帕拉维·保罗_真理从来不会与它的影子对话 | 国家美术·视界

格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）举办了帕拉维·保罗（Pallavi Paul）的首次大型机构个展《爱如何运动》（How Love Moves）。作为一名艺术家和电影学者，保罗以摄影机为主要工具，探究 "真相 "是如何在公共生活中产生和维持的。通过涵盖电影、装置、表演、绘画、摄影和写作的多媒体实践，她不仅将纪录片幻化成电影或图像，还将其视为一种材料生态、一个互联网络、一个思想体系和一个感觉场所。

▲ 多媒体装置《盐月》在展览现场

在此次展览中，艺术家独特的电影实践与特别为格罗皮乌斯博物馆构思的空间装置进行了对话。新制作的电影将当代医疗保健危机与 20 世纪初德国肺结核的历史回响结合在一起，与早期作品一起首映，《爱如何运动》在柏林、新德里和其他地方探讨的不是疾病的隐喻，而是一种伦理、精神和生物政治现象。

▲《暮光之城的信封/D?mmerung Hüll》（剧照）2024

帕拉维·保罗说道：“呼吸是为了铭记我们各自和共同的过去。在展览中，我想把呼吸的时间作为一种电影行为来解读：存在者的呼吸、即将到来者的呼吸和逝去者的呼吸将共同诉说着 COVID-19 大流行病的阴影，它可以说永远地改变了世界。将当代医疗保健危机和结核病大流行放在一起，我们将提出问题，如何团结。”

▲ 多媒体装置《盐月》在展览现场

《盐月》将墓地想象成悲伤的入口，同时也是休息、恢复和缅怀的地方。在这里，类似坟墓的雕塑成为投影的表面，暗指印度首都新德里德里门公墓上的动物生命。在祈祷和吟唱的声音中，装置形成了一个哀悼、记忆和欲望的边缘空间。这也是一种珍惜缺席者之爱的冲动，它通过随后的展览编排在屏幕内外不断扩展。

▲《Nayi Kheti / 新丰收》video 11分钟 2013

这部短片重新思考了作者身份和真相的概念，追踪了三位诗人——杰克·斯派塞、费德里科·加西亚·洛尔卡和拉马尚卡尔·亚达夫（又名维德罗希）——之间跨越不同时间线和地域的虚构对话。受美籍诗人杰克·斯派塞（Jack Spicer）出版的《洛尔卡之后》的影响，在西班牙诗人兼剧作家费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico GarcíaLorca）去世近 20 年后，他与洛尔卡展开了一场想象中的对话：诗歌结束后该如何处理？

在这部电影作品中，保罗将洛尔卡的回应视作一个制高点。保罗将斯派塞的材料与印度诗人、拉马尚卡尔·亚达夫（Ramashankar Yadav）的作品（其作品主要以口头形式流传）以电影的形式联系起来，从一个新的角度探讨了真相的问题。

▲《沉睡》在展览现场

在这个身临其境的 “房中房 ”中，参观者通过与脚下的土地接触，超越人类对时间、爱情和地点的看法。保罗从网上收集整理了多个爱情短篇故事，将诗歌、工业劳动、地质学和超人类领域中相互关联的场景融合在一起。通过将动态图像置于有机物中，《沉睡》创造了一个空间，让人们反思土壤既是一种材料，也是一种栖息地，在这里，新的生命不断从腐朽中诞生。

▲《暮光之城的信封/D?mmerung Hüll》（剧照）2024

这部实验性散文电影通过新的镜头和档案材料，在纪录片中融合了叙事和时间线索，捕捉了 Heilanstalten Hohenlychen 的遗迹，这是一家于 1902 年在勃兰登堡（柏林附近）开业的前结核病医院。如今，灰尘、植物和动物层层叠叠，杂草丛生，影片关注的是这座建筑悬而未决的过去，其中弥漫着治疗和侵犯身体的企图。1942 年，该疗养院在第一次世界大战期间被改建为军事医院，在纳粹统治时期被改建为体育疗养院，之后，该疗养院的医生和医务人员安排并对德国境内最大的女子集中营拉文斯布吕克的囚犯进行了残忍的实验。

这部电影以工厂工人莫里茨·西奥多·威廉·布罗姆（Moritz Theodor William Bromme）的回忆为基调，他是一名肺结核患者，他在自己的日记《现代工厂工人的生活史》中记录了疗养院的日常生活，这部电影带领观众穿越了一座被过去的心理、身体和精神残余所困扰的建筑废墟。

▲《Trousseau》刺绣面料 2024

尸袋已成为一种痛苦的象征，表明在危机和传染期间，死亡是如何变得不近人情的。在 COVID-19 第二波疫情的高峰期，印度北部的感染人数达到历史最高峰，随后出现了氧气短缺，装在拉链袋中的尸体图片不断在新闻媒体和公告中流传。为了重新找回死亡和哀悼的尊严和亲切感，Trousseau 中的每一个尸袋都是由一群新德里妇女按照新娘服装的样式绣制而成，绣有与生育相关的图案。正是通过她们的劳动、祈祷和纱线，逝去生命的记忆被编织进了这些原本无菌、批量生产的医疗物品中。

▲《万物依然潮湿》砂纸丝网印刷 2024

《万物依然潮湿》系列作品中的花卉图案和装饰物也是为了纪念记忆的永恒和消逝。砂纸上的丝网版画展示了玫瑰和恰达的图案，在伊斯兰传统中，恰达是一种铺在坟墓上的织物，象征着对逝者的尊重和关怀。在粗糙的表面上手工印制图案的过程产生了原始图案的变化，暗示了记忆的消逝、脆弱和短暂。

▲《The Heart of the Heart》亚麻布数码印刷 2021

《The Heart of the Heart》指的是在新德里 COVID-19 第二波灾难性疫情期间新闻图片的传播。这些照片经过数字堆叠和倒置，产生了一种无图像的空洞，这种空洞被具体化为一块裹尸布，抵御了快速新闻周期带来的失忆症。

▲《爱如何移动》video 63 分钟 2023

《爱如何移动》这部实验纪录片围绕新德里最大的伊斯兰教公墓之一展开，周围既有多物种和精神生活的美景，也有政治和种族暴力的残酷。影片讲述了沙米姆·汗（Shamim Khan）和他的同事们在过去两年里对德里门公墓的日常照料，试图通过一个亡灵守护者的视角来理解世界近代史上前所未有的事件——COVID-19 大流行病。

▲《爱如何移动》（剧照）2023

作为一种电影结构，保罗通过五个以伊斯兰祈祷时间命名的章节--???（拂晓前）、?????（晌午）、?????（午后）、?????（上午）、?????（下午）--解读了一个呼吸的时间跨度、 ?????（晡时，傍晚）、???????（昏礼，日落后）和?????（宵礼，夜间）——这同时标志着祈祷与生命循环联系的中断。最后，《爱如何移动》还追溯了一个跨国界的爱情故事，这个故事无视宗教分歧，但最终还是以失落告终。它讲述了在一个专制国家里，死亡每天都在付出代价，以及在死亡来临之际，人们如何通过虔诚的行为表现出对生命的关爱。

▲ 2024年 《爱如何移动》展览现场

_关于艺术家

视频艺术家和电影研究员 帕拉维·保罗 Pallavi Paul（1987年，印度）从事视频、装置和表演方面的工作。她的科学生涯始于文学科学研究，现已在新德里完成电影研究博士学位。保罗一直对语言的力量及其可能的运用感兴趣，这在她的作品中很明显。她对诗歌和时间旅行的技术深深着迷，试图创建一个实验室，在这个实验室中测试幻想、抵抗、政治和历史之间的界限。在中长篇《盲兔》（2020）中，保罗探索了权力、性别和记忆叙事的交集。保罗的作品曾在伦敦泰特美术馆、梅赫伦的Contour双年展和孟买电影节等地展出。