安迪-沃霍尔：消费社会的批判者还是赞美者？

沃霍尔，绿色可口可乐瓶（“绿色可乐瓶”）1962 

纽约惠特尼美国艺术博物馆

关于安迪-沃霍尔（1928-1987）的文章可谓数不胜数，但尽管如此，人们对他艺术的许多方面仍然存在疑问。

其中有一个问题尤其令研究其作品的学者们产生了分歧：安迪-沃霍尔究竟是一个对体制和消费社会感到失望和幻灭的批判者，还是他完全融入了体制，因而他的波普艺术构成了对消费主义的一种美化？

我们可以从艺术家的声明入手，他1975年出版的《安迪-沃霍尔的哲学》一书中有一段对可口可乐的独特讴歌，艺术家是这样赞美的：

“如果说美国有什么伟大之处的话，那就是这里已经形成了一种传统，即最富有的消费者购买的东西与最贫穷的消费者购买的东西基本相同。你看电视，看到可口可乐，你就知道总统喝可口可乐，丽兹-泰勒喝可口可乐，你就会认为自己也喝可口可乐。可口可乐就是可口可乐，再多的钱也不能保证你喝的可口可乐比街角流浪汉喝的可口可乐好。所有可乐都一样，所有可乐都好喝。丽兹-泰勒知道这一点，总统知道这一点，流浪汉知道这一点，你也知道这一点"。

由此看来，安迪-沃霍尔所传达的信息是积极的：真正的民主将在消费社会中得到实现，消费社会将使每个人在最流行产品的特性面前一律平等。安迪-沃霍尔最熟悉、最平凡、人人都能获得的日常用品，就这样成为了他艺术作品中最广为人知的规格：我们每个人的脑海中都会浮现出同一瓶可口可乐或金宝汤的形象。安迪-沃霍尔希望引起观察者注意的正是这些平凡普通到甚至会引起轰动的物品，但是正是由于其艺术品的地位，普通物品被赋予了强烈的象征意义，而我们必须对这种象征意义进行反思。

沃霍尔，金宝汤罐（“Campbell's soup cans”）1962 

纽约现代艺术博物馆

马塞尔-杜尚也曾这样说过： “如果你拿着金宝汤罐头重复五十遍，你感兴趣的不是视觉形象。你感兴趣的是引导你把五十个金宝汤罐头放在画布上的概念"。

从表面上分析，在安迪-沃霍尔的艺术作品中，对日常物品的艺术再现，似乎是它们被提升为表面民主象征的自然结果。但是为了更好地界定安迪-沃霍尔数十次描绘同一形象的概念，并更深入地了解沃霍尔的作品，我们有必要研究一下这位艺术家在1963年接受《艺术新闻》杂志采访时所说的一段非常重要的话。采访者吉恩-斯旺森（Gene Swanson）问他为什么开始在作品中描绘汤罐。沃霍尔是这样回答的：

"因为我习惯喝汤。二十年来，我每天都吃同样的午餐，重复着同样的事情。有人告诉我，我的生活主宰着我，这个想法吸引了我"。

日复一日、年复一年地消费同一种产品的习惯是资本主义社会的特征，而对沃霍尔来说，这种习惯现在已经变得如此重复，以至于支配了他：毕竟，我们知道沃霍尔已经完全融入了他在画布上所表现的消费社会。

一位美国艺术评论家哈尔-福斯特（Hal Foster）认为，沃霍尔融入消费社会几乎是一种反动：“我的生活主宰着我，这种想法吸引着我 ”这句话中隐含着这样一种思考：如果一个人不能从外部主宰一个系统，就必须将自己融入这个系统，从而从内部对其进行批判。这也是安迪-沃霍尔的作品在我们看来具有强烈模糊性的另一个原因：因为我们很难区分顺从与批判之间模糊的界限。

《大破金宝汤罐》（“Big Torn Campbell's soup can”）1962

 匹兹堡安迪-沃霍尔博物馆

沃霍尔本人喜欢在这种模棱两可的边缘徘徊，他对自己艺术的表述常常自相矛盾，这无助于我们理解他艺术的真正目的是什么。1966 年夏天，沃霍尔接受了记者格雷琴-伯格（Gretchen Berg）最重要的一次采访，后来以《安迪-沃霍尔：我的真实故事》为题出版：

 “我认为我的艺术代表了美国，但我不是社会的批判者： 我只是在画中描绘某些物体，因为它们是我最熟悉的事物。我并不试图以任何方式批评美国，我无意表现任何丑恶，我认为我只是一个纯粹的艺术家。但我不能说我是否真的把自己当做一个严肃的艺术家： 我根本就没想过这个问题。” 

事实上，沃霍尔从来没有对自己的作品做出过清晰明确的解释，而他的艺术中一直存在的 “非理性”，让人无法从字面上理解他的话，并认为反讽是沃霍尔进行社会批判的首选手段： 这也是研究安迪-沃霍尔艺术的学者对他的艺术产生分歧的原因，有的学者认为安迪-沃霍尔是一位不以社会目的为创作目标的艺术家，而有的学者则试图赋予他的艺术更深层次的意义，而不是停留在表面，因此金宝汤罐和可口可乐瓶为我们提供了大量的思考素材。

在这些作品中，我们可以读到一位艺术家的失落感，他认为艺术现在完全受制于市场规律，因此失去了其内在的纯粹性。我们可以窥见这样一种悖论：一个带着破损标签的凹陷汤罐，因而是按照商业逻辑应被淘汰的物品，但在一个以循规蹈矩为基础的系统中，却成了对个性和自由最明显的肯定。我们也可以把它们理解为一种让艺术真正大众化的尝试，因为人人都熟悉的主题会让作品一眼就能辨认出来： 毕竟，安迪-沃霍尔一开始就是为发行量很大的杂志绘制插图的，他从未掩饰过自己想要将艺术真正普及到每个人的想法（1962 年，他为自己开设的工作室取名为 “工厂”，The Factory）。从本质上讲，我们可以对安迪-沃霍尔的艺术说三道四，但仍然无法得出一个确切的结论。

也许他的艺术的最终目的正是为了引导我们讨论艺术在这个时代的意义......

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