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【START边界 x 娜布其】风景在空间之外筑叙

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##START边界

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

《边界——星美术馆开馆展第三季》正在开放，本次展览中，我们展出了艺术家娜布其的雕塑作品《空间外的风景No.4》(2015)。该作品凝筑了艺术家一贯以“空间、物体和身体”作为创作“所指 (signified)“ 的视觉化探索与思考。艺术家以激发观者用全新视角观察并引发其对“常物”之思考所见长。也正因此独特的创作理念，让艺术家本人在当代艺术领域中逐渐开辟出了自己的“艺术思辨场域”。

娜布其，《空间外的风景NO.4》

不锈钢喷漆，400x80x10cm，2015年

该作品是艺术家从2014年持续创作至今的系列《空间外的风景》中的一件。在该系列中，艺术家以自己的手作雕塑为媒介唤起观众的想象力与思考力，去解读“城市化自然的复合层次”。而全景式展开的《空间外的风景No.4》试图发问：我们所处的空间如何被组织，被分配，被使用，而它们又是如何导致我们的行为、身份和生活方式的变化与选择？

在艺术家的手工处理下，建筑中常用的金属——不锈钢被陌生化，从而使《空间外的风景No.4》呈现出一种黑质与幼圆的统一样态。表层物理样态的统一，让其多变的结构外形越发的明显。当观者意识到是繁复的城市风景被“微缩”成眼下的结构样态时，也就成功地借由自身想象力，走进了被具象化的城市进程结构。

作品局部，娜布其，《空间外的风景NO.4》

不锈钢喷漆，400x80x10cm，2015年

从右至左，穿过敦实的窄门，回溯了时间对人类劳作历史的改造历程；从左至右，则是顺着篱笆的中央，跨越雕琢，遥望褪去时间之后的城市文明肌理。这正是娜布其作品中所擅长的意象表达。她常常在自己的作品中将空间或事物的过去、未来与“当下”并置，让观众在对熟悉的空间、物体产生了陌生化的经验后，体验一种永恒的在场。

作品局部，娜布其，《空间外的风景NO.4》

不锈钢喷漆，400x80x10cm，2015年

艺术家娜布其自2007年开始进行创作，并在2015年举办个人展览《娜布其个展——平行》，由此走入国际与大众视野。在其艺术职业生涯中，雕塑、现成品组合以及装置作品，都成为了娜布其对“物体本体论”进行艺术表达的创作媒介。并逐渐形成了作品依托其所摆放的过程、呈现的空间、参与观看的人物，来实现对“现实物品存在”的重新讨论与思考。

艺术家在其位于北京的工作室 ??HuiArtChannel

虽然娜布其的作品，多是以手作雕塑作为创作媒介的原点，但她对艺术创作的表达方式总是抱有开放与尝试的态度，探索更多雕塑表达的可能性。2015年她曾在采访中表示：“我更多地将自己的作品定义为雕塑”。在该时期的一系列展览中，艺术家分别通过 “规定” 观者的观看行为，和将“雕塑与公共设施并置”的方式，改变了观者观看雕塑的路径习惯。艺术家以“雕塑作为创作原点”融入“空间和人体”等“在场”元素的创作理念初现端倪。

承续了几年的探索和积累后，在2022年 “一切都回到了开始的地方”的展览现场，娜布其虚构了一个游乐场。在保有自己对雕塑可塑性的探索之外，艺术家开始更大胆的将“雕塑”与“艺术装置”结合。探索两种艺术手法之间壁垒，同时享受该过程带来的灵感。此时，强调雕塑的“在场”，已经成为观看或参与娜布其作品的独特视角。

娜布其，《持疑的场所 (包围和放射的形状) 》

铝，树脂，沙子，350x350x40cm，2018年

娜布其，《混杂结构》

木板、金属管件，620x585x205cm，2022年

娜布其 (Nabuqi)，1984 年出生于中国内蒙古自治区，2013年毕业于中央美术学院，现生活和工作于北京。这位青年艺术家将雕塑的独立与艺术装置的排布融会贯通，并创造出微观、沉浸式的语境，以探索人类的感知经验。其作品也大多以发问的方式，将观者纳入到她有关空间政治属性的思辨场域之中。由于其作品多聚焦于“物质特性与存在(materiality)”和“间隙空间(interstitial spaces)”，被外国媒体评为最“有吸引力的中国装置艺术家之一”。