一周展讯 | 国家美术
长尾光环
李昢
即日起-2025.5.27
纽约大都会艺术博物馆
▲ 2024年《长尾光环》展览现场
韩国艺术家李昢（Lee Bul，1964 年生）的四件新作《长尾光环》（Long Tail Halo）重新塑造了位于纽约第五大道的大都会艺术博物馆标志性的壁龛外墙，挑战了当代雕塑的表现力。
李昢的雕塑作品高高耸立，兼具古典与现代气息，既直观又难以捉摸。这种引人入胜的模糊性通过融合身体、机械、建筑原型及个体与集体记忆，探索了历史的呈现与颠覆。正如大都会博物馆馆长兼首席执行官麦克斯·霍尔林（Max Hollein）评价道：“李昢非凡的雕塑作品通过强大而多元的形式，探讨了人类生存的复杂性，既汲取过去，又表达了当下的希望与对未来的忧虑。”
安东尼·葛姆雷
帕维拉·梅尔科娃
即日起-2025.1.05
布拉格 鲁道夫美术馆
▲ 2024年《死亡的巨大谎言》展览现场
两位艺术家以各自独特的方式，旨在深化我们对生活空间的感官认知和对周围世界的体验。葛姆雷的装置艺术与雕塑作品，结合梅尔科娃关于环境感知的诗意文字与绘画，打造出一种沉浸式的视觉框架。这些作品在展厅内交织呼应，映射并激活了内部、感知和建筑三重空间，挑战我们对周遭环境以及自身位置的理解。
内心风景
喻红
2024.9.27-11.09
伦敦 里森画廊
▲ 喻红《瞭望岛》，2024，布面丙烯，250 x 300 x 4.5 cm，98 3/8 x 118 1/8 x 1 3/4 in ? 喻红
喻红在其伦敦首次个展「内心风景」中，呈现一系列全新大尺幅布面丙烯绘画，这些画作富有诗意且直击心灵，每件作品都在探索一种独特的心境或意识状态。这组画作的灵感源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林 (Arnold B?cklin) 的《死者之岛》(Island of the Dead，1880-1901)，与喻红2023年在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆的个展「夜行」有所呼应。喻红在欧洲的首次大型个展「尘土中辗转」现正于威尼斯仁慈修道院教堂展出 (展期至2024年11月24日)，此展览由纽约古根海姆博物馆“亚洲艺术计划”组织呈现。
▲ 喻红《爱情岛》，2023，布面丙烯，300 x 250 x 4.5 cm，118 1/8 x 98 3/8 x 1 3/4 in ? 喻红
白昼与黑夜之间
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛
2024.9.04-9.28
伦敦 佩斯画廊
▲ 2024年《白昼与黑夜之间》展览现场
佩斯画廊伦敦空间正在呈现古巴艺术家亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Pi?eiro Bello）于今年 6 月加入佩斯后的首次展览。作为他在英国的首次个展，也是他迄今为止规模最大的一次个展，展览以“Entre El Día Y La Noche”（白昼与黑夜之间）为标题，展出皮涅罗·贝洛的最新油画和纸上作品，从象征意义和形式上探索时间和自我的循环之旅。
气化为符
2024.9.19-10.31
巴黎 espace temps 艺术空间
展览名称源自程抱一（1929年-）的同名著作。在书中，程抱一以“符号的想象力”、“与宇宙的连结”、“打破荒谬”等词语，描述他的书写实践，并借此引入中国传统，指出书法如同诗歌、音乐和绘画一样，是“心灵的流露”。在西方现代艺术中，书写及其过程同样被视为通向潜意识的途径。亨利·米肖（1899-1984）曾说：“谁曾想过，人类有朝一日可以如此深刻地、精准地，通过如此多种的方式捕捉事物与生命，不是通过词语、音素、或拟声词，而是通过图形符号？”在中国书法中，文字与图像是融为一体的，阿拉伯书法亦如此，它们都通过墨与笔的流动性，使创作过程充满即兴与激情。这样的创作方式深深影响了程抱一、米肖以及非定形艺术的先锋——马克托比（1890-1976）。马克托比的《白色书写》系列中的水墨画和自动书写，作为一种解脱性的实践，超越了词语自身的意义，开启了通向某种“普世语言”的可能性。马克托比认为，绘画应通过冥想而非身体行动展开，从而创造一个内在空间。让作品充分展现生命的能量，并记录万物之间的连结。正如中国传统中所谓的“共鸣”，精神上的共鸣。
薛若哲
2024.9.17-9.28
巴黎 MDC画廊
▲《The Umbrellas of HGZ 1/4》麻布面油画 200 × 170 厘米 2024
MASSIMODECARLO画廊巴黎PIèCE UNIQUE空间呈现中国艺术家薛若哲在巴黎的首场个展《薛若哲》。参展的一组四件作品将在空间内被依次展示。
跬步与徘徊
隋建国 1974–2024
2024.9.29-2025.2.28
青岛 西海美术馆
西海美术馆于 2024 年 9 月 29 日举办著名雕塑艺术家隋建国 50 年大型回顾展“跬步与徘徊：隋建国 1974–2024”。在艺术家的家乡青岛呈现其从 1974–2024 年 50 年间的成长经历和发展轨迹，以本次大型的艺术家个案研究展示中国现当代雕塑艺术发展历史。
此次展览是西海美术馆关注青岛籍艺术家项目的首场展览，将首次启用美术馆全部展厅举办个展，致敬从青岛走出去的艺术家。通过联动室内外展览空间，展出艺术家隋建国的 280 余件（组）作品，以及7个系列的文献组合，更有 3 组系列作品首次披露。
形态的诗与哲
2024.9.21-11.16
上海 杜梦堂
杜梦堂（上海）呈现「形态的诗与哲」，展出20世纪法国雕塑界两位举足轻重的人物——艾蒂安-马丁（étienne-Martin）和罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier）的作品。这是两位艺术家的作品在国内的首个展览。此次精选的二十件雕塑作品跨越了他们职业生涯的中期至晚期，展现了两位艺术家如何将形态美学的探索与哲学思考相结合，通过各自独特而多元的创作实践成为现代雕塑发展的重要组成。
▲ 罗伯特·库蒂里耶《金发女子的背影》铜雕，Taube 铸造厂，艺术家署名 Ed. 1/6 ; 32.8 x 14.5 x 9 cm 1982
▲ 艾蒂安-马丁《喙》铜雕，署名 étienne-Martin，Godard 铸造厂Ed. 8/9 ; 65 x 60 x 152 cm 1964
观点 张鼎
2024.9.21-12.01
上海 香格纳画廊(M50)
香格纳M50于2024年9月21日至12月1日荣幸呈现艺术家张鼎个展“观点”。2018年，人类的头骨和骨骼首次出现艺术家张鼎的创作中，横跨7年至今，本次展览首次完整呈现了艺术家在创作中对骨骼的运用，系列包括：《漩涡》、《星际》、《观点》、《不息》、《绿色骷髅》和《无题-2024》等。
头骨和骨骼作为本次展览核心元素，观“点”察面，潜藏对人类学、比较文化、符号学、未来考古以及艺术史的研究，探讨个体在时空中的存在坐标以及呼应关系，表现当代人的精神生活思考。
荒凉赠予孤独的纪念碑
蒋鹏奕
2024.9.22-10.27
北京 香格纳画廊
我们的眼睛有如峡谷
莱亚·冯·温琴格罗德
2024.9.20-11.02
北京 户尔空间
珊瑚辞典
常羽辰
2024.9.21-11.02
北京公社
常羽辰个展“珊瑚辞典（60句）”将在2024年9月21日于北京公社开幕，开幕当天下午五点艺术家将带来表演性导览。
最佳合成答案
林顿·约翰逊
2024.9.21-2025.4.06
上海外滩美术馆
在“最佳合成答案”中，艺术家将带领我们用七个月完成横渡之旅，七个月展期对应横渡所需的时间。“最佳合成答案”指的即是诸如 ChatGPT 这样的大型语言模型设计所创建的合成结果。通过融合文本、视频素材、实时数据动画组成的开创性作品，约翰逊一方面得以使一名人类游泳者的横渡成为可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索他对于这片充满复杂贸易关系“家园”的反思。另一方面，如约翰逊所说“我想横穿太平洋，但我不知道如何航行” ，这场基于数据与视觉输出的计划源于本质上的失败，为想象和现实中的太平洋创造了陈述中间值。
女儿箱
胡顺香
2024.9.22-11.24
北京 頌艺术中心
頌艺术中心将以「她的房间」作为女性艺术家个体研究计划，也是国内首个写作性女性艺术家项目，陆续邀约女性艺术家，进行独立单元的自由创作，同时邀请观众探访艺术家的私人世界。我们期望：她，不仅是一个房间，一个艺术的家园，还是一个承载女性思想的容器，一个女性发声的公众平台，一个诗意的栖居之所。
月亮只走窗
2024.9.22-11.22
上海 瑀空间
展览由常婵策展，启发自13世纪波斯诗人鲁米的诗，以“爱”这一宏大命题串联八位艺术家近2-3年的创作实践，探寻800年前苏菲派精神领袖所赞扬的爱的精神，如何在当代语境下产生深刻共鸣。展览将通过绘画与影像等作品，生成一场有关亲密与孤独、记忆与消逝、个体与他者之间的对话。从细碎而具体的描绘逐渐展开到见微知著的宇宙叙事，邀请观众们关闭语言之门，打开爱的窗户，让月光走进内心。
野棉花
颜文辉
2024.9.22-11.24
深圳 美成空间
野棉花是桀骜的花朵
野棉花在旷野里开放
当你在黑夜里闭上眼睛
就看到遍野的野棉花
野棉花，野蛮又温柔
野棉花，洁白又明亮
▲《野棉花-9》布面油画 100×130cm 2023
全球包浆，山水灵光
徐震
2024.9.22-2025.3.31
拉萨 吉本岗艺术中心JAC
艺术家徐震的首次西藏个展“全球包浆，山水灵光”于9月22日在拉萨吉本岗艺术中心开幕，由复旦大学艺术哲学系教授鲁明军担任策展人，展出其以全球化语境中的西藏为主题所创作的20余件全新水墨绘画作品，呈现艺术家围绕文化流动和认知关系的探索和最新实践。
▲《无限——冈仁波齐》水墨绢本 85×171 cm 2024
中国·上海静安国际雕塑展
2024.9.26-12.31
上海 UCCA Lab
“协奏”在音乐的范式中强调的是独奏乐器与管弦乐团之间协同共奏的关系，不同的乐器在相互的牵制和配合中释放出单一乐器无法比拟的想象力和变化性。演奏者们也在张弛有度的对立、碰撞和对话之间维持着一种多元且平衡的关系。而这种交织共融、异曲共奏的协作关系，在当下的世界格局和社会环境中格外珍贵。2024 JISP将以“空间协奏”为主题，雕塑为载体，尝试构建艺术、城市与人之间和谐关系，在全球文化的交流中，寻找一种我们与复杂世界相处的方式，演绎一篇共奏的乐章。
生生意象
劳同丽
2024.9.20-12.01
北京 墨斋
墨斋呈现广东艺术家劳同丽的首次个展“生生意象”。劳同丽出生于1982年，是一位以早期工笔画技法著称的当代艺术家。工笔画传统源远流长，可追溯至宋代（960-1279）宫廷绘画，乃至六朝（220-589）宗教壁画。与强调水墨山水的文人画不同，工笔画常用石青、孔雀石、青金石、铅、钴和朱砂等色彩明艳的矿物颜料，描绘道德、精神及宗教等相关叙事。工笔画早在公元三世纪便经丝绸之路由中亚传入中国，此后数千年间促进了中国、东亚、中亚、中东乃至欧洲之间的跨文化艺术交流。因此，工笔画在材料和技法上，与欧洲壁画、波斯或南亚细密画、西藏唐卡及日本胶彩画都有诸多相似之处。
今天应该很高兴
林植
2024.9.21-10.26
北京 ArtDepot艺术仓库
ArtDepot艺术仓库于北京798艺术区空间呈现艺术家林植个展「今天应该很高兴」，展出艺术家2020-2023年精选架上绘画作品。展览将于2024年9月21日（周六）开幕，展期将持续至2024年10月26日。
極
时间的切?和标本
2024.9.20-10.21
上海 溯空间
溯空间呈现开馆展《極——时间的切片与标本》，这是一场集聚44位集中在长三角地区积极活跃的艺术家、多种媒介共荣的艺术家群展。他们的作品通过多样的创作形式，探讨世界、自身、空间以及人类情感的关系。向前奔跑与回溯过去究竟是否冲突，本次展览以通过记录时间切片的标本试图激发观者对此深层的思考。
踌躇者
单禹瀚
2024.9.21-10.27
北京 Tong Gallery
Tong Gallery+Projects于2024年9月21日呈现艺术家单禹瀚的首次画廊个展“踌躇者”，特邀活跃于上海与北京两地的独立策展人袁佳维担纲策划。本次展览将囊括单禹瀚近期完成的十余件绘画作品。
谁的家园
朱金石
2024.9.20-11.20
北京 Yan Art 空间
朱金石最新个展“谁的家园”于9月20日下午4点在Yan Art（北京）空间启幕，展出13组艺术家新创作的作品系列。展览由Yan Art主办，由当代唐人艺术中心提供支持。
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