Out of the Blue

乔·夏皮罗

2024.9.13-10.26

纽约 佩斯画廊 

迁徙中的书写

潘微

2024.9.28-10.27

上海 宝龙美术馆

“迁徙中的书写——潘微艺术展”即将在上海宝龙美术馆开幕。在上海的抽象艺术圈中，潘微是一位资深的代表人物，从1990年代初期至今的三十多年来，他不仅勤于个人创作，也在中国当代艺术的国际交流方面做出了许多重要贡献。近十几年来，他频繁地穿行于中国、日本和瑞典之间，像候鸟一般持续着创作与策展、教学和游历的迁徙状态。

▲《年·月·日》68x68cm 纸上综合材料 2022

呼吸与结晶

2024.9.28-11.16

香港 维伍德画廊

▲ 梁绍基《玄》蚕丝、铝塑板，122 x 244厘米 2022

▲ 沈忱《无题作品 72922-22》布面丙烯，137 x 214厘米 2022

在水一方

流动的物像

2024.9.26-10.26

上海 the four（老码头4库）

在人类历史的长河里，人类傍水而居，文明因河而生、不论西风东渐还是东西交融，都离不开江、河、海，而上海这海纳百川的城市，在百余年前，“老码头”是原来的十六铺码头，清乾隆年间就是中国最大的港口，20世纪初一跃成为远东第一大港。这里融合上海的文化、艺术与商业，呈现出别具一格的海派风情，今天我们立于黄浦江畔，从而谈到上海的现当代艺术，肯定离不开抽象艺术，甚至往往还是核心，而谈中国现当代艺术，也肯定不能离开上海抽象艺术，它们之间常常构成了耐人寻味的互文关系，尤其风格上以冷抽象、理性抽象、几何抽象为主，这或许与在上海生活的人群对于文明、文化的内在品质相关，展现出的理性与克制导致的；而在日本，也恰恰是一种相似的理性与克制的精神及社会状态，让一群艺术家反思，组成以运用抽象、极简、自然元素的物派（Mono -Ha）艺术应运而生，以日本为起点，虽短暂如昙花一现，但影响力却长驱直入西方的艺术世界。本次展览在东西方艺术思潮中展现各自独特而又风格迥异的艺术形态，在所有相关的风格中——如抽象、半抽象或部分抽象、极简和观念的——都存在着一个意义维度，在这一维度中，最终的作品是从那些对于可视之物而言最为本质的要素中抽取出来，并依据它们自身的特性而将审美的形式表现出来。实际上，这些作品所表达的远远不是什么“非客观性”的现实，它们所涵盖的其实是那些对于我们关于客观世界的视觉感知而言具有基础性的特性。

对话透纳

崇高的回响

2024.10.01-2025.05.10

上海 浦东美术馆

2024年10月1日，浦东美术馆与泰特美术馆携手呈现年度重磅展览“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner: Evoking the Sublime）。本次展览是两馆继多次成功合作后的又一力作，同时也是对英国国宝级艺术家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）艺术世界的深度探索。

浦东美术馆于2024年9月30日推出全新大展“艾尔·阿纳祖：红月之后”（El Anatsui: After the Red Moon），呈现当代最具影响力的艺术家之一、2015年第56届威尼斯双年展终身成就金狮奖得主、来自加纳的艾尔·阿纳祖的大型装置作品。展览源自泰特现代美术馆的“现代委托”项目“艾尔·阿纳祖：红月背后”，曾于2023年在伦敦展出。此次展览的开幕标志着该作品全球巡展的正式启动，而浦东美术馆作为其首展后的首个国际站点，意义非凡。

飞跃比利牛斯山

刘可

2024.9.27-10.31

上海 赛森艺术空间

弦动

杨黎明

2024.9.29-10.25

上海 春美术馆

“书，心画也。心画形，君子小人见矣。”（西汉·扬雄）中国的书法和人的心灵状态紧密相连，书写的过程其实是陶冶心灵的过程。于是，书写同时成就了人的心灵状态和书法的视觉效果。从中国传统书法中脱胎而出，杨黎明用毛笔饱蘸着稀薄的油彩，画出无数根震动的线条。这些线条在艺术家下意识的挥洒中，遵循着特定的秩序游弋，显现为明确的画面结构。

▲《白色系列No.2》布面油画 200x150cm 2024

进击生长

2024.9.29-10.27

上海 香格纳画廊

柏格森的生命哲学认为，生命是一种趋势，因着一股原始的生命冲力(Vital lmpetus)的推动和发展，人类从“无知(Torpor)”和“本能(Instinct)”中挣脱了出来，向着智能(Intelligence)发展。以生命的视角理解创造，生命的冲力与艺术家们的创造意志竟怀着奇妙相通的心——是某种不可被理性所理解的神秘冲动引导了纯粹的生长与创造。展览中的作品无疑是内在冲动在外部世界进击所留下的物质痕迹，正是这股冲力的存在，艺术超越无知、本能、智能，从中迸发出无限可能。

我在我的风景里

莫毅

2024.9.28-10.29

北京 UCCA尤伦斯当代艺术中心

值展览开幕周末之际，UCCA本次展览的策展人容思玉将带领观众参观展览 "莫毅：我在我的风景里"。身为一名“局外人”和自学成才的摄影师，莫毅的作品捕捉到了20 世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀，而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品。

宇宙回音

盐田千春

2024.9.28-2025.2.16

成都 A4美术馆

以“线”的艺术创作闻名世界的当代艺术家一-盐田千春,近30件作品献给西南观众的治愈之作!极致的视觉体验,最具代表的3件超大型装置作品,贯穿红、白、黑经典之作,1件全新创作,征集5000个孩子的愿望,全球先锋艺术家30年的创作历程,一场关于美、生命、治愈、记忆、存在意义的探索之旅,用治愈的力量解开心灵的线团。

是日蓝花

2024.9.24-11.24

北京 元美术馆

韩裔德国哲学家韩炳哲在《大地颂歌：花园之旅》里描述了自己在园艺工作中侍弄“蓝花”时产生的哲学思考，同时结合色彩理论阐释了其浪漫化的本质。“蓝花”（blaue blume）象征着永恒的憧憬、呼唤着激情与使命，既体现了对无限的形而上渴望，又夹杂着诱惑、欲望和虚无——尤其针对蓝的外表本身而言。时至今日，蓝花仍是西方艺术史脉络中经久不衰的主题。美国诗人玛吉·尼尔森（Maggie Nelson）亦曾进行类似表达，蓝的特别之处在于它孤独又崇高，这种摇摆不定的气质指向了怀旧的未来。籍此，群展“是日蓝花”试图以此意象为引，考察不同代际的本土与国际艺术家实践中切近蓝花的情感观念，或与蓝本身有关的形式视阈与生态思辨。

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