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贝浩登纽约｜奥利·埃普个展 “纵享盛宴” ——无尽欲望之下的未言悖论

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#奥利·埃普 #贝浩登纽约

贝浩登（纽约）欣然呈现伦敦艺术家奥利·埃普的第二次个展“纵享盛宴”。此次展览展出了埃普的全新系列超现实主义绘画，他将穷奢极欲的世界描绘成戏剧性的表演，捕捉了隐藏于我们无尽欲望之下的未言悖论。

Martini, 2024. 布面油画、丙烯. 180 × 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

奥利·埃普的厨房是其想象世界的缩影。在具有收藏价值的 Bill Bell McDonald's 盘子和猫形设计师茶壶之间，有一个精致的木制储藏室，从地板到天花板都装满了糖果。架子上摆满了猕猴桃味的软糖、果冻绳、小块巧克力，甚至还有一台装满花生M&M巧克力的糖果机器。埃普微笑着热情邀请来访者随意取用。这一场景象征着埃普的艺术作品，糖果的亮丽色彩和即刻满足正如他画作中的诱人表面和迷人的细节。然而，在这甜蜜的外壳之下，隐藏着对欲望、消费与当代生活中稍纵即逝的快乐的深刻反思。

Busk, 2024. 布面油画、丙烯. 200 × 180 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

奥利·埃普1994年出生于伦敦，他曾在伦敦城市与行会艺术学校（City & Guilds of London Art School）深造。埃普独特的艺术创作过程涉及细致的规划——从初步的草图到最终的涂层，创作出融合了幽默与批判的作品。埃普的画作起初源于本能的素描，通过数字化操作后，最终以油画、丙烯和喷枪在画布上呈现。其作品以生动的色彩和锋利的线条为特点，营造出愉悦的视觉体验，掩盖了对人类境况的潜在焦虑。

展览标题源自餐厅术语，意指点单整份菜单，象征着奢华但带有贪婪意味的场景。在这一系列作品中，奥利·埃普为观众呈现了一场感官盛宴，以视觉上的奢华与超现实的方式探索奢靡与矛盾的主题。奥利·埃普的画作带有梦幻般的质感，既展现了可见与隐藏之间的对话，又探讨了表面现象与人类经验深度的互动。他的作品与过度的荒谬性和表演的奇观产生对话，呈现出一个既被夸大又支离破碎的现实世界。

SYNC, 2024. 布面油画、丙烯. 190 × 225 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

埃普的画布汲取了流行媒体和无处不在的数字景观的美学，他的作品是一种欲望与消费的舞台，展现了丰盛的寿司卷、光鲜的流行明星麦克风和华丽的丝绸手套。其艺术捕捉了当代生活的狂热和万花筒般的本质，将人类与动物形态嵌入破碎的叙事之中，徘徊于迷恋与不安、亲密与疏离之间。通过扭曲现实，埃普揭示了更深层的真理，挑战观众在一个事实与虚构不断交织的时代中质疑自己感知的真实性。

与早期作品中频繁出现的现代技术相对，在此次展览中，技术的身影却显得格外缺席。埃普转而采用古典技法的符号——弦乐器、木制画架、杂技表演和舞台微弱的脚灯。这种焦点的转变突显了对塑造当代文化的工具与表演的更深层次探索。通过省略对现代技术的直接提及，埃普将注意力转向人类表达的持久性与表演性，营造了过去与现在艺术创作和消费方法之间的对话。这一从高科技到古典形式的过渡强调了艺术实践的永恒性质及其在定义文化叙事中的角色。

Rivalry, 2024. 布面油画、丙烯. 180 × 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

埃普的创作过程反映了一种材料芭蕾舞中的技术对话，并将数字与传统媒介融为一体。他的笔触精准，线条锋利，色彩大胆。他的大型画布将高真实感的纹理与光泽丙烯，与拉长的形态以及联结或生长的肢体进行对比。画作呈现出液态与固态、透明与不透明之间的过渡，这种动态的相互作用体现在作品本身的构图中，深入探索他的意识深渊。

埃普将本次展览中的画作描述为温柔的挣扎与静默的痛苦，展现了既迷人又诡异的图像。每幅画作讲述了不同的故事，创造出当代的寓言，既庆祝又批判消费文化。在《Rivalry》中，两只火烈鸟被红色丝带缠绕。它们失去眼睛的面孔，或许已无灵魂，努力展现其标志性的优雅与异国风情，却被装饰物所困扰。这些扭曲的鸟是一个警示故事，讲述了平衡的不可能性，以及在一个痴迷于奇观的世界里保持外表的徒劳努力。

The Great Unveiling, 2024. 布面油画、丙烯. 190 × 225 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在另一幅作品《The Great Unveiling》中，埃普利用大象心形轮廓来召唤智慧与情感的符号。然而，这些感性又强大的生物被描绘在木制画架前，似乎在被迫作画，变成了表演马戏的角色，生产着满地的金蛋。埃普评论道，这幅画略具自传性质，反映了艺术创作的压力和创意产出的商品化。

Eye for an Eye, 2024. 布面油画、丙烯. 180 × 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

埃普将批判与视觉魅力相融合，使其作品既具可及性又富有启发性。艺术家邀请我们尽情享受并纵情其中，但同时传递出对其艺术宇宙中悖论的善意提醒。在表面之下，一切都被掩盖：一只裹着金饰的龙虾、一具被寿司遮掩的裸身——所有这些都是荒诞却经过精心计算的表演。所有事物都充满了矛盾，或如弓状的四肢，或像一位独奏者同时演奏每一件乐器。事物的表象并非如看似那样，但一切正是你所期望的。此次展览见证了埃普不断发展的艺术实践及其对当代生活复杂性和奢华的持续探索。

奥利·埃普的画作围绕了多个主题，探讨了21世纪社会生活中的悲喜元素，涉及身份的复杂性以及在数字时代的焦虑；消费主义和消费导致的控制与上瘾，焦虑与冲突。这些画作以无尽的循环方式运作，埃普通过讽刺地质疑理想主义和我们对完美的追求，以及由此产生的冲突。埃普画作的整体美学传达了数字世界的感觉；模仿屏幕，玩味于表面的物质性。