贝浩登纽约｜夏末精彩展览臻选

Brushstroke A-2, 2024. 铜. 175 × 406 × 155 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现李培全新沉浸式个展“之间”。此次展览是继艺术家两次大型装置艺术展之后的又一次重要展出——2023年，李培成为首位受纽约洛克菲勒中心委托创作大型项目的韩国艺术家；如今，他的个展作为第60届威尼斯双年展官方平行展的一部分在威尔莫特基金会（Wilmotte Foundation）正在展出。在此次贝浩登纽约空间的展览中，艺术家呈现了一个用炭墨绘制的特定场域的纸上装置与几件青铜雕塑作品。这些作品利用极简的形式捕捉逝去的时间碎片，探索文化过往与当代之间的过渡空间。

Brushstroke, 2024. 炭墨纸本. 260 × 1800 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

作为韩国极简主义的代表艺术家，李培追求对形式的纯粹表达。他创作的核心是对黑色与物质性的研究。在过去的四十年中，他掌握了使用木炭作为创作媒介的技巧。在他的作品中，木炭象征着生命的循环、重生以及个人历史。在21世纪初之前，李培几乎只使用原炭创作出极简的马赛克式的炭化木片拼贴作品以及碳化树干的雕塑。在过去五年里，他开始尝试炭墨绘画以及青铜材料的多种可能性。

李培个展“之间”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Cut Pratone?, 2024. 手工聚氨酯涂层、Guflac?. 86.4 × 137.2 × 142.2 cm. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登

艺术团体MSCHF再次回到贝浩登纽约空间，带来全新展览“工业植株”（Industry Plants）。此次展览呈现了一系列标志性作品，挑战我们对“大师杰作”的固有认知。此外，MSCHF还首次与意大利设计品牌Gufram合作，亮相他们的家具设计处女之作。

Flower Boy (Botched Portrait de jeune gar?on à la guirlande de fleurs), 2024. 《戴花环的少年肖像》, 18世纪, 油彩. 87.3 × 71.8 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

此次展览特别推出了MSCHF与著名意大利家具公司Gufram合作创作的两件大型装置作品。自1966年以来，Gufram一直以制作激进设计运动（Radical Design）中的一些具有挑衅性和标志性的作品而闻名。艺术史学家和策展人杰尔曼诺·切兰特（Germano Celant）首创“激进”一词，以描述当时意大利一批建筑师和设计师的创作，他们试图通过大胆、非传统的形式以及创新的制造技术和材料，批判资产阶级的消费主义和现代主义设计中的自以为是的功能主义。这些设计师的作品回应了意大利战后经济的特殊性及60年代席卷全球的社会文化动荡，他们中的许多人以集体合作的方式工作，正如MSCHF如今的创作模式一样。他们将设计视为一种改变人们对周围世界认知和互动方式的革命性工具。

MSCHF 个展“工业植株”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Rivalry, 2024. 布面油画、丙烯. 180 × 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现伦敦艺术家奥利·埃普的第二次个展“纵享盛宴”。此次展览展出了埃普的全新系列超现实主义绘画，他将穷奢极欲描绘成戏剧性的表演，捕捉了隐藏于我们无尽欲望之下的未言悖论。

展览标题源自餐厅术语，意指点单整份菜单，象征着奢华但带有贪婪意味的场景。在这一系列作品中，奥利·埃普为观众呈现了一场感官盛宴，以视觉上的奢华与超现实的方式探索奢靡与矛盾的主题。奥利·埃普的画作带有梦幻般的质感，既展现了可见与隐藏之间的对话，又探讨了表面现象与人类经验深度的互动。他的作品与过度的荒谬性和表演的奇观产生对话，呈现出一个既被夸大又支离破碎的现实世界。

SYNC, 2024. 布面油画、丙烯. 190 × 225 cm.  图片提供：艺术家与贝浩登

奥利·埃普的厨房是其想象世界的缩影。在具有收藏价值的 Bill Bell McDonald's 盘子和猫形设计师茶壶之间，有一个精致的木制储藏室，从地板到天花板都装满了糖果。架子上摆满了猕猴桃味的软糖、果冻绳、小块巧克力，甚至还有一台装满花生M&M巧克力的糖果机器。埃普微笑着热情邀请来访者随意取用。这一场景象征着埃普的艺术作品，糖果的亮丽色彩和即刻满足正如他画作中的诱人表面和迷人的细节。然而，在这甜蜜的外壳之下，隐藏着对欲望、消费与当代生活中稍纵即逝的快乐的深刻反思。

奥利·埃普个展“纵享盛宴“于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond of the Nile Swim Club, 2024. 布面油画、丙烯. 62 × 106 inch. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

贝浩登（纽约）欣然呈现泽·帕里托与画廊合作的首次个展“汽车、游泳池与黑色素”，展览展出了其全新创作的绘画和雕塑作品。帕里托的创作实践旨在促进人与自然界之间的相互尊重与愉悦关系，艺术家常常从巴西和非洲文化中汲取灵感。他的作品涵盖了从宏大的现场壁画到小型画布上的具象作品等不同尺度。在关注环境的同时，提升、激励和庆祝边缘化社区和未被充分代表的声音是他创作的重要组成部分。

The Negro Splash, 2024. 布面油画、丙烯. 63 × 49 inch. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

帕里托的色彩斑斓的壁画呈现了一个奇幻的风景，其中人类、动物和植物在动态和谐中共存。广阔的天空与平面的几何色块相碰撞，大型猫科动物和热带鸟类穿梭于充满生机的植物、室内植物和超大水果之间。帕里托选择将黑人和土著遗产的形象融入他的作品中，使他的角色与环境和谐一致。通过戏剧性的尺度变化和高度饱和的色彩运用，艺术家许下了一个美妙的乌托邦未来愿景。

泽·帕里托个展“汽车、游泳池与黑色素”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登