贝浩登纽约｜李培个展 “之间” 暗物质的能量与光辉

李培个展“之间”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

作为韩国极简主义艺术的领军人物，李培追求对形式的纯粹表达。他创作的核心是对黑色与物质性的形式研究。在过去四十年中，他对木炭这一媒介的运用已臻化境。在他的创作中，木炭象征着生命的循环、重生以及个人历史。21世纪初之前，李培几乎只使用原炭创作出极简的马赛克拼贴作品以及炭化木材的雕塑装置。而最近五年，他开始尝试炭墨绘画和青铜等材料的多种可能性。

李培个展“之间”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

自2019年以来，李培开始在“笔触”（Brushstroke）系列绘画中实验凝练的动作，这些画作通过单一连贯的黑色笔触在纸上呈现。由桑树的内皮和木槿结合制成的纸张本身在古代韩国有多种用途，在日常用品和生活空间中至关重要。在这些作品中，墨色的不同层次于平面上缔造出各种深度，通过行云流水的半透明笔触唤起三维的空间感。在恢弘的运笔中，每个痕迹都建立在前一个痕迹的基础上，创造了一个凝聚能量的集合。

笔触（局部）, 2024. 炭墨纸本. 260 × 1800 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

此次展览的中心区域展示了一件纸质装置，艺术家以大笔触精心勾勒，其灵感来源于水墨画和书法。在东亚，书法是一种与作者性紧密相连的严谨的艺术实践。同样，在韩国单色画的传统中，创作过程往往指涉强烈的身体性，主张将心灵、身体与物质合而为一。李培通过重新诠释传统书法的可读性，将后者转化为难以捉摸的形式，使观众重新审视曾经熟悉的事物。挥动画笔的过程至关重要，李培倾听工具的声音，犹如倾听自己。一旦开始，他不能犹豫，每一笔都记录着他在纸面上的时间与运动。通过这种方式，展览“之间” 中的表演性动作将短暂的时间体验具象化为视觉表现。

笔触（局部）, 2024. 炭墨纸本. 260 × 1800 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培在“笔触”系列的基础上也创作了新的青铜雕塑，这些雕塑进一步点缀了画廊空间，通过占据物理空间扩展了其绘画的维度。这些青铜的有机形态在颜色和质感上都让人联想到炭木，它们静静伫立在画廊的一层空间，与白色墙面形成对比，并在间隔的的空白中留下了沉思的空间。其中一件名为《笔触》（2024）的雕塑由交织的黑色枝状物构成，既投射出厚重的阴影，又在其质感表面上反射出光线。通过使用坚固的青铜材料，这些雕塑成为能够经受时间考验的艺术遗存。

李培个展“之间”于贝浩登（纽约）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培肖像, 2022. 摄影: Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登

李培的单色画实践是一场严肃的、沉浸式地步入黑暗的旅程。他巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限，发展出了跨越类别的抽象美学，为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。直至21世纪初，他一直只使用原始的木炭创作，在画布上用烧焦的木片或木块拼贴出简约而精致的马赛克般的组合，以及采用更为大型的碳化树干进行雕塑般的装置排列。木炭，一种通过燃烧木材获得并用于起火的材料，为生命的循环提供了强有力的隐喻，这进一步激发了李培的探索，包括其中所暗示的时间的第四维度。艺术家近期已经将创作只聚焦于炭墨——一种接近煤烟的物质，李培在其最新系列作品中分别使用了碳墨于布面与纸本上作画，定格了随机的运笔和元素以及蕴含其中的时间。

李培的作品曾在世界各地的美术馆和机构被广泛展出，包括 Phi基金会, 加拿大蒙特利尔；Indang 美术馆，韩国大邱；维尔莫特基金会，意大利威尼斯；天堂艺术空间，韩国仁川；玛格基金会博物馆，法国圣保罗德旺斯；法国瓦讷美术馆；吉美国立亚洲艺术博物馆，法国巴黎等。李氏的作品被纳入数个公共收藏，包括国立当代美术馆（MMCA），韩国果川；首尔美术馆（SEMA），韩国首尔；三星美术馆Leeum，韩国首尔；湖林博物馆，韩国首尔；天堂艺术空间，韩国仁川；玛格基金会博物馆，法国圣保罗德旺斯；吉美国立亚洲艺术博物馆，法国巴黎；赛努奇博物馆，法国巴黎；Baruj Foundation，西班牙巴塞罗那；Privada Allegro Foundation，西班牙马德里；Medianoche Foundation，西班牙格拉纳达。