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艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters

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#Gagosian #Frieze London #Frieze Masters #Carol Bove

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客

■ Carol Bove, Grove I, 2024, Steel, stainless steel, and urethane paint , 120 x 36 x 18 inches (304.8 x 91.4 x 45.7 cm) ? Carol Bove. Photo: Maris Hutchinson

高古轩即将于10月9日至13日参加2024年Frieze London艺博会，于展位D12呈现Carol Bove（卡罗尔·波维）的个人展位，并在本届Frieze Masters大师展于E01展位呈现由Urs Fischer（乌斯·费舍尔）策划的展览，展出John Chamberlain（约翰·张伯伦，1927–2011）的晚期雕塑与Marc Newson（马克·纽森）的家具作品。?????

艺博会同期，画廊伦敦空间将分别带来Jonas Wood（乔纳斯·伍德）、Anna Weyant（安娜·维扬特）的全新个展。

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客

Frieze London ???????????????

展位D12

展期：2024年10月9日-13日

伦敦Regent's Park

■ Carol Bove, Grove I, 2024 (alternate view), Steel, stainless steel, and urethane paint, 120 x 36 x 18 inches (304.8 x 91.4 x 45.7 cm) ? Carol Bove. Photo: Maris Hutchinson

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客 ■ Carol Bove, Grove IX, 2024, Steel, stainless steel, and urethane paint, 120 1/2 x 26 5/8 x 21 1/8 inches (306.1 x 67.6 x 53.7 cm) ? Carol Bove. Photo: Maris Hutchinson

Carol Bove的这组装置共由9件约10英尺高（约3米）的抽象雕塑组成，分别以《Grove I》到《Grove IX》命名。每件纤细的垂直条状雕塑都包含一根链条、一个彩绘圆盘，或者是艺术家为人所熟知的带有部分皱缩的彩色方形不锈钢管，每条钢管都附着在一簇未加工的软钢碎片上。

Bove在构思这些新作品时，同时考虑到了室内和室外环境。艺术家希望在室外环境下，观众对雕塑的感知会随着季节的变化而发生改变，而每个雕塑中经过处理和未经处理的元素都会随着周围环境色彩的变化而在视觉上呈现前进或后退的效果。尽管要区分自然和数字环境通常并非难事，但这些作品以原始钢材的形状或与环境融为一体的彩色钢材形状，与色彩鲜艳的钢管和圆盘偶尔呈现出的完美无瑕的“数字”外表形成了对比。同时，艺博会展位的人为状态则进一步挑战了我们对这些区别的认知。

■ Carol Bove, Grove V, 2024, Steel, stainless steel, and urethane paint, 120 x 42 1/2 x 31 inches (304.8 x 108 x 78.7 cm) ? Carol Bove. Photo: Maris Hutchinson

■ Carol Bove, Grove V, 2024 (detail), Steel, stainless steel, and urethane paint, 120 x 42 1/2 31 inches (304.8 x 108 x 78.7 cm) ? Carol Bove. Photo: Maris Hutchinson

自21世纪初以来，Bove的创作一直明确专注于艺术作品与环境之间相互依存的关系。她诗意地使用了各种人工制品和材料，包括现成品和工业硬件，并对建筑场所和展现模式有着敏锐的认识，这些特质都在持续引导着她的创作。她最近的金属雕塑作品以现代主义中的形式主义为出发点，探索了艺术史传统叙事中被忽视的缺口。她的许多作品标题都以挪用的方式，进一步增加了多层次的文化指涉。

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■ Installation view. Artwork ? Carol Bove. Photo: Annik Wetter

正如Bove在准备今年2月高古轩格施塔德空间的展览「The Machine Age」时，已经考虑到的各种可能的观看视线，本次在Frieze London的作品也将通过艺术家的精心编排，引发一系列不同视角和并置关系。这种战略性的布置也有助于加深Bove作品与装饰艺术（Art Deco）、孟菲斯风格、极简主义以及更鲜为人知的公共“广场艺术”等派别构成形式上的对话。

此外，这些作品也与纽约阿第伦达克山脉（Adirondack）的一间前养狐场——博尔顿兰丁（Bolton Landing）形成了呼应。雕塑家David Smith（大卫·史密斯，1906-1965）曾在那里拥有一间工作室，并常在周围的田野里摆放他的雕塑作品。与Bove近期的其他雕塑作品一样，这些钢管部件的哑光聚氨酯漆面给人留下了充满韧性而柔软的印象，尤其是与那些边缘粗糙、也没有上色的钢管形成了鲜明对比；然而，它们类似有机的表面又生成了一种微妙的拟人化外观。这些雕塑的不同表面处理也继续引发人们对熟悉材料所设定的“固有”特质的质疑。

Frieze Masters

展位E01

展期：2024年10月9日-13日

伦敦Regent's Park

■ Left: John Chamberlain, STUFFEDWITHSURPRISE, 2011 (detail) ? 2024 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Mike Bruce. Right: Marc Newson, Low Voronoi Shelf, 2008 (detail) ? Marc Newson

本届Frieze Masters大师展中，Urs Fischer将美国艺术家John Chamberlain（1927-2011）的雕塑搭配澳大利亚设计师Marc Newson的家具共同展出。在Fischer精选的作品中，他将Chamberlain作品中揭示批量生产物的物理结构的冲动与Newson的技术精确性进行了对比，前者通过对材料的强行重塑而达成，后者则掩饰了其作品的手工制作的特性。

Chamberlain在其职业生涯早期就形成了自己独特的审美和技术，他曾表示：20世纪40年代中期作为美国海军成员在航空母舰上度过的时光，影响了他对比例和透视的理解。Chamberlain通过压缩金属物的形状，然后将各个零件焊接在一起，从而形成了一种全新的强调质量和体积的三维拼贴装置。而Newson设计和生产的物品，则植根于一项持续进行的有关材料和工艺、结构和技术的实验。这些在不断提升的作品，包括标志性的《Lockheed Lounge》（1988）等家具设计，反映并延展了一种高度精细化的视觉与触觉感知。

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客 ■ John Chamberlain, COLONELGARGLE, 2008, Painted and chrome-plated steel, 52 7/8 × 56 1/8 × 40 3/8 inches (134.3 × 142.6 x 102.6 cm) ? 2024 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Mike Bruce

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客 ■ John Chamberlain, ENTIRELYFEARLESS, 2009, Painted and chrome-plated steel, 85 1/2 x 44 1/2 x 42 1/4 inches (217.2 × 113 x 107.3 cm) ? 2024 Fairweather & Fairweather LTD/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever

本次在Frieze Masters呈现的作品包括Chamberlain的三件晚期钢雕作品：《COLONELGARGLE》（2008）、《ENTIRELYFEARLESS》（2009）和《STUFFEDWITHSURPRISE》（2011），以及Newson的四件家具作品：《Lockheed Lounge》（1988）、《Random Pak Chair》（2006）、《Low Voronoi Shelf》（2008）和《Charcoal Glass Chair》（2017）。

这几件作品被分组后进行了两两对话，互为说明，同时两者亦通过工业的视觉语言和与日常功能性的关系，形成了交流。从形式上看，这两组作品都使用了有限的色彩组合，并且事实上，它们大部分都是在差不多十年的时间段内完成的，从而也为Chamberlain和Newson这两位创作者的实践之间引入了另一层平行关系：一位的实践依旧在演进发展中，另一位则已经进入尾声。Fischer还为展位特别设计了一块名为《Medium》印花植绒地毯，进一步统一了整体呈现效果。

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■ Marc Newson, Lockheed Lounge, 1988, Fiberglass-reinforced polyester resin core, blind-riveted sheet aluminum, and rubber-coated polyester resin, 34 1/4 × 66 1/4 × 24 1/4 inches (87 × 168.3 x 61.6 cm), Edition of 10 + 4 AP ? Marc Newson. Photo: Karin Catt

艺博会 | 高古轩参加2024年Frieze London与Frieze Masters 崇真艺客 ■ Marc Newson, Random Pak Chair, 2006, Grown nickel, 34 5/8 x 34 5/8 x 23 5/8 inches (88 x 88 x 60 cm), Edition of 10 + 2 AP ? Marc Newson.

此前，Fischer曾在科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum）策划过Chamberlain的作品展。在那场名为「THE TIGHTER THEY'RE WOUND, THE HARDER THEY UNRAVEL」（2023-2024）的展览中，他将Chamberlain早期和晚期的雕塑作品放在一起进行对话，同时还展示了艺术家的泡沫雕塑和微型作品。在随展览发行的出版物中，Fischer将Chamberlain作品的照片与其他艺术家的项目照片并置，以玩笑的方式反抗了Chamberlain所宣称的要将其作品独立看待的偏好。

10月11日（星期五）上午9:30，Fischer将在伦敦62 Kingly Street的Sadie Coles HQ空间举行新书《Monumental Sculpture》签售会，并与策展人兼评论家Róisín Tapponi（罗伊辛·塔波尼）进行对话。

高古轩伦敦空间同期开幕：

Jonas Wood（乔纳斯·伍德）

展期：2024年10月7日-11月23日

高古轩伦敦Grosvenor Hill空间

高古轩伦敦Burlington Arcade空间

■ Jonas Wood, Miami Shade House, 2024, Oil and acrylic on canvas, 66 x 60 inches (167.6 x 152.4 cm) ? Jonas Wood. Photo: Marten Elder

在伦敦Grosvenor Hill空间即将展出的全新画作中，Jonas Wood（乔纳斯·伍德）通过对植物、家庭和室内环境等反复出现的主题的处理，探索色彩、图案和空间的动态，进一步延展了其在过去20多年中所发展起来的独特视觉语言。与Wood的许多其他作品一样，这些新作感情充沛又执着，透露着亲密感又富有想象力，带有明显的对立两方相互交织的特征。

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■ Jonas Wood, Robot and Bear, 2024, Hard-ground etching and drypoint with chine-collé on white Somerset satin paper, 13 5/8 x 12 inches (34.6 x 30.5 cm), edition of 30 ? Jonas Wood. Photo: Marten Elder

同期，位于伦敦Burlington Arcade空间的高古轩商店还将带来这位艺术家的版画作品。此次展出的作品包括一套五幅盆景木刻和一幅新的家庭室内蚀刻版画，这些作品将被安装在由艺术家设计的植物印花壁纸上。商店一楼覆盖着由艺术家设计的网球图案墙纸，将展示Wood三幅花卉版画，包括由Counter Editions出版的全新十六色丝网版画《White Flower with Grid》。

此外，商店内将推出Wood的新展画册、海报、艺术家设计的帽子和特别版书籍，在特设的艺术家阅览室中还将包括罕见的绝版书籍。

Anna Weyant（安娜·维扬特）

展览：「Who’s Afraid of the Big Bad Wolves?」

展期：2024年10月8日-12月20日???

高古轩伦敦Davies Street空间

■ Anna Weyant, Girl in Window, 2024, Oil on canvas, 48 x 36 inches (121.9 x91.4cm) ? Anna Weyant. Photo: Maris Hutchinson

Anna Weyant（安娜·维扬特）在她的新画作中将带有自传性的元素融入了象征性的智慧、不祥的情绪和精致的技巧中，这些特质使得其2022年的纽约高古轩画廊首秀「Baby, It Ain’t Over Till It’s Over」以及2023年在巴黎的首秀「The Guitar Man」都十分引人注目。

Weyant精准描绘的人物画和肖像画以悲喜剧式的尴尬姿态，削弱了人物保持镇定的企图；而她那些晶体结构般的静物构图则为日常物品赋予了同样令人不安和梦幻般的色彩，其柔和的色调营造出一种沉思的氛围。构成「Who’s Afraid of the Big Bad Wolves?」展览的六幅新画作在距离感和孤立的氛围中保留了这种情绪。