退火展览闭幕演出 | 即兴肢体：水中火，火中水

历时四年，上海玻璃博物馆“退火”项目与艺术家梁绍基携手共同带来了又一震撼展览。

《梁绍基：溶熔之幻》大展于2024年1月14日正式开幕。在展览即将步入尾声的最后48小时，上海玻璃博物馆将奉上一场震撼人心的即兴肢体演出《水中火，火中水》。

梁绍基，中国重要的当代艺术家之一。三十余年来，他潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。蚕与蚕丝，也成为了他最代表性的艺术语言。而在此次上海玻璃博物馆“退火”项目中，他使用玻璃作为主要创作媒材，以实验态度破除工艺性的限制，探索全新材料的可能性。历达四年的项目合作过程不仅体现了“退火”项目的宗旨，即鼓励艺术家突破材料边界，开掘材料之上的精神性，也是梁绍基寻求自身艺术创作的再问和解放。

在此次展览中，观众可漫步于艺术家创作的“虚白圣殿”之中，无不被内含80吨水的巨大装置《倾天柱》所折服。刚直之柱在水和玻璃的共同叠加的折射原理之下，形成了曲折幻影，在一反“天圆地方”的隐喻之下。

进而穿过“炎红炉膛”，变形的旧炉排、炉门、炉体残件以及通红的火焰影像构成了《自熔》这一系列作品。整个区域被红色灯光笼罩，恰如炉火熊熊燃烧，与虚白空间的安静、神圣有着强烈的对比。玻璃砖墙熔化变形，地上是似被烈火灼烧过虬曲一团形如残躯的结构，墙体和柱子焦黑，露出了血肉剥离后的骨架，地面铺满煤渣，正是燃烧过后的焦土残景。

最后，抵达“黝黑森林”， 在这扭曲的空间中，《黑森林》矗立而起，尖锐的黑色玻璃片组成了一片无尽的、压抑的城市丛林，反映了城市中玻璃幕墙建筑的普遍性及其带来的视觉压迫感，是对现代都市生活中失去的自然与孤独状态的追问。

《后视》则是这个区域最吸睛的作品。被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃，再现了惨烈的车祸现场，绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹，无不刺激着观者的视觉。车祸的发生正因为高速行驶的车辆相撞，而忽视了旁观左右前后。

梁绍基在这里巧妙地运用“后视”的概念，提示观者在疾驰向前的同时，也应时刻警觉并反思我们的方向和目的。这件作品不仅是对城市高速而无节制发展节奏的警示，也是对现代都市化进程中潜在危机的诘问。

“溶”为水态，“熔”呈火性。

水和火，自古以来被视为自然界中最基本的元素之一，它们不仅是玻璃诞生的关键条件，更深刻象征着生命的起源、变革和终结。在水火交织的复杂过程中，共同创造、映射了一个充满变化的世界。“幻”在此处亦成为了一个关键字，幻象叠嶂，光影迷离，正也暗合了玻璃这一独特第四态——既非固态、液态也非气态的隐喻。

有机与无机、自然与城市、历史与当下、生命与死亡、创造与毁灭……大千世界永远存在于一种永恒流转之中的过程状态，永不停歇地循环转化，但又从未真正抵达终点。此般玄妙和不定，是生命多样且变幻无常的完美体现。

即兴肢体演出：水中火、火中水

为了进一步诠释展览中的“水”与“火”主题，我们将特别呈现一场闭幕演出即兴肢体演出《水中火，火中水》。

舞者将通过肢体语言，演绎水与火在生命中的交织与碰撞，这两种自然力量如何彼此影响、冲突或共生。光与影、虚与实之间游走，将水与火的永恒斗争与融合推向极致。

通过舞者的动态表达，观众将身临其境地感受水的流动与火的燃烧，正如展览中所传递的生命与文明的永恒循环，赋予观者关于生死、时间与空间的深刻思考。

演出将超越视觉艺术的界限，舞者们不仅仅是通过肢体语言来表达，而是将身体置入展览中的多重艺术装置，逐步带领观众进入一个感官与思想共鸣的空间。

舞者将进入装置《倾天柱》之中，在水的怀抱里演出，水流如同生命的起源与涤荡之力。观众将被邀请进入作品《自熔》，与历史进行对话，聆听文明深处的回响，感受时间与空间的凝固与熔化。演出于《黑森林》装置中达至高潮，在这一片幽暗静谧的空间里，观众将随舞者一起陷入深思，思考自然与人类，过去与未来之间的复杂关联。

舞者如同古老寓言的传颂者，通过肢体表达，将观众带入生命循环的沉思中。这场演出不仅是对展览视觉体验的补充，更是对展览哲思的另一层诠释。水火相生、相克，在运动与静止之间，通过舞者的每一次转身、每一个动作，演绎出生命在自然与城市、过去与未来间的游走与轮回。

欢迎大家前来观看演出，亲身感受艺术、肢体与思想的多维碰撞，体验“水中火，火中水”的生生不息，既容且幻。

即兴肢体表演

火中水，水中火

舞者

平、巩中辉、姜巍

时间

2024年10月5日 15:00-15:40

（即兴演出，结束时间以现场实际演出为准）

地点

H18，上海玻璃博物馆

参与方式

无需预约，到场即可。

平PING，艺术家/舞者/瑜伽老师/录音师/整体共振铜锣师/宇宙萨满音疗师。中国传媒大学录音工程专业。曾就职于 CCTV，作为录音师参与过许多节目的制作。后源于个人兴趣，接触并进行了系统的舞蹈学习，逐渐开始以艺术家的身份，将身体和声音作为主要媒介，来进行个人实践与艺术创作，从而拓展了个人生活和工作的另一维度。从身体探索出发，保持对自己和社会的反思，关注个体和社会的关系。

巩中辉，毕业于北京舞蹈学院编导系，曾任北京现代舞团执行艺术总监，现任贵州师范大学音乐学院舞蹈系教师及嘎嘎舞团（GGDC）团长。曾先后与纸老虎戏剧工作室、杨丽萍、高艳津子合作，受邀参加德国柏林艺术节、苏黎士国际艺术节、香港艺术节、新加坡艺术节等国际性艺术节，是国内当代舞蹈剧场的成熟创作者及表演者。

姜巍，一个跳过舞的舞者。正在寻找可能性的编导。

“退火”是玻璃制作工艺中必不可缺的重要一环。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。

正因为这份未知探索和无限可能，上海玻璃博物馆将跨界当代艺术项目命名为“退火”。自2015年起，上海玻璃博物馆邀请国内外不同当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性不断挑战这一材料的边界。这一当代艺术先锋项目充分鼓励艺术家的创造力和想象力，凸显实验性与探索性，触发拓展思想的维度，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，真正做到了分享玻璃的无限可能。