Frieze London｜Make Room参加伦敦弗里兹艺博会｜展位S8

Yeni Mao

fig 31.8 hull and echo, 2024

red oxide impregnated zacatecas stoneware with copper and oxide patina, blackened steel

155 x 43 x 47 cm

Make Room画廊荣幸地宣布，画廊将于2024年伦敦Frieze艺博会的策展单元“烟雾（Smoke）”展出艺术家毛一彦（Yeni Mao）和袁野（Yuri Yuan）的最新系列创作。

此次展览由巴勃罗·何塞·拉米雷斯（Pablo José Ramirez）策划，旨在探索原始材料的可塑性和风景的短暂性，呈现两位艺术家对无形乃至带有鬼魂般特质的形态与材质的深刻洞察。通过其艺术实践，毛一彦和袁野以各自独特的视角阐释着孤独、悲伤和潜在的毁灭，在雕塑与绘画之间构建起互文。

毛一彦的五件雕塑作品，深入挖掘了环太平洋地区的鬼魂传统，以及拉丁美洲和亚洲对死亡、来世和祖先的共同认知。这些雕塑由经高温烧制的萨卡特卡斯圆柱体石器制成，由熏黑的铁臂支撑，描绘了断裂的身体——肢体、犄角和躯干——既是一种具象的形态，也是超越时间的工艺品。雕塑表面压印和雕刻着的汽车地垫图案在工业和手工艺之间创造了一种对话，意指纹身和疤痕等传统人体装饰。通过使用氧化铁浸润的粘土和让人联想到烧焦的血迹的金属表面，毛一彦通过原始材料和令人回味的图像探索了工艺的时间性、普遍性与循环。

袁野的绘画作品则融合了想象与观察，将风景视为一种“鬼魂”的概念，承载着个人与集体历史，萦绕于我们的现实之中。她的画作以蓝色、绿色和红色为主色调，色彩取材于中国山水画和唐代陶瓷，以一天中的不同时间和不同季节为背景。画中人物形象模糊不清，却勾勒出支离破碎的叙事，暗流涌动。

关于艺术家

About the Artist

毛一彦的雕塑具有一种迷人的叙事基调，常常取材于其自身的跨文化背景。流散、移民、碎片化且性别化的身体以及它们与所处环境的联系等主题贯穿其创作之中。毛一彦利用陶瓷、火山石、黄铜、钢和皮革等多样化的材料，通过不同材质间质地、体积和密度的巧妙对比，创作出既抽象又具兽形元素的雕塑和装置，作品时而呈现出人格化的特质。这些作品同时具有一种亲切的魅力和工业感——这是艺术家所经历的多元文化的投射，也是对他已遗弃的非西方传统的微妙致意。毛一彦的创作实践是炼金术式的，通过回归到材料本身从而将其转化为他所说的 "有意义的物品"。

毛一彦（1971年出生于加拿大）是一位工作生活在墨西哥城的华裔美籍雕塑家。他于芝加哥艺术学院获得艺术学士学位，随后在加利福尼亚进行了铸造作业方面的培训，并曾在纽约从事建筑行业。近期重要展览包括：墨西哥城Campeche的“Yerba Mala”、纽约Fierman画廊的“I desire the strength of nine tigers”以及与Brooke Benington在伦敦金丝雀码头合作的公共雕塑。此外，他的作品被卡蒂斯特基金会（Kadist Foundation）收藏，并于近期受墨西哥城SOHO House的委托创作装置作品。

袁野（Yuri Yuan），1996年生于中国哈尔滨，目前工作生活于纽约。她使用超现实主义的绘画手法探索渴望和失落。通过运用视觉符号、隐喻和魔幻现实主义元素，她所创造的外部景观反映了她自己和观众的内在心理状态。

袁野获得了哥伦比亚大学的艺术硕士学位以及芝加哥艺术学院的艺术学士学位。她于2020年获得海伦·弗兰肯特尔基金会奖学金，并于2019年和2022年获得伊丽莎白·格林希尔德基金会资助。袁野的作品曾在纽约 Alexander Berggruen、加州洛杉矶 Make Room Gallery、英国伦敦 Simon Lee Gallery、弗吉尼亚Moss Arts Center、纽约 Lenfest Center for the Arts、芝加哥 Sullivan Gallery等地展出。她的作品被哥伦布艺术博物馆(Columbus Museum of Art)和圣地亚哥当代艺术博物馆 (Museum of Contemporary Art San Diego)收藏。