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阿尔敏·莱希 - 摩纳哥荣幸呈现约翰·M·阿姆利德(John. M. Armleder)于画廊的第五次个展「准夜曲」(Quasi Nocturne)。展览于2024年9月24日至11月23日展出。
约翰·M·阿姆利德 「准夜曲」 @ 阿尔敏·莱希 - 摩纳哥 展期:2024年9月24日至11月23日 20 Avenue de la Costa
98000 Monaco周二至周六:早10点至晚6点
「准夜曲」
2024年9月24日 — 11月23日
约翰·M·阿姆利德的「准夜曲,是艺术家于阿尔敏·莱希举办的第五次个展,呈现一组全新的“倾倒绘画”(Pour paintings),并配有一件家具雕塑、一幅“水坑画”(puddle painting)和一件玻璃马赛克作品。展中所呈现的是,牵起超越物质、风格以及制作方式的联结(以及反思),延续了艺术家创作中不断打破类别界限(是什么让一件艺术品成为绘画而不是雕塑?)以及模糊分类(我们如何看待艺术与装饰的界限?)的探索。
展览的核心是一系列近期创作的中型“倾倒绘画”。这些作品以丰富多彩的颜料流淌与滴落为特色,直接在画布上相互交融,展现了阿姆利德对通过偶然产生的艺术效果,挑战作者意图的兴趣。他避免使用画笔(象征着“艺术家之手”的延伸),而是让黏稠的液体材料在画布表面自由流淌、飞溅、混合、排斥、凝结、吸收等。如果这个过程让人联想到海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)的浸渍法,阿姆利德则刻意减少对过程的控制。较厚的颜料倾倒形成充满活力的构图,色彩碰撞,质感粗糙不均。不同于弗兰肯塔勒的浸染,阿姆利德的不透明颜料(常混入闪粉等其他材料)堆积形成分层效果。这些“倾倒画”呈现出如地质般的质感和触觉体验,每一幅作品都仿佛是一个微观环境,邀请观者在视觉上漫游和探索。2008年的一幅“水坑画”《卡普里》(Capri),其表面布满贝壳、海星和沙子,暗示着抽象与画廊周边海岸景观的联系。
艺术家更是将创作灵感参考从风景转移到室内设计,2019年的《照片地图(家具雕塑)》(Photomap [furniture sculpture])呈现了两幅高度控制的几何抽象画,悬挂在由英国著名双人设计组合Barber Osgerby所设计带镜子的边柜上。银色方块均匀分布在空白画布的每个角落,这种极简主义构图与光滑的现代家具完美融入白立方、自然采光充足的画廊环境。而这件“家具雕塑”也为色彩丰富、自由奔放的“水坑画”和“倾倒绘画”提供了鲜明的美学对比。然而,“水坑画”和“倾倒绘画”映射在《照片地图(家具雕塑)》洁净的镜面上,使得在展览中完全区分这些作品的体裁变得不再可能。展览「准夜曲」中突显了艺术家作品之间的内在关联,鼓励观众从不同角度欣赏,最终看到更多相似之处,而非差异。展览中的反射元素、字面或寓意上的折射,以及色彩缤纷的滤镜——如2024年的透明玻璃马赛克作品《浓云》(Dense Clouds)所展现的——都证实了观者能从多种视角和态度去思考展览中的所有作品。
120 x 120 cm(单个布面尺寸)
120 x 85 x 40 cm(餐具柜尺寸)
约翰·M·阿姆利德 @ AR
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