TALK TO 黎雨诗｜「饮·食·男女」

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黎雨诗

尽管早年主修环境工程，她最终选择了摄影作为艺术表达的媒介。从工程师家庭的背景到深入性别议题的探索，她的创作路径揭示了身份、欲望和凝视的复杂交织。这位艺术家不仅获得了硕士与博士学位，还通过独特的视角挑战了传统的性别权力结构。

从《My Tinder Boys》到《您的订单已确认》，她用摄影捕捉瞬间，同时巧妙地解构了男性主体性，反思凝视与被凝视之间的权力关系。这些作品不仅在西方文化中引发共鸣，还在当代艺术语境下扩展了女性表达自身欲望的可能性。在这场视觉探索中，她不断重塑艺术史的经典，打破性别的边界，使观众感受到作品中的尖锐与挑战。

随着她的作品逐步登上国际舞台，艺术家对叙述自由的坚持以及对视觉逻辑的深思，让她的创作在解构中获得了新的层次。她对欲望、性别与权力关系的持续探讨，也为未来创作提供了更多广阔的可能性。

静物-2｜2021｜手工艺术冲印｜25x30cm

 Q：YTHART

  A：黎雨诗   

 Q：您是湖南人，但您的作品中并没有明显的湖南地域特色。能介绍一下您的出生地和家庭背景吗？您又是如何从环境工程专业转向艺术专业？

 A：我出生在湖南邵阳，但主要在贵州贵阳成长学习，直到大学本科时才到北京，学的是水土保持。因为我父亲是一名工程师，设计水电站和风电站，家庭背景确实在我选择环境工程时产生了影响。虽然当时也有犹豫是否要走艺术道路，但最终通过普通高考选择了环境工程专业。然而，在工作期间，我逐渐意识到这并不是我真正想做的事。经过长时间的思考，我决定回到自己更感兴趣的艺术领域，最终选择了摄影。

「饮·食·男女」展览现场· 艺术家黎雨诗

 Q：您最初接触摄影是在什么时候？摄影和绘画相比，为什么更吸引您？

 A：我虽然一直对艺术有兴趣，但并没有系统学习，只是断断续续地学过一些绘画。真正开始拍照应该是在大学快毕业时。对摄影的兴趣源于它与现实世界的直接联系。与绘画不同，摄影是瞬间的、实时的，它让我可以快速捕捉现实中的事物，并通过镜头与它们对话。在创作过程中，摄影让我更自由地表达自己，而这种即时性、与现实的互动也让我感到非常兴奋。在我看来，摄影是介于现实与主观感知之间的媒介，它允许我在这两个领域中游走，创造出一种独特的叙事方式。

我觉得艺术对我来说，是表达内心深处某些欲望的方式。有时候，创作这个过程让我很痛苦，但当我脑海中有了一个想去实现的画面时，内心总有种冲动迫使我去完成它。摄影不仅是表达的媒介，也是我在与现实对话中找到自由与叙述逻辑的方式。

My Tinder Boys

 Q：您的作品往往探讨性别、凝视与权力结构。这些主题是如何在您的创作过程中形成的？以及您的作品《My Tinder Boys》似乎不仅是摄影，更像是社会调研，为什么选择这种创作方式？

 A：这些主题是在创作过程中逐步深入的。我最早的项目“My Tinder Boys”源于我对约会软件的观察，我觉得这种快速建立关系的方式很有趣，带有快餐文化的特征。在拍摄过程中，我逐渐意识到性别和凝视中存在的权力关系，并开始探讨这些问题。在这个项目中，我将男性与食物结合，并选择在厨房——一个传统上被视为女性空间的地方拍摄。这种安排让我从‘捕猎者’的视角观察这些男性，这也是我首次探索性别和凝视的复杂性。

我把这个项目看作是一场行为艺术，社交软件为我提供了快速、匿名的方式，让我能够与陌生人建立联系并进入他们的私人空间，比如厨房。这种互动本身就是创作的一部分，我在这个过程中挑战了性别角色的固有观念，将男性形象放入女性空间，是一种权力关系的反转。

「饮·食·男女」展览现场· 黎雨诗· 您的订单已确认（花园）

 Q：在《My Tinder Boys》中，您通过解构男性主体性来探讨性别的权力结构。而在之后的作品《您的订单已确认》里，您加入了自己，似乎从解构主体性转向了确立自己的主体性。是什么促使您做出这种转变？

 A：在展出《My Tinder Boys》后，有人误以为这是由男同性恋摄影师拍摄的，这让我意识到大家对非传统男子气概模样的男性形象的刻板印象。于是我决定在《您的订单已确认》中加入自己的形象，不仅明确了作品是由女性艺术家创作的，也为观看关系增加了复杂性。在这部作品中，我同时是摄影师、观看者，也是画面中被观看的角色，这样形成了多角度的观看关系，进一步探索了性别和身份的互动，挑战传统的凝视和主体性关系。

My Tinder Boys

 Q：在您创作过程中，是否有人质疑过这种凝视关系，包括您的模特？

 A：我的模特没有质疑过，至少我没有听到过相关反馈。也许有人质疑，但我并不清楚。

 Q：您的作品似乎不仅是在解构现实和现有的权力结构，同时也试图重构西方艺术史中关于欲望和性别的呈现。您为何选择从重构的角度切入，而不是仅仅解构？为什么“欲望”成为您创作中的重要主题？

 A：这与我的博士研究和精神分析理论紧密相关，尤其是拉康的“凝视”理论。他认为凝视是一种欲望的投射，甚至一幅画或一罐沙丁鱼都可以“凝视”你，反映出你内心的欲望或缺失。在网络时代，随着图像的泛滥，凝视与观看关系发生了变化。为了理解这种变化，我回溯了艺术史中的经典作品，尤其是那些关于欲望和性别权力的表达。我希望通过这些研究，建立一个属于女性的欲望表达体系。我的作品，从《My Tinder Boys》到现在拍摄的男性裸体，都是在探索女性表达自身欲望的权利，而不仅仅是对权力关系的简单解构。

这与我的博士研究息息相关。我研究的是在网络时代，随着图像的泛滥，凝视和观看关系如何发生变化。为了理解这种变化，我回溯了艺术史中的经典画作，特别是其中关于欲望和性别权力的呈现。我希望通过这些研究建立自己的欲望图像体系。

黎雨诗在2019年对亨利·弗赛利1781年的绘画《噩梦》的诠释中将目光投向了观众

 Q：女性表达欲望的权利常常被压抑，您通过作品挑战了这一社会认知。那么，您在创作时是否会有意识地对作品背景、创作经历、画面布局等进行解构？

 A：是的，某些画作中的权力关系会特别吸引我，我会通过研究这些画作背后的逻辑和结构来构建自己的创作。通常这个过程并不完全理性或线性，更多时候是感性和直觉的驱动。我可能会在潜意识中不断思索，然后通过直觉判断去开始创作。

幕后Behind the Stage 2024 

 Q：您的作品《Behind the Stage》通过绿幕呈现了真实拍摄的场景，不仅是在重构艺术史的经典，同时也在解构所谓的“真实”。您为什么会选择这种构思？未来的创作中，您会继续以这种反思性的方式进行创作吗？

 A：这个作品最初的构想是把马从场景中抠出来，放到一个居家空间中。我对居家空间非常着迷，喜欢这种日常环境中出现不寻常元素的冲突感。但最终效果不理想，于是我决定保留马在绿幕前的原貌，这不仅是对艺术史的重构，也在解构“真实”。虽然违背了对画面完美性的最初追求，但这种方式恰恰赋予了作品独特性。

至于未来，我觉得我会继续这种反思性创作，但还是要看感觉。创作对我来说，逻辑和社会学很重要，但更多时候是基于感觉，感觉对了才会开始，否则就停留在思考阶段。

 Q：如果用一种食物形容自己，您会选择什么？

 A：我不是很确定，我感觉是某一种辣的东西，我特别喜欢吃辣。

飲·食·男女

Foods.Appetite and Power

2024.07.26 — 2024.09.08

（已闭展）

黎雨诗的作品《望眼欲穿》与《Behind the Stage》等多幅作品，将于十月在越婷惠美术馆的开馆展中亮相，敬请期待。

望眼欲穿 The Hundred Eyes，2021

「越婷惠美术馆·YTHART MUSEUM」由张目蕾女士于2023年创立，是国内第一家明确以“女性关注”作为立馆核心的公共艺术机构。共鸣于海德格尔“将艺术与存在关联，即艺术与生命之关联”的观点，秉持“Be Art，Even Life”为理念，YTHART MUSEUM将始终以“泛文化”的姿态，开展研究性、实验性和对话性的当代艺术实践，在生产与发生中创造历史，面对时代。

"YTHART MUSEUM" was founded by Ms. Zhang Mulei in 2023. It is the first public art institution in China that explicitly takes "women's concerns" as the core of its establishment.

Resonating with Heidegger's view of "associating art with existence, that is, the connection between art and life", adhering to the concept of "Be Art, Even Life", YTHART MUSEUM will always carry out research, experimental and dialogical contemporary art practices with a "pan-cultural" attitude, creating history in production and occurrence, and facing the times.

地址：上海市浦东新区陈春路109号

Address: 109 Chenchun Road, Pudong New Area, Shanghai

开放时间：10:00-18:00 周二至周日（周一闭馆）

Opening Hours: 10:00 AM - 6:00 PM, Tuesday to Sunday

联系方式：ythartmuseum@ythart.com

Contact：ythartmuseum@ythart.com