CYE 展讯推介 :Under the Cyber Eyes | 陈一致、劳大伦、赵梦、邝智轶、余上扬群展
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CYE展讯推介,致力于为每一位置身艺术世界的创作者提供公益传播平台,为关注青年艺术的伙伴打开联结“现场”的窗口。用持续行动,助力创造“发声”。
Under the Cyber Eyes???
陈一致、劳大伦
赵梦、邝智轶、余上扬
2024.09.18-2024.10.25
地址:英国威尔士三一圣大卫沉浸式展厅及线上展厅
由艺术史家策展人高士淯博士策划的全新前沿展览Under the Cyber Eyes 本月在英国威尔士三一圣大卫大学沉浸式展厅隆重开幕。展览通过多元的多媒体艺术作品,深入探讨在信息时代中数字身份的紧迫议题。这场大胆的展览展示了虚拟身体的构建如何形成一种替代主体性与身份,打破数字时代下系统性不平等与限制。
“ Under the Cyber Eyes”展览现场 图源艺术家
高士淯博士获得了利华休姆学术新人大奖,现任职英国伯明翰城市大学艺术设计学院和当代视觉研究中心,此次展览不仅展示了千禧一代新兴艺术家的作品,也是高博士继续围绕技术与艺术展开进一步研究项目的序幕开场。陈一致《Glitch Self》三屏影像 9600×1800px 3’20’’ 2024
赵梦《Black Genie》 视频游戏、三维动画 2024
展览中的艺术作品引领观众深入思考当代技术与身份的复杂关系。陈一致的《Glitch Self》(2024)通过前馈机制用ai生成多重自我,探讨自我表征与数字身份的流动性与多样性。邝智轶(Kwong4Ever)的《加密传说》(Crypto Legend, 2023)以戏谑手法将以艺术家本人为原型的不同自我化身置于人工智能与互联网新语境中,重新思考新技术带来的精神与信仰困境。LODTALAD(劳家辉)将艺术家的肉身作为虚拟形象在现实中的‘器’,运用铅笔创作出超越网络与现实之间的界限的3D虚拟美学肖像。余上扬的《Selfie#》(2023)利用数字影视制作中应当避免的错误——穿模——诙谐挑战数字技术传统拟像。而赵梦的《Black Genie》( 2024)则用生成式对抗网络技术(GAN)重构早逝二哥的虚拟形象,将家庭秘密与国营煤矿生活并置来探讨存在,物质与数字生命交汇的问题。劳大伦《自画像1》110×150cm 纸上铅笔 2017
余上扬《Selfie#》数字视频 4'40’’ 2023
Under the Cyber Eyes展览邀请观众批判性地审视技术、身份、权力、性别与主体性的交汇。展览不仅为参观者呈现了当代艺术与数字技术的碰撞,还为观众带来重思艺术在数字时代的新可能。
Under the Cyber Eyes on 24-9-12邝智轶《加密传说》三通道高清渲染视频 4'20'' 2023
这场展览已于英国威尔士三一圣大卫大学沉浸式展厅线上线下同步向公众免费开放,期待您的参与。
“ Under the Cyber Eyes”展览现场 图源艺术家
1993年生,现工作生活于广州。活跃在当代艺术领域的青年艺术家。2016年本科毕业于广州美术学院油画系。2019年硕士毕业于广州美术学院油画系。2021年至今,英国UWTSD博士候选人。参展获奖经历:2018年荣获Inter-youth国际青年绘画展创作奖,2019年获罗中立奖学金,2020年获第11届新星星艺术奖优秀提名奖,SAP艺术大奖新锐艺术家,青年艺术100艺术家称号,作品《Field of Fantasy》参加“About Time”,SWANFALL art gallery, 伦敦;作品《日常/折叠》参加“Setup 安装!—— CYE流动展厅计划”,上海明圆美术馆;作品《knockin’ on the heaven’s door》参加Elysium gallery等多个国内外当代艺术展。创作涉及绘画、影像、装置、行为艺术等。作品关注现代化进程以及虚拟空间中的自我呈现的问题。
劳家辉生于中国广东广州。毕业于中央美术学院版画系。现工作生活于北京、广州。劳大伦(LODTALAD)是现实人类所塑造的非现实身份,他在充满了偶然性的创世造物假定场景下,依靠自身逻辑开垦了一片想象的疆域,显像于绘画媒介,剥离出事物的基本要素,构建了他所面临的未知世界。“劳”所对应的“LOD”源自一类高效率的渲染运算方式。在LOD状态下,矢量边缘明晰,内在图像则相对模糊。劳大伦创造了一系列可在此基础上演进的绘画元要素,形成了新的视觉造型意识,从而提炼出虚拟世界特有的美学。它们作为元语言,构建了一系列元图像,处理并关切着复杂的审美问题。
1997年出生于河南郑州,本科就读于广州美术学院油画系,现为中央美术学院实验艺术学院研究生。作品主要涉及影像、3D动画、诗歌、油画等。关注后人类、虚拟身体、图像废墟等议题。参展经历:“EAST to EAST”,巴里斯瓦比亚城堡,意大利,2021“热浪”,没顶艺术中心,上海,2021“对影为镜”两岸青年艺术家创作展,大新美术馆,广州,2021 “黄盒子开放展”,黄盒子美术馆,,2021“毕业之星的选择”,OCAT欢乐海岸展区·盒子艺术空间,深圳,2020“2020破冰艺术计划”,发酵艺术中心,沈阳,2020“超链接”艺术作品集成展,SUN IN SKY当代艺术空间,广州,2018“没展2018”,上海喜马拉雅美术馆,上海,2018“方兴未艾”三人联展, 广州美术学院油画系第二工作室展厅,广州,2017;获奖经历?:2021年获“大新两岸青年艺术创作奖”二等奖;2020年获第五届“汇创青春”国际赛新媒体艺术分赛(LIFE GEEK)优秀奖;2017年获“锦城文化艺术奖”优秀奖。
邝智轶
邝智轶,?于1997年,?东深圳?,?作?活于杭州与深圳。新媒体艺术家,视觉设计师,制??,?乐?。FTC深圳频闪?化科技主理?,REF杭州热敷创意科技主理?。2020年本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系,2023年硕?毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院数据感知与媒体艺术?向。艺术家在攻读中国美术学院跨媒体硕?的同时,创作着超强个??格传达的作品,作为流??化与亚?化间的游荡者尝试在?切?画作?的场域中加热氛围,划破传统体验。灵感聚焦后?类、互联?环境、Web3.0?态、??智能技术、时尚等,在各个艺术领域混合接?,制造次世代辐射。作品曾先后展出于London Cromwell Place、?亭Gallery、深圳关??美馆、上海PSA、上海?岸艺术中?、重庆原美术馆、上海K11、上海ThePoint、宝?艺术中?等。创作主要涉及新媒体影像、装置、电??乐与综合绘画等多种媒介。在作品中艺术家常以戏谑与神化对象的?法针对各当代要素进?对话,讨论着数字时代下的多重视?及意识形态,尝试反思并揭露潜藏在环境背后的信仰困境与态度。演出作品涉及audio-visual、techno等。主要群展:Think Youth,The Point空间,上海,2024;向达芬奇提案·国际跨媒体艺术节,张江科学会堂,上海,2023;重塑与再造·数字艺术展,关??美术馆,深圳,2023;?脑花园·中国美术学院毕业展,世界旅游博览馆,杭州,2023;伦敦设计节,Cromwell Place,伦敦,英国,2022;命运的缺席·沉浸式互动叙事艺术现场,K11,上海,2022;AURA·当代艺术展,宝?艺术中?,杭州,2022;未来共同体·邀请展,仓美术馆,杭州,2021;赛博北京·数字艺术节,钛媒体创新园,北京,2021;数字群,??美术馆,CryptoVoxels,线上,2021;五?薪?·国际?年艺术季,浙江展览馆,杭州,2021;iArt·时间节·重思存在主义,原美术馆,重庆,2020;近未来·国际跨媒体艺术节,韩岭?街,宁波,2020;演化论·国际跨媒体艺术节,象?艺术公社,杭州,2019;获奖经历:林?眠创作奖·银奖,2023、2020;OPPO Renovators·品牌创享家·?奖,2022。
1999年生,现生活工作于伦敦 & 深圳。2021 年毕业于湖北美术学院公共艺术专业。本科期间曾于瑞士卢塞恩应用科技大学艺术学院交换就读,2023 年获得英国皇家艺术学院信息体验设计硕士学位。参展记录:“SOUND/IMAGE23 Festival”, 格林威治大学 , 伦敦 , 英国,2023;“When dust is Gone,International Body of Art”, Safe House 1, 伦敦 , 英国,2023;“遊”,名城当代艺术邀请展,名城艺术馆,苏州,中国,2023;“Beyond a priori”, Seasons Gallery, 伦敦 , 英国,2023;“COUNTERPOINT”, IKLECTIK, 伦敦 , 英国,2023;“Canal Dream Art Festival”, 伦敦 , 英国,2023;“Sensing your sense”, M P Birla Millenium Gallery, 伦敦 , 英国,2023;“Canal Dream Oasis”, 成都,中国,2023;“IRCAM Forum”, 蓬皮杜艺术中心 , 巴黎,法国,2023;“Transformacion”, Monteaudio Festival 22, 2022;“42nd White Noise”,COUNTERPOINT, IKLECTIK, 伦敦 , 英国,2022;“Y2K Planet”, 武汉 K11,中国,2022;“Both Sides Now”方间之外艺术空间,武汉,中国,2022;“SPEND FOR CHARMING EYE”CLUBCLUB,武汉,中国,2021。
策展人:高士淯
高士淯博士是一位荣获英国利华休姆学术新秀奖的艺术史家、策展人和艺术家。高博士任英国CCVA研究员,正在开展围绕新技术变革和人类中心论正逐渐暴露危机的数字时代新艺术的一系列创意实践与研究项目。高博士于英国爱丁堡大学获得艺术史博士学位并任教其艺术史和展览学的研究生课程。高博士先后于爱丁堡大学和中央美术学院获得现当代艺术:历史,策展与批评的理科硕士和文科学士学位。目前的研究和实践关注当代艺术和视觉文化中的身体、性别、生态学、后人类主义、新物质主义、科技与新媒体。
高博士曾在全球知名的博物馆和画廊担任策展工作,包括斯蒂尔斯画廊(爱丁堡)、中央美术学院美术馆(北京)、维多利亚和阿尔伯特博物馆V&A(伦敦)以及伦敦艺术大学艺术中心(伦敦)。高博士曾在包括牛津大学,伦敦大学学院,北京大学,中央美术学院在内的众多世界知名大学和学术机构讲座。高博士的艺术作品参与2016上海双年展等国内外当代艺术展。高博士曾组织并主持参与众多重要的国际学术会议,其中包括国际艺术史委员会(CIHA)举办的第34届CIHA世界艺术史大会,CCVA年会,英国汉学年会,和2023美国波士顿举行的亚洲研究协会年会(Association for Asian Studies Annual Conference)。高博士的研究写作与评论文章常发表于国际一流学术期刊和书籍中,近年以英文为主的发表多见于英国《Journal of Contemporary Chinese Art》,法语文章可见于法国蓬皮杜艺术中心馆刊。高博士目前受邀为美国杜克大学顶级学术期刊Camera Obscure担任中国当代艺术特辑的编辑。
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