2024年9月全球新媒体艺术盘点
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欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2024年9月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2024年9月全球盘点作品涵盖：中国、美国、日本、德国、西班牙、加拿大、捷克、希腊等多个国家，共计20件作品。
《Face Me》是一件多媒体影像舞蹈剧场作品，曾于德国魏玛国家剧院首演，讲述了在信息时代我们与数字媒介的关系。
SpY 采用动态和简约的方式，重新定义了空间，该作品在原来作品基础上做了升级，它占据了奥维耶多的老军火工厂，占地面积达 6000 平方米，由数百条废旧毯子组成一个金色和银色的海洋，外观不断变化。作品由风流激活，在连续的编舞循环中产生起伏的图案和声场，使其成为一个不断演变的生命体。《游墨生息》是一件探索中国传统文化与人工智能融合的互动新媒体影像装置。该作品通过摄像头实时捕捉金鱼在水中的游动轨迹，利用人工智能算法将这些动态轨迹转化为充满中国水墨画元素的艺术画面，投影在画卷上，呈现出一种现实生物与虚拟影像相互交织的独特视觉体验。
水墨画讲究“意在笔先”，通过笔墨之间的变化表现意境。金鱼的自然游动轨迹与水墨画的随机性和自然性不谋而合，鱼的每一次游动都像是艺术家在画布上自由挥洒的笔触。通过人工智能技术的介入，金鱼的运动不再仅仅是水中的轨迹，而成为了艺术创作的元素与主体。作品利用人工智能对实时图像进行解读、处理和生成，将这些轨迹转化为具有传统审美的水墨元素，如花鸟、山水、建筑等，探索自然与人造、传统与现代的对话关系。
该作品的核心思想是“生生不息”的概念，金鱼的自由游动象征着自然的生命力，而水墨画的动态生成则代表了艺术生命的延续与传承。通过这种实时的互动，作品呼吁观众思考传统文化在数字时代的活力与延续，以及人与自然、人与科技的共生关系。当一杯茶泡好后，茶会遵循固有的节奏开始发光，并响起音调。茶会与周围的茶产生同步现象。茶的节奏，与周围其他茶的节奏相互影响、渐趋一致。当你想要品尝而端起茶杯时，茶会发出强光，周边的作品《无相的太阳与黑暗的球体》上也会产生呼应。当茶被饮尽，作品进入到你的体内，就不会再对周围产生影响。
茶之光的颜色，就是teamLab所提倡的新概念色彩“动的平衡色”。当你从远处看茶、也就是看着一杯茶的整体时，光的色彩不会有变化、保持着同一种颜色，但当你凝视茶、也就是看着茶的最微处时，光的色彩持续变化，时间的概念就此产生。
在上海大光明电影院的螺旋楼梯间，艺术装置——《星体螺旋》悬挂其中。灵感源自于行星运转连成的曲线，装置形态与场地相互呼应，犹如一条通往宇宙深处的连接。装置的形态概念来自于行星在太阳系中运动行程的轨迹，如果将场地的旋转楼梯想象为星光的必经之路，太阳系正在向前快速移动，行星围绕着它旋转，形成了螺旋，每个行星的转速不同，如果我们行星的位置移动坐标转译为一组数学公式，并将行星之间彼此相连，则会产生这样的图像。随着音符的跳动，灯光在空间中舞动、变幻，营造出一种神秘而宁静的氛围。仿佛身处于宇宙的星光之中，让人感受宇宙的浩瀚与神秘。这件装置的造型同时也让人联想到胶片，它仿佛是在记录着大光明电影院百年的光辉历史。每一个灯光的闪烁都像是一幅画面的定格，将时光定格在这座电影院曾经的辉煌时刻。
Futuroscope 委托 Moment Factory 为6,000 平方米的室内水上乐园设计了一个专门用于沉浸的体验和主题空间，邀请游客探索一个不断变化的领域。在这里，他们可以加入超凡脱俗的生物，探索被淹没的海滩、一个充满奇幻动植物的神秘海湾，及其奇特的海床。
脑力联结（Joint Intellect）由飞鹤委任数字艺术家郭锐文（Raven Kwok）创作。作品灵感来源于人类大脑的神经网络结构——0-3岁期间人的脑神经细胞会大量增殖，逐步建立复杂的神经元连接网络。艺术家的作品中以圆点的形态来可视化这些细胞，基于Delaunay 三角剖分原则来规划它们之间的连接关系，并编写程序算法来让树状的神经网络逐渐在三角网内生长蔓延，用数字生成艺术的表达方式来演绎人脑发育的过程。观众也可以参与作品的互动，触摸画面中的神经元产生“电信号”并传导到与之相连的其他神经元。整个作品使用Processing / Java 开发完成。
根据《山海经》中记载内容，以AIGC技术赋予古籍中的奇幻生物以新生，融合艺术创意与数字科技。发挥想象力绘制一只异兽，通过AI生成后既可存储于手机，又可在大型显示屏上展现动态之美，经AI和粒子技术渲染，带来视觉的震撼。现场互动体验丰富，通过简单的手势，即可与作品进行即时互动，感受由历史深处走来的魅力生灵如何在现代科技中焕发活力。
从带领孩子了解动画是怎么做出来的，理解动画人物骨骼绑定，到指导他们把自己绘制的国画人物用AI变成动画，不仅可以动起来，还可以让画中人物跟着他的动作一起跳舞，从而让孩子们亲身感受AI在艺术学习和创作表达中的帮助，激发他们的好奇心和对美的敏感度。该项目在杭州龙坞镇桐坞村进行了夜间户外全息投影展览，并通过裸眼3D全息展柜进行展示。
创作者：Refik Anadol Studio、DATALAND
Refik Anadol Studio 展示了世界上第一个人工智能艺术博物馆 DATALAND，该博物馆将于 2025 年在弗兰克·盖里 （Frank Gehry） 设计的洛杉矶市中心开发项目 The Grand LA 开放。该项目以融合人类想象力和人工智能的艺术体验为特色，在数字时代初期建立了一种新的艺术表达模式。
MANA平台创作者：Potoo Noise（廖家昕+王旖旎）
失神症是直立状态下的半醒半梦，一种使人因注意力的短暂断裂获得不在场时间的“小症候”，以主体的感知变异抵抗顺滑的速度社会。这件影像作品试图制造注意力裂变的奇妙体验，将作为视觉权力史上经典模型的环形结构处理为一个“观看”的游戏场，鼓励观众在向外观看往向内观照的流动路线中走向分叉的异径。360度环幕LED视听影像《失神游戏》由新媒体艺术双人组Potoo Noise（廖家昕+王旖旎）创作，由UFO Terminal「加载...计划」支持创作 。
该互动雕塑描绘了一个脆弱的生命体，它不断将自己转化为不同的形态，以回应它从外界接收到的情感。当环境变得不稳定时，灯塔水母会将自己还原为水螅形态，然后再次成长为水母。借用大自然的这一神秘过程，《序》以互动雕塑的形式呈现了这一脆弱却又勇敢地适应环境的生命。展览期间，参观者来来往往。没有人会永远留在这里。但水母不知道，它不知道每次相遇都会像序幕一样提前结束。但它仍在竭尽全力地迎接、改造自己，以适应不断变化的环境。通过代码生成的超过 16 种不同形状的水母，每种形状都与游客表达的开放和热情的特定范围相对应。根据收集到的情感数据，水母每次都会被赋予不同的形状，这种新的形状在水母和游客之间形成了一个反馈回路--它将这种停留在序幕中的对话延伸到了更深层次和持久的体验中。
《镜立方》 为德克萨斯州糖城的一个节日设计和制作的公共装置，这种身临其境的体验采用了像素映射 LED 灯条，可对用户的动作做出反应，营造出令人着迷的无穷空间效果，为节日带来了动态的互动元素。
松井集团产业生态创享馆以“松茂井润 锐致大成”为主题，助力客户构筑功能涂层材料产业新生态。集秀创意为本馆设计五大展区，带观众领略松井与时代共生、与科技共创、与全球共建、与行业共享、与生态共荣的美好图景。
自主运行的AI智能体的实现，既令人兴奋又令人恐惧……
德国科技艺术家GolemKlonVIII，AIGC作品，用人工智能创作的，关于人工智能的短片。
本片片名是《Reality》通过对“真实”进行思考而创作。因为生理原因或潜意识而带来的不可控的状态与理性思考带来的可控的状态共同影响着自我的行为，表现出行为是一重的但是背后影响行为的东西确是多重的，自我也是由多重事物影响的，这些背后的东西部分是对立的但最后却共同塑造出真实的自我。
MANA平台创作者：Metanoia Creatives“Fifth Element - Vary Zá?í” 是一项由 Metanoia Creatives 和 Artshifters 合作打造的新媒体艺术作品，通过将灯光与影像艺术融合成一幅动态的视觉画卷。这件作品探索了光与影、色彩与形态的交响，创造出一种全新的观看体验。
我们出生、成长、茁壮成长，然后生活一次又一次地重创我们。然后我们找到力量，再次茁壮成长。献给那些失去兄弟姐妹、父母、亲人、家园、宠物、理智、时间、灵感、光明、道路、希望、希望 ....并获得重生的人们
齐聚中国前沿数字艺术家的当代数字艺术展《生生ALWAYS GROWING》，于9月1日在位于迪拜市中心(Downtown)的Foundry文化艺术空间拉开帷幕。Fn媒体实验室(Fn Media Lab)在此次展览中展出最新生物交互作品《The Algae Verses 藻类诗集》，意在人类与藻类世界共同谱写的艺术旅程。每一首“诗”都捕捉到了海藻的细腻和复杂之美，将水生生物的自然优雅与人类存在的深刻反思交织在一起，通过生动的意象和优美的形态，探讨了与生命、韧性有关的主题。
四川石棉大熊猫放归基地科普馆内共设计“春看花、夏纳凉、秋观叶、冬赏雪“四大主题场景，《冰雪万花筒》位于冬天区域，装置不断重塑和变化冰雪的形态，通过镜面无限反射营造出错综复杂的光影，诉说着冰雪的变迁与时间的流逝。
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