新闻｜胡晓媛、仇晓飞作品展出并永久收藏于法国蓬皮杜中心

即将展出 Upcoming

目 Chine 

A new generation of artists

2024.10.9-2025.2.3

Centre Pompidou 蓬皮杜中心，法国巴黎

胡晓媛作品《木罅 No.11》、《木檩 No.12》和《草刺 一》与仇晓飞作品《密林中的盆栽》和《食梦枕》将在法国巴黎蓬皮杜中心的群展“目 Chine: A new generation of artists”展出，其中《木檩 No.12》与《密林中的盆栽》加入蓬皮杜中心永久收藏。

“此次展览通过21位艺术家的作品，勾勒出一幅行将到来的中国当代艺术新的景象。参展艺术家们出生于上世纪70年代末至90年代初，中国的对外开放、环境变化以及社会生活方式的转变都是这批年轻一代艺术家在当代艺术创作中所涉及的主题。

以“目”字为主题，中法策展团队精选了涵盖录像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等多种形式的一系列近期作品。在经历逆全球化的时期，蓬皮杜中心在与上海西岸美术馆项目的合作中致力于加强艺术领域的联系，将这些作品引入国际舞台的视野。在丰富的多样性中，展览聚焦于艺术家实践中所探讨的核心问题，其中包括中国与世界其他地区的互动、对全球化和全球挑战的思考，以及环境危机。

这一代艺术家以敏锐的视角洞察中国社会的主流发展变化、不断扩张的城市集群中生活的不停歇变幻，以及对于各种流动与动态的监管模式的转变等丰富的主题。丰富的文化和美学遗产的感知在为艺术家的作品提供了不同框架的同时，他们也致力于在当代背景下对其重新审视并赋予其新的生机。”

 胡晓媛 草刺 一 _ 2016 

胡晓媛 木檩 No.12 _ 2023

胡晓媛以“木”为题的系列作品中，描绘着木板表面纹理的薄翼般的绡覆盖处理过的木板，只有当观众走进作品时才能发现两者之间的微妙关系。在这样看似自然而然的结合下，实则藏有绡借由木板瓢起所带来的缝隙，但随着时间、过程的继续，所有初时隐蔽的细微缝隙终都会逐渐显现。“‘绡’总被我像另外一层外皮一般紧紧地包裹在一些物体之外，生丝的“壳”和里面的“物”都提示着所谓客观现实在随着时间推移而不断的变化，被涂绘的织物像是成为了它所包裹的物体在过去那一瞬间的隐喻性象征和替代，但它又从不是，因为它也“存在”于变化之中。这些思考和提示，不止塑造了我的媒介方法，也在塑造我和这个世界。”

仇晓飞 食梦枕 _ 2023

在仇晓飞近期的创作中，绘画中的形象与寓言式的结构在迷宫般地缝隙与镂空中显现、叠印、翻涌，历史与幻想、记忆与未来、虚与实在画面的“时间虫洞”中“螺旋般地纽结在一起”。时间是仇晓飞创作的母体，对他而言，记忆与经验并非是线性时间内过去的一端而是在螺旋形态的时间中不断滚动向未来。仇晓飞的创作试图在这个螺旋中寻找那些能够连接过去与未来的交叉点，呈现不同时空的交集与融合。 

与此同时，对仇晓飞来说，绘画的历史作为人类认知世界的历史，它本身也是一座时间的迷宫。仇晓飞的创作始终探索如何“穿越过现代主义之后的绘画逻辑，然后在绘画媒介之间找到某种共同点，它可以逃脱出图像对于绘画的束缚，也能脱离形而上的束缚”。绘画终究是仇晓飞认识世界和与世界相处的方式，正如其展览《劳申伯格说，拐杖总比画杖长》标题所暗示的，“我想要画中的人物以其剪影式的虚幻形象再现，他手中拿着一根长长的杖，去触碰那个被光照亮的，实体状的房屋。然而，它们却像处在不同的时空中擦肩而过” 。

仇晓飞 密林中的盆栽 _ 2022??????