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【START边界 x Kati Heck】卡蒂·赫克不断重置剧场考验观者视角

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##START边界

展览现场，《边界》，START星美术馆，2024年

在2024年8月18日-9月25日面向公众开放的《边界——星美术馆开馆展第三季》中，我们展出了德国艺术家卡蒂·赫克 (Kati Heck) 创作于2017年的作品《地球苦难的饮酒歌》(Trinklied vom Jammer der Erde)。这件超现实主义绘画作品，推动着观者的想象力，是当代酒后艺术描绘中极为夺目的一件。

卡蒂·赫克，《地球苦难的饮酒歌》

布面油彩和彩色铅笔，250.5 x 350.5 cm，2017年

作品描绘了跨年夜的狂欢氛围，彷佛存在于现实和梦境之间。艺术家画作中的人物原形，常常来自于画家现实生活中的朋友，他们被安置在各种精饰狂想的布景中。正如这件作品中，艺术家的一群朋友正在他们经常光顾的一家小餐厅喝酒。画面捕捉了安特卫普——这座商业与艺术群体高度融合的城市——其社交世界的活力。

艺术家以奥地利作曲家古斯塔夫·马勒作于 1911 年的六部交响曲《大地之歌》为灵感，创作了六幅同名大型绘画作品，本作品是其中一件，对应着马勒的同名乐章，歌词取自唐朝诗人李白的《悲歌行》。交响曲《大地之歌》讲述了生命、友谊、饮酒、音乐、青春和美的趣味，并夹杂着对生命短暂和死亡无所不至的忧虑。

艺术家与画中原型人物在作品前

《海姆立克急救法》展览现场，2017年，从左至右依次：大提琴手Simon Lenski、艺术家、小提琴手Buni Lenski、低音大提琴手Nicolas Rombouts ??Louisa Buck

艺术家擅于描绘醉酒者，捕捉醉酒时的趣味、无聊、嬉戏和狂野的放纵，并利用超现实主义改变状态之间的联系。其作品中常常包含着不符合自然主义背景的主题和对象，例如这幅作品中，我们可以看到画面最右侧男性人物的靴子与地板瓷砖融为一体，等等。艺术家使用的手法之所以没有沦为解构主义的异想天开，是因为它们在叙事的严肃性和精神狂热之间创造了一种平衡与张力。

作品局部，卡蒂·赫克，《地球苦难的饮酒歌》

布面油彩和彩色铅笔，250.5 x 350.5 cm，2017年

卡蒂·赫克，《身穿铠甲的自己》(Self in Armour)

布面油画，123x123cm，2019年

卡蒂·赫克的作品是色彩、图像和语言的精妙结合。她经常创作大型具象绘画和雕塑，呈现两个世界的融合：一个世界是熟悉的，可以与艺术家日常生活中的事件和人物联系起来；另一个世界是荒诞、甚至令人不安的，就像一场狂热的梦。通过夸张的姿势或奢华的服装，以极尽戏剧化的方式呈现人物。

艺术家的作品常带有一种幽默和荒诞感，借此剖析周围的世界，并创造自己的宇宙。在她的绘画、雕塑、电影和表演中，观众似乎无法直接找到清晰的叙事，艺术家把一切都留给了人们的想象。

Kati Heck, Der Springende Punkt Case II:0, 2017

Kati Heck, come on, sense!, 2021

卡蒂·赫克 (Kati Heck)，1979 年生于德国杜塞尔多夫，现工作和生活于比利时安特卫普。赫克以其表达明晰却又难以捉摸的画作而闻名，在她的画作中，现实主义从一种表象的范畴转变为一种流动的过程。她的创作涉及多种类型——文学、艺术史、民间传说和生活经验同时构成了不可分割的脉络。她的创作还包括雕塑、电影、表演和摄影。