展览现场｜法拉·阿塔斯（Farah Atassi）「失落的时光」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「失落的时光」
2024年10月7日 — 11月9日

艺术家法拉·阿塔斯以通过其缤纷热闹的作品，重新探讨经常见于现代和当代绘画中的重要主题而备受瞩目。其绘画主题从静物到机械芭蕾，再到近期作品所探讨的模特与艺术家之间的关系。然而，没有人真的为阿塔斯做个模特。实际上，她将模特原型翻玩，其笔下的模特皆是她从艺术史语汇中构想出来的，她引人入胜的作品中出现的人物都是虚构的。画中无论是艺术家工作室还是其他场景，皆与阿塔斯的日常生活无关。她采用几何化、简约的现代主义形式和参考，解放了她的绘画，使其摆脱了任何具象的逻辑。

法拉·阿塔斯 

《戴绿头巾的女人》2022

布面油彩与缓干丙烯

180 x 250 cm

细细观察便会发现，实际上很少有模特真的在认真工作。她们要么闭着眼睛，要么低垂着眼帘，沉浸于阅读、躺在沙发上或蜷缩在扶手椅中休息。杂技演员们也放下了他们的道具——他们放松的身体显得慵懒。艺术家所描绘出柔软、轻松的姿态与传统模特的描绘方式截然不同。阿塔斯解释道，她所描绘的是“抽象化的模特，脱离了画家的欲望”。这是一段属于她们自己的时光，人物正好身处于展览标题所指的「失落的时光」中，暗示了一种远离常规的状态。而艺术家现正邀请观者一同共享这些私密时刻，法拉·阿塔斯的作品传达出一种宁静与和谐。作品《戴绿头巾的女人》（Woman with Green Headscarf，2022）和《坐着的女人与雏菊》（Seated Woman and Daisies，2024）中少见的端正姿态，是众多放松姿态中的例外。然而，即便在这种情况下，画中人物依然充满了感性从容的自信。

法拉·阿塔斯 

《坐着的女人与雏菊》2024

布面油彩与缓干丙烯

180 x 145 cm

法拉·阿塔斯 

《坐着的女人与雏菊》（细节）2024

布面油彩与缓干丙烯

180 x 145 cm

从背后看，半裸着戴头巾的女人暗指安格尔（Ingres）笔下的奥达丽斯克，她用一种略带讽刺的方式将目光投向观者。她被安置在一个如剧场般的环境中，周围是弧形帷幕和与她身体曲线相呼应的水滴状图案。在阿塔斯的作品中，流畅的线条穿过几何图案，而简化的形状和符号在画面表面交替回响。在这种情况下，各种道具（柠檬、橙子、烛台、空白以及倒过来的画布）与身处模糊空间的当代奥达丽斯克相互竞争，这个空间介于幻觉和装饰之间。画面中构建空间的方式更为古典，但依然模棱两可。深度和体积并非通过光影塑造，而是通过物体与表面的叠加来营造空间幻觉。至于人物形象，阿塔斯大约十年前开始将人物模特引入她的作品，并以一种立体主义的方式来理解她们。她最初借鉴了毕加索和其他立体派艺术家的手法，因为他们构建人物形象时的效率和创新性。“这种效率带有一种捷径般的粗暴以及锋利的线条感，”艺术家解释道，对她而言创作便是受形式探究的驱动。

法拉·阿塔斯 

《孤独的沐浴者与云2》2024

布面油彩与缓干丙烯

150 x 250 cm

法拉·阿塔斯 

《绿色的门》2024

布面油彩与缓干丙烯

130 x 97 cm

她引人入胜的作品充满了各式参考引用——甚至连云朵似乎也来自某些作品的语汇——这产生了一种视觉上的熟悉感以及戏剧感，这种感觉通过大胆、未加修饰的色彩得以强化，在此次展中的新作系列中，辅以俏皮的婴儿蓝、淡紫色和柔粉色。经常可见的亨利·马蒂斯风格橙子在《孤独的沐浴者与云2》（Lone Bather and Clouds 2）中出现在海边，显得突兀。作品《绿色的门》（The Green Door）则引用了毕加索的《窗边坐着的女人（玛丽-特蕾莎）》（Femme assise près d’une fenêtre [Marie-Thérèse]，1932）。阿塔斯壮丽的《夏夜》（Summer Night）背景中的黑白构图取自马蒂斯的《大红室内》（Grand intérieur rouge，1948）。看着看着，汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）的拼贴画也浮现于眼前。然而，阿塔斯轻盈地承载着这些艺术传承，并在她对空间的痴迷构建中，诙谐且坚定地编排出画中的虚构场景。

法拉·阿塔斯 

《夏夜》2024

布面油彩与缓干丙烯

160 x 200 cm

法拉·阿塔斯 

《休憩》2024

布面油彩与缓干丙烯

200 x 160 cm

继续颠覆艺术惯例的同时，阿塔斯现在更触及到绘画的本质；无论是其作品中带有的寓言维度以及与再现的关系，还是其社会现实。在这些新作中，也引入了一种叙事感，这是法拉·阿塔斯长久以来所避免的，并且以艺术家的工作室为中心。窗帘和窗户营造出一种与工作室平行的空间感，在《休憩》（The Rest）和《夏夜》（Summer Night）中，茂密的植被形成了迷人的景观，而在《窗边阅读的女人》（Woman reading by the Window）中，布满云朵的天空成为关注的焦点。其他地方，门和大钥匙孔进一步暗示了属于模特内心生活的梦幻空间。在《睡着的杂技演员》（Sleeping Acrobat）中，左侧交叉格纹的窗户故意与右侧的画布相呼应。甚至挂在墙上的画框都是空的，露出了工作室的条纹背景。整幅作品完全专注于杂技演员的内心世界和她所占据的空间。

法拉·阿塔斯的技法也对这场绘画的内省有所贡献。作品由油画与甘油制成，画布表面的纹理故意保留了其粗糙和不完美。当从近处观察时，画面不均匀的厚度暗示了创作过程中可能发生的变化，邀请观者沿着作品表面的高低起伏细细品味。这种物理特性进一步突出了其精心编排的虚构性。从文艺复兴时期起，人们常说绘画是通向现实的窗户。而法拉·阿塔斯的作品则告诉我们，绘画是通向绘画本身的窗户。

文 / Devika Singh，考陶尔德艺术学院策展高级讲师，曾任泰特现代美术馆国际艺术策展人

比利时艺术家法拉·阿塔斯于1981年出生于布鲁塞尔，现工作生活与法国巴黎。其绘画以鲜艳色彩为特点，通过几何形状和透视视角在画中建构出不存在的虚构空间，充满丰富的层次和视觉紧迫感，这种错觉效果为她的画面也增添了一分神秘感。艺术家采用了两个主要的方法：精心收集图像、用纸胶带贴出网格来系统地排布纹样。她的画作隐隐透露出一丝叙事性，融合了纺织图案和多色马赛克，同时借鉴了现代主义（Modernism）和民间艺术（Folk Art）。正如艺术家所说，我所做的是“将具象的绘画抽象化”。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。