桥引音乐入绘画的创作方式，是重新梳理和审视中国传统文人画学的新机遇。

她将象征着古琴旋律的动机悬置在画面上，这些按钮感的圆形像是穿越时空的黑洞，连接着古与今、仙境与人间，更是自我与生命宇宙链接的门。

循着《神奇秘谱》系列曲目的声音，丁桥似乎能够触及古人、仙人的内心世界，“天人合一”是其内心深处认为最能描述这种无可名状体验的术语。

在“神奇秘谱”系列作品中，丁桥既是抚琴者，亦是幻化为天地灵气的逍遥游者，并最终构成与天地同寿、与日月同辉，与万物合一的大象。

丁桥，?秘曲 No.3，2021

绢本?笔重彩，162 × 112 cm

W：这个展览主题的源起是什么呢？

D：我在19年左右想要做一套对标马远《十二水图》的作品，也就是《玄秘曲》。2020年刚开春，我从卢浮宫和德国的博物馆回来之后，就完全确定要做这一套作品了。

我先用素描稿把想法充分完善后，再过渡到绢上。我起初的想法是想把水画的像山一样，就像古代文人的山水画，因为我小时候在海边长大,所以在我看来海浪很高的时候, 它既是山又是水。

我喜欢在画画时单曲循环轻音乐。有一天傍晚，我在画素描稿时产生了致幻的感觉，海浪和音乐的声音融在了一起，每个重音都拍打在海浪的浪梢上。所以我在想，可不可以把这个图式再重新创造出带有音乐性的中国山水画。

W：作品中结合图像学是怎么想到的？

D：我一直在做有关图像学的研究，把几个康定斯基时期艺术家的书全部都看了一遍，将有关于图像学、音乐和绘画之间的关系等理论重新梳理了一遍，之后就继续将原来的作品往前推进。我觉得这是非常有意思的，值得去深入探索的一个题材，可以给中国绘画当代性提供更多的发展可能性或者说丰富当代绘画的一个创作题材。

W：您图像产生的方式并不是延承中国传统绘画的脉络，为什么想回归中国画呢？

D：我觉得素描稿是中国绘画里不错的一个状态，尤其是山水画。作《雪竹图》的画家如果当时受宫廷器重的话，那我们从宋代就已经有了素描。我觉得确实如果说宋画只是一个二维的绘画关系，那《雪竹图》则是从三维层面去观察。也是因为有这幅历史作品的机缘，我就开始用素描的方式来解构中国绘画，就好像是在我的创作中得到了一个回应。

▲  THE END ▼

关于艺术家▼

丁桥，1986年生于山东，2017年硕士毕业于中央美术学院中国画专业。2016年-2017年于加拿?安?略皇家博物馆作为邀请艺术家参与中国古代艺术品研究，现?作?活于北京。她的作品曾多次在苏富比纽约展出，并参与香港巴塞尔、乙观艺术中心、中央美术学院美术馆、今日美术馆、朗空美术馆等机构展览。

关于策展人▼

魏祥奇，1983年生于安徽砀山。2010年毕业于广州美术学院获硕士学位，2013年毕业于中国艺术研究院获博士学位。现为中国美术馆研究馆员，工作生活于北京。主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。在中国美术馆和海外策划及执行策划了30余个展览项目。执行策划的展览获文化和旅游部多种多次奖项；入选文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。

关于展览▼

神奇秘谱 ｜ 丁桥

参展艺术家：丁桥

策展人：魏祥奇

出品人：李雅璐

展期：8.31-9.29

地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号北京798艺术区七星东街又生空间

开放时间：

周二-周四：10:30-18:00

周五-周日：10:30-18:30

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