吉冈阿利萨：最终真爱将找到你！
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▲ 吉冈阿利萨
《或拉斯维加斯，1月25日》or Las Vegas, January 25th, 2024
亚麻布上油画
91.4 x 116.8厘米
吉冈阿利萨
Arisa Yoshioka
黑暗中我将你唤来
When It Was Dark I Called
and You Came
格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间
2024年9月11日至10月12日
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
格莱斯顿画廊将呈现日裔蒙古艺术家吉冈阿利萨（Arisa Yoshioka）的新作展“黑暗中我将你唤来”（When It Was Dark I Called and You Came）。吉冈的叙事画面从静物、肖像、风景等形式中汲取灵感，偶尔也使用集合艺术的元素，审视区隔物质世界和梦境之无限的狭隘距离。吉冈讲熟悉的事物融合于“日常魔力中秘而不宣的美”，从而创造出一个独特的世界，其中个人历史与心愿共存，过去的边缘被善良打磨得尖锐精致，还充满了回忆的内在乐趣。
▲ 吉冈阿利萨
《自画像》Self Portrait, 2024
亚麻布上油画、古着
80 x 99.1厘米
▲ 《自画像》Self Portrait, 2024，局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
▲ 吉冈阿利萨
《无题》Untitled, 2024
亚麻布上油画
40.6 x 31.8厘米
▲ 《无题》Untitled, 2024局部
▲ 吉冈阿利萨
《回家路上，我记得的只有好时光》On my way home, I remember only good days, 2024
亚麻布上油画
88.9 x 146.1厘米
▲ 《回家路上，我记得的只有好时光》On my way home, I remember only good days, 2024，局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
吉冈的绘画过程通常从摄影素材开始，但从不局限于严格忠诚于图像，而是重新构想视角和形式，将构图从顽固的过去解放出来，再为它们寻找新的可能性。风格上，这些作品介于极端细节和松散姿态之间，多层遮罩的油彩让画面时而柔和时而亮丽，而表面的肌理则有赖于艺术家选择的粗孔画布。自然界中的动物、昆虫、植物和花朵反复穿插在画面上，巧妙地掩蔽了任何可能打断观看或者使之错位的暗示。正如微小的单词变化可以极大地改变句子含义一样，这些画面上的小元素充当了视觉标点符号，造成句法模式的转变，并重置了我们对作品的直接解读。
▲ 吉冈阿利萨
《我母亲沉睡着》My Mother Asleep, 2024
布上油画
44.5 x 53.3厘米
▲ 《我母亲沉睡着》My Mother Asleep, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨
《盖茨大道561号》561 Gates Avenue, 2024
亚麻布上油画
64.8 x 99.1厘米
▲ 《盖茨大道561号》561 Gates Avenue, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨
《再见，达尔文！是时候开始了！大笑！然后！哭！然后再对着所有笑一次》Now so long, Darwin! It's time that we begin! To laugh! And! Cry! and laugh about it all again, 2024
亚麻布上油画
72.4 x 99.1厘米
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
▲ 吉冈阿利萨
《启示》Revelation, 2024
水彩、彩色铅笔、纸张
29.2 x 17.8 x 8.3 cm
▲ 《启示》Revelation, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨
《贝壳》Shells, 2024
油彩、贝壳
尺寸可变
▲ 《贝壳》Shells, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨工作室
▲ 《贝壳》Shells, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨
《长久幸福的婚姻 / 达尔文》Long Happy Marriage / Darwin, 2023
亚麻布上油画
40.6 x 31.8厘米
艺术家能关联起亲密和遥远，现在和过去，这种能力让人放下戒心，因为它展现出了一种完整的感官光谱，写形写神地表现出了际遇、关系，还有当代文化片刻之外的那个世界。吉冈的作品具备这样的品质，与已故美国画家安德鲁·韦思（Andrew Wyeth）不无相似之处。韦思严格遵从情感、精确度和固执的引导，从而创作暧昧和模棱不清的现实主义画作。他常说，“我画我的生活。”而这种情感也恰恰支撑起吉冈的创作实践。吉冈在一定程度上是时间和环境的产物。这位艺术家童年的前半段在蒙古度过，这让我们想起这个国家与苏联共有的过去，以及它曾坚持的社会主义现实主义风格。这种风格现在仍与传统装饰和图案共存，反映日常生活的精神和社会方面。虽然我们想在吉冈的作品中发现这方面的蛛丝马迹，但是我们也必须考虑到，她童年的后段以及青春期是在日本度过的。日本这个国家，传统和进步的文化形式互相融合，平衡着经验和身份。如果生活始于视觉和语言，那么吉冈无法区别究竟哪种才是母语，并由此让视觉塑造出记忆的模糊。
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
▲ 吉冈阿利萨
《无题》Untitled, 2024
亚麻布上油画
72.4 x 90.2厘米
▲ 吉冈阿利萨
《无题》Untitled, 2024
布上油画
61 x 91.4厘米
▲《无题》Untitled, 2024，局部
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
▲ 吉冈阿利萨
《无题》Untitled, 2024
油彩、现成品
每个板块61 x 21厘米
▲ 《无题》Untitled, 2024，局部
吉冈的人生经验包括地理上的漂泊，文化的多远，还有通透的个人经历，这些情形看似不同，但都聚首在她构筑的意象之下。虽然促成作品诞生的特殊条件似乎与熟悉的坐标脱节，但她强烈的普世主义意识仍旧是统摄一切的因素。一如无数前辈艺术家，吉冈的作品往往源自孩童的视角，创造出的结果具有调和艺术与世界的能力。她的作品既不论东西，也不论偏远和中心、种族和阶级，而是在神圣灵感的一闪而过下将距离和亲密合而为一。
——马丁·杰曼（Martin Germann）
▲ 布鲁塞尔格莱斯顿画廊吉冈阿利萨个展“黑暗中我将你唤来”展览现场，2024年9月11日至10月12日
▲ 吉冈阿利萨
《当我15岁的时候》when I was fifteen, 2023-2024
亚麻布上油画
80 x 116.8厘米
▲ 《无题》Untitled, 2024，局部
▲ 吉冈阿利萨
《无题》Untitled, 2024
布上油画
101.6 x 121.9厘米
▲ 吉冈阿利萨
《最终真爱将找到你！》True Love Will Find You in the End!, 2024
油彩、纸张、古铜彩绘木制台灯
50.8 x 50.8 x 50.8厘米
▲ 《最终真爱将找到你！》True Love Will Find You in the End!, 2024,局部
▼ 关于吉冈阿利萨
吉冈阿利萨2000年生于蒙古乌兰巴托，在蒙古和日本两地长大，现生活、工作于东京。近期个展包括纽约东方15号画廊（15 Orient）为她举办的美国首展“阿利亚”（Аръя，2023年）。吉冈参与的群展包括阿姆斯特丹格林画廊（GRIMM）“自画像”（Self-Portraits，2024年），德国多瑙埃兴根（Donaueschingen）根菲尔斯滕贝格当代美术馆（Fürstenberg Contemporary）“X”（2024年），纽约纳迈德当代画廊（Nahmad Contemporary）“此致”（YOURS TRULY，2024年），巴勃罗的生日画廊（Pablo’s Birthday）“时间”（Time，2023年），里斯本ADZ画廊“小资样式”（Petits Formats，2023年）。她2023年获得根菲尔斯滕贝格当代美术馆创作奖金。吉冈阿利萨2024年3月与美国艺术画册出版社（American Art Catalogues）的首本个人画册。
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