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如果我们试图定义人类的特殊之处,我们可以说是创造能力;与艺术有关的一切,都将成为人类的见证。观察和分析能力,以及创造力和想象力,促进了人类创造出伟大的作品,启发和激励我们表达内心的自我,改变那些在夜间困扰我们或在白天导致我们做梦和飞翔的想法。
因此一些艺术家将画笔作为工具,画纸上的笔触成为他们外化深藏在思想和心灵深处的东西的手段。
对于许多艺术家来说,绘画成为他们寻求平静的方式,尤其是对于那些不被完全理解、生活并不稳定的伟大天才来说更是这样。
弗里达和梵高就是这样的人,他们在生存期间寻求在空白画布上避难,在绘画中隐藏自己的痛苦和弊病。
在进行自我分析时,自画像是一项很好的练习;这是一项深入分析的练习,既能展现一个人的积极方面,也能揭示其阴暗面,即光明无法穿透的地方。
自古以来艺术家都将自画像作为一种内在和外在的练习,以下是一些伟大艺术家的自画像。
达芬奇 Leonardo da Vinci
这幅创作于 1512 年的自画像是有史以来最著名的作品之一,也是达芬奇最著名的画作之一。这幅自画像以蓝色为主色调,尺寸为 33 x 21.3 厘米。虽然这幅画从未完成——因为它缺少了上半部分的一些特征和胡子的一些特征,但细节非常精致。此外我们还可以了解艺术家是如何看待自己的:这几乎可以与哲学家的形象相媲美,当时的哲学家都留着长胡子,浓眉下的眼睛透露着智慧,达芬奇的年龄(约 60 岁)在这幅作品中也显而易见。这是艺术家唯一的自画像,现藏于意大利都灵皇家图书馆。
文森特-凡高 Vincent van Gogh
如果说有哪位艺术家曾多次描绘自己的形象,那一定是文森特-凡高:在大约 10 年的时间里,他创作了 43 幅自画像,包括油画和素描。正如他自己所说,他追求的是比摄影师获得的更深刻的肖像,在这幅 1889 年的自画像中,凡高穿着夹克,而不是他平时穿的工作服。此外,一切都集中在他的脸上;眼睛憔悴了,下面出现了黑眼圈,透露出焦虑、透彻的目光。与 1888 至 1889 年在阿尔创作的自画像不同,这幅 1889 年在圣雷米创作的画作表现的是他的左侧轮廓,而不是右侧。这幅自画像被认为是艺术家的最后一幅作品,现藏于巴黎奥赛博物馆。
伦勃朗 Rembrandt
有人说,认识自我是一件困难的事,然而描绘自我是显而易见的。梵高在谈到画家和自画像时说,伦勃朗的肖像超越了现实,接近于启示。和文森特-梵高一样,伦勃朗也有大量的自画像(大约一百幅油画和素描)。这幅油画创作于 1652 年,画中的画家正面站立,双手叉腰,表现出自信和自负。这幅画现藏于维也纳艺术史博物馆。
弗里达-卡洛 Frida Kahlo
弗里达-卡洛是墨西哥艺术最伟大的代表之一。这位墨西哥画家创作了 200 多幅作品,她选择以肖像画的形式来表达自己内心深处的情感和悲伤。作品《两个弗里达》创作于 1939 年,表现了她与迭戈-里维拉婚姻的艰难。一个弗里达身着墨西哥特万特佩克人服饰,代表着她的墨西哥血统,而另一个则代表着她的欧洲血统。两个女人的心通过一条血管连在一起,而欧洲部分则在流血,这幅自画像也是卡洛的第一幅大型作品。
弗朗西斯科-戈雅 Francisco Goya
《戈雅在阿列塔医生的协助下》是戈雅于 1820 年创作的。在这幅画中,画家反映了他在 1819 年患病并接受医生欧亨尼奥-加西亚-阿列塔治疗的情景。我们可以清楚地看到西班牙人的痛苦和病痛;医生在他身后给他倒水。在背景中,我们可以看到可能代表命运女神的女性面孔。这幅画还表现了他对科学的崇拜,这也是十九世纪资产阶级的特征。如今这幅画收藏在明尼阿波利斯艺术学院。
迭戈-委拉斯开兹 Diego Velázquez
迭戈-委拉斯开兹是西班牙和巴洛克绘画最伟大的代表人物之一。他被任命为国王菲利普四世的画师,并将自己的大部分画作献给了宫廷。他于 1640 年左右创作的半身自画像与《拉斯梅尼纳斯》是唯一保存下来的画家自画像。这幅画的真伪一直是争论的焦点,但经过 1986 年的最新修复,人们认定它是原作。如今这幅画被收藏在巴伦西亚的贝拉斯艺术博物馆。
扬-凡-艾克 Jan van Eyck
《戴头巾的男肖像》是弗拉芒画家扬-凡-艾克于 1433 年创作的一幅油画。这幅画保留了原来的画框,下部写着‘扬-凡-艾克于 1433 年 10 月 21 日创作了我’。尽管人们可能会认为他戴的不是头巾,而是某种兜帽。这幅作品被认为是艺术家最好的作品之一,自 1851 年以来一直收藏在伦敦国家美术馆。
巴勃罗-毕加索 Pablo Picasso
毕加索在 20 岁前不久来到巴黎,这座城市激发了他的创作灵感,他开始融入巴黎的波希米亚生活。在妓女和酒精的熏陶下,他用幻影般的色调和苍白的人物塑造了一个忧郁的环境。这是蓝色时期的开端:这幅自画像是这一时期最早的作品之一。这幅画作于 1901 年,在朋友卡洛斯-卡萨吉马斯自杀后不久完成。这幅画现存于法国巴黎毕加索博物馆。
欧仁-德拉克洛瓦 Eugène Delacroix
《穿绿色马甲的自画像》是一幅创作于 1837 年的布面油画。从这幅作品中,我们可以看到画家对色彩的良好运用,以及笔触的质量。德拉克洛瓦断言,通过绘画,在两个灵魂之间架起了一座桥梁:被描绘者的灵魂和艺术家的灵魂。在这种情况下,这将是对德拉克洛瓦本人的分析,也是一种外化其内在的方式。
萨尔瓦多-达利 Salvador Dalí
达利于 1923 年创作的立体主义自画像是一幅粘在木板上的纸板油画和拼贴画。20 世纪 20 年代,达利潜心研究立体主义,创作了大量作品,展现了他这一阶段的生活。在这幅自画像中,达利的脸位于画作的中心,而抽象的线条占据了作品的大部分。这幅作品自 1990 年起一直收藏在西班牙索菲亚王后博物馆。
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