{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

自由与虚无｜斯洛文尼亚陶艺家：克里斯蒂娜·鲁塔尔 (Kristina Rutar)

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

收录于话题

#当代陶艺 #“中国白”入围艺术家

"点击蓝字关注我们"

BLANC DE CHINE

中国白

国际陶瓷艺术大奖赛

自由与虚无｜斯洛文尼亚陶艺家：克里斯蒂娜·鲁塔尔 (Kristina Rutar) 崇真艺客

Alma Mater (Site-specific installation)，2017

编者按：克里斯蒂娜·鲁塔尔（Kristina Rutar）是第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的入围艺术家，入围作品为《沉默》（Mute）。那是一个三者相互拉扯与紧绷的“剧场”，是克里斯蒂娜关于自我的探索，它关于沉重的肉身、无意识的梦境以及社会中你我的关系的呈现。她的其他系列作品也多与此相关，能感知到她是一个“还原主义者”（Reductionist），“自我”还原为一个“胚胎”，常在“虚无”与“存有”间跋涉，成为一个抽象的不可名状的身体……显然，她的作品体现了对现代社会的敏锐感知，这感知在火与土的塑造中生发。以下分享克里斯蒂娜的陶瓷艺术：

Adagio，2019

克里斯蒂娜1989年生于斯洛文尼亚的托尔明 (Tolmin) ，托尔明是索察河谷（So?a Valley）中的一部分，坐落在阿尔卑斯山脉的山脚下，这里有着多元的地貌结构、壮丽的自然风光与丰富的历史文化遗迹，故乡的河谷或许在她的成长中留下些许印记，自然的地貌结构成为她创作的一部分灵感。克里斯蒂娜于2013年在斯洛文尼亚首都的卢布尔雅那大学（University of Ljubljana）完成大学学业，专业为陶瓷艺术，随后她在波兰的欧根纽兹·盖佩尔特艺术与设计学院（Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design）攻读版画专业的研究生，毕业后她回到母校卢布尔雅那大学担任陶瓷系的助理教授，创作的方向也回到陶瓷，主要有绘画、陶瓷雕塑与装置三个方向的创作。近几年，她的作品频频在国际大展中亮相，如2018年英国陶艺双年展、2018年欧洲陶艺展、2019年第14届国际陶艺双年展与2020年第61届法恩扎大奖赛等。

克里斯蒂娜·鲁塔尔（Kristina Rutar）

克里斯蒂娜的作品主要以泥土塑造的“抽象的身体”为主线，它们被蔓延开来，组成多系列相似的形态，有《自画像》《虚无的解剖》《物质的起源》等，这些“抽象的身体”在弯曲、孔洞、环绕、聚集、悬挂等形态中生长，在泥塑和火烧中幻化，生长与幻化中有着克里斯蒂娜对自我的剖析。

创作中的克里斯蒂娜

《自画像》 (Self-portrait 2017) 是克里斯蒂娜较早的一组作品，是“抽象身体”的开始，它很像植物果壳、昆虫茧蛹与动物身体的混合状态，有浑圆的身体与尖锐的触角。它也像是生命的初始状态，犹如“异形”里的胚胎，隐喻着对不可知未来的恐惧与忧虑，一切是不可知的。一方面茧房即安全的呵护也是孤立与束缚；另一方面它也暗示脆弱无时不在，我们的个体常常是孤立无援的。然而，能定义我们形态的只有我们自己。克里斯蒂娜在揭示一个真相：人生而自由，同时也意味着个体的虚无。

《自画像》 (Self-portrait），2017

《物种起源》（On the Origin of Species 2018）是《自画像》的延伸，一组由四个独立空间中“抽象的身体”构成的系列作品。克里斯蒂娜把它们比喻为“细胞”，这些细胞是一个自给自足的生态系统，或悬浮、或生长、或散落、或破裂，它们反映了成长和发展的某个阶段。

如第一个房间描绘了胚胎的状态，脆弱、孤立，仍处于生命的最初迹象之中；第二个房间描绘了胚胎的成长；第三个房间描绘了胚胎破壳后的空巢；第四个空间是一种虚无的形态，它像是被自然选择所淘汰的个体与物种……克里斯蒂娜想表达的是地球上所有生物都处于不断地、无止境地生长之中，我们并不能让它停止运行，正如我们的思维一样，我们无时无刻不再“念想”与“求索”。

《物种起源》（On the Origin of Species），2018

在《二元性》（Dichotomy 2019）中是两组团块的拉扯——三足的黑色抽象身体与白色带有孔洞的卵状球体间的拉扯状态，它们形成多组隐喻的对应关系：黑与白、尖足与团球、细线与孔洞、生长与暂停、肉体与精神……它们似乎是在虚无与幻化的形态中拉扯，在可与不可间形成张力的关系。

《二元性》（Dichotomy），2019

The Moment Before，2021

第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的入围及参展作品《沉默》（Mute 2020）是继续对“自我”的剖析，继续在“拉扯”之中。克里斯蒂娜描述“心中那个‘我’把自己撕得四分五裂，我只剩下破碎的骨头，已被记忆挖空、粉碎。”作品像是一个超现实的梦境，深陷其中不得解脱。她依然在构建一个二元对立的空间，一是有对社会环境的敏感，环境中有物体与主体；二是对自我的剖析，有意识与潜意识的，有身体与精神的二元结构；最后是自我与社会的关系也有自由与束缚的关系，她的作品体现了当代社会中的社会结构、人际关系和自我意识的脆弱性。

Mute

《沉默》

220cm x 25cm x 31cm

陶瓷、石器、棉绳

2020年

同一年，克里斯蒂娜创作了《虚无的解剖》 (Anatomy of a Void 2020) ，她尝试直面“虚无”，暗示了物体、身体的多种变化，如骨骼残骸、植物果壳、山体洞穴。物体内部的“空虚”被网状结构所占据，泥片被卷曲、穿孔、变形，这些结构强调了自由与束缚、成长与衰败、虚无与存有。作品的形态既是自然生长的，也是自我反刍的结果。

《虚无的解剖》（Anatomy of a Void），2020

克里斯蒂娜也有绘画的系列作品，如《出场》（Appearances 2011）、《片段》（Fragments 2015）、Embrio+X与Anatomija praznine等，那些小小纸张总能营造出“超现实主义的生命片段”，如细胞生长，也如自然的风景片段，那些都是克里斯蒂娜的“心象”，有着卡夫卡式的文学的荒诞性与优美感，既犀利地剖析自我，又深刻地怜惜着这个世界。绘画与陶瓷的雕塑都是她身体的映射，有多种变量：欲望的、关系的、情感的、神性的、象征的、原型的……身体似是一个洞穴，艺术的思维在有形与无形中游荡。