展览“心要野:windKIDS第三届儿童艺术节”于2024年9月14日,在山中天艺术中心圆满拉开帷幕。
本次展览由山中天艺术中心与野孩子windKIDS携手,共同打造了一场别开生面的儿童艺术节。
本届windKIDS儿童艺术节的参与人数创下了新高,邀请到了来自全国各地的7名艺术家、20余个院校、美育与公益机构,联合近600名小艺术家及其家人和老师齐聚美术馆。
通过“孩子和他们的艺术家爸爸妈妈”、“野孩子共和国”、“愈见无限公益计划”和“KIDulting童心未泯”四个单元,呈现绘画、雕塑、装置艺术等充满童心与创意的40余组艺术作品。
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在“野孩子共和国”单元,我们汇聚了来自哎呀当代美术教育(重庆)、北北工作室、北京朝阳区启明星学校、北京格林园国际日托中心、北京加拿大国际学校、北京一零一中学、橄榄叶儿童国(西安)、开普森幼儿园、恐龙小Q、丽都宜荷幼儿园、美庐艺术工作室、普善众禾中心、windKIDS·野孩子、野地上、愈园计划(重庆)、中央戏剧学院表演系偶剧表演与设计专业,近500位小朋友及大朋友们的作品。
在这里,
你可以用"玩"的方式去探索"野"的可能性。
作为展览中“尺度”最大的单元,它不拘泥于单一的形态,而是混合了绘画、雕塑、装置、戏剧、影像、声音等多种表达形式。
如果想要理解孩子们的作品,请尝试放下成人的偏见和预设,像孩子一样思考,以开放和平等的心态去探究孩子们的作品,而自由探究的过程本身也是一种艺术创作,欢迎来到野孩子共和国!
由中央戏剧学院偶剧表演与设计专业教师李姝特指导并带领本专业学生,以海绵软体偶的表现形式来塑造偶剧中的动物偶角色,由《知行》(蜗牛)、《鸱枭》(猫头鹰)、《古滇铜蛇》、《丝路安士》(骆驼)、《逢春雀》(孔雀)、《牵牛星》(牛)、《仙凫》(鸭)等偶造型作品组成。
《坤灵万物》,海绵、布料等综合材料,2024
海绵软体偶适用于偶剧中人偶同体的表演形式,通常为手持偶头操控角色的嘴部说话表演。
《坤灵万物》,海绵、布料等综合材料,2024
作品的灵感来源于家长分享的在瑞士爬山的一张照片。
照片中的小朋友九个月的时候就来到了GG。
《Going to the wild》,纸浆壳、镜面纸(或pvc)、棉花等,2024
孩子入园后,爸爸妈妈经常分享孩子在外爬山的照片,孩子爬过北京、日本、瑞士等很多地方的高山。
谁说婴幼儿不能爬山?小朋友的脚步跟随家长攀登到了很多的高山,展现了顽强的生命力。
《Going to the wild》,纸浆壳、镜面纸(或pvc)、棉花等,2024
《Going to the wild》是联合所有在园家长“复刻”的这张照片,作品采用了纸浆鸡蛋壳作为背景,孩子们用手以及各种工具来上色。
与此同时,小朋友也做了各种小动物、小房子来代表他们看到的山及山中物,从而展示孩子眼里的大自然。
《Going to the wild》,纸浆壳、镜面纸(或pvc)、棉花等,2024
一座山,展示了孩子们用回收物品创造的作品。
这表明,如果我们谨慎使用资源,我们可以保护环境,而不是破坏环境。
《保护未来 Sustain the future…》,混合介质和回收物品,2024
橄榄叶儿童国的校园坐落在西安曲江南湖公园里,使得小朋友们常与自然相伴、链接,既能听到鸟儿的鸣叫,也能看到池塘的鸭子。
《与自然共生》,雪弗板、纸本绘画,2024
学校创造了各式各样彩色的树还有动物,希望能与大自然里的动物,树木和谐相处,共同生长,也期待观众能透过小朋友们的画笔身临其境感受自然的魅力。
《与自然共生》,雪弗板、纸本绘画,2024
《造梦 间》是一件由14位来自不同国家的未成年人共同二次创作的装置作品。原作在2023年由他们的前辈,Tessy Umutoni 所创作,并将该作品命名为《纸圆裙》。
彩色的圆裙在脆弱又个性的外表下保护又躲藏着一个年轻的、不安的世界观。
《造梦 间 In Dreamscape》,综合材料,2023-2024
24届学生们对《纸圆裙》的二次创作没有直接对作品进行任何改变,而是延续“保护”的初衷,续写前作者未揭露的秘密。
他们围绕《纸圆裙》勇敢地展示,有关对于昨天的、今天的、明天的、那些还未成型的、正在《造梦 间》努力实现的自我。
《造梦 间 In Dreamscape》,综合材料,2023-2024
这个主题来自俄国诗人巴尔蒙特诗集《我们将像太阳一样》的开篇之作。传达了诗人对理想和光明的渴求,张扬着诗人奔放的激情和傲岸的个性,充满生命的张力,回响着俄罗斯灵魂热爱生活、渴望光明的声声呐喊——学生对世界的好奇,学生作品都基于各自对世界的认知,生机与理想。
《我来到这世上为的是看太阳》,综合材料,2024
“加油努力,拉屎要用力,拉不出来没关系,至少放个屁。”
幼儿园的孩子们对这首关于“加油努力”的顺口溜情有独钟,它不仅朗朗上口,还带点小小的反叛乐趣。屁的话题让他们兴奋不已,激发了他们的想象力。
孩子们在探索屁的形状、颜色和气味中完成了绘画和诗歌创作,作品标题《释放与不自由》恰如其分地描述了放屁时的生理和心理状态。
《释放与不自由》,纸本、马克笔、摄影、声音、单频录像,2024
孩子们尝试用人声模拟屁声,创作出一段独特的旋律。
这不仅是对声音的探索,也是对日常经验的一次新奇体验。他们通过寻找不同物体间的摩擦声来模拟屁声,这不仅拓展了他们对声音的认识,也激发了他们的创造力。
这个过程让孩子们在玩乐中学习,通过创作和探索,他们对声音的理解更加深刻,同时也锻炼了他们的想象力和创造力。
《释放与不自由》,纸本、马克笔、摄影、声音、单频录像,2024
对于儿童而言,触手可得的现成品似乎天然存在。孩童自然而然地忽略编织给个体带来的价值,甚至不再想起去追溯编织的原理。
我们试图将织布机的原理单纯抽离出来,制作一个简易且具有一定逻辑转换的“织布机”,以近乎原始的状态手动配合操作,孩童在操作进程中更加直观地面对经线与纬线的交错。
《未知》,废旧布料、 PVC管、 棉线,2024
“织布机”需要孩童们协力合作进行,而合作本身可能产生冲突,这更为孩子提供产生自发秩序的机会,推进的过程亦是对成长的考验。
持续的重复带来编织的不断延展,目光游移的动态提供了垂直上升的错觉,作品连续叠加的形式引导了一种信仰的目光,孩童更视它为通往天上的彩色云梯,既梦幻又庞大。
《未知》,废旧布料、 PVC管、 棉线,2024
蘑菇丰富的多菌群网络,就像我们生活的世界。Ta们有着智慧的“大脑”,堪比建筑规划师;Ta们有着谦虚的态度,是竞争与合作的调解师;又是在极端环境下的坚韧者,创新者;让我们一起走进Ta们的奇幻世界。
《蘑菇·蘑菇》,综合布艺纤维、纸浆、粘土、培养皿、拷贝板,2024
就像星星不受地面束缚,身处广袤无垠的宇宙之中,每一个孩子都是独一无二的星星,他们内心有着自己独立的星轨,他们也拥有探索无限可能性的机会。
这件孩子的共创作品,旨在激励小朋友保持对世界的好奇心,不受现实拘束、勇于探索未知。在这个过程中更深刻地认识自我,找到自己的独特性和自由精神。
《星在野》,综合材料,2024
作品元素来自恐龙小Q绘本《史前生物探索之旅》。
生命就像沙漏中的沙子一样渐渐流逝,种群的存续与灭绝被时间见证,生物在大自然中持续循环着存在与消亡。尽管最终都会消失,但生存的痕迹会在沙漏中留下。
《生命之沙》,亚克力板、木板、纸板,2024
小朋友们可以在认识生物的进化过程、多样性的同时,也看到时间对生命进行着筛选,一些物种被淘汰了、一些物种存活了下来。
在理解了生物灭绝的概念之后,了解濒危物种,进而意识到保护现有物种的重要性。
《生命之沙》,亚克力板、木板、纸板,2024
什么是野?
来自美庐艺术工作室的小朋友用书、眼睛、鞋子等等材料作出自己的回答。
《什么是野?》系列,综合材料,2024
可心认为,野是自由,闻起来像太阳;
欢喜说,野是充满想象力的鞋子,走在花田里,会变出美丽的花朵;
沐珂说,野是有魔法的,可以帮我打败怪兽;
庹亦帆说,野是各种各样的葫芦,野是走遍世界各地又回到家的你;
小月亮说,野是勇敢的小面包,野是在月球上冒险。
《什么是野?》系列,综合材料,2024
《一千个思维空间》,是哎呀当代美术教育实验班学员们关于“局部与整体”、“真实与虚拟”、“镜头感”、“图形联想、”“语言”、“一片叶子”、“肖像”和“流动”等话题展开的探索,呈现了哎呀当代150位学员的共创项目。
他们用自己的方式从生活认知和情感体验的角度对以上8个话题展开思考与创作,通过对这些或宏观或微观的事物的观察与探索,孩子们自己能够和这个世界正在发生的事情产生更深入的链接。
《一千个思维空间》,综合材料,2024
《蜕变之舞》,试卷纸,2024
这幅作品巧妙地利用卷子折成的蝴蝶,从地面逐渐升至空中。每一只蝴蝶的翅膀在光的照射下闪耀着光芒,仿佛在空中翩翩起舞。
这不仅是对蝴蝶飞行时优雅姿态的捕捉,更是对蝴蝶蜕变过程中精神升华的深刻表达。
蝴蝶,作为一种美丽且优雅的昆虫,自古以来就承载着变化与重生的寓意。在这里,它们象征着每个经历学习与成长的人所经历的内在转变,最终达到精神上的升华和成功。
《智慧之泉》,综合材料,2024
作品采用雨伞、卷子等日常材料,创造出一个充满动感的喷泉。这个喷泉不仅在视觉上呈现出水流的动态美,更在内涵上表达了学问的渊博和学术的传承。
喷泉的水流象征着知识与智慧的不断涌现,文化与教育的源远流长。它提醒我们,知识就像泉水一样,源源不断,滋养着我们的心灵,推动着社会的进步。
《蜕变之舞》、《智慧之泉》,综合材料,2024
《小王子 · moments》由来自10个不同的家庭一起共创,创作者们将《小王子》原著的思想内核与当今时代人们的真实生活相互结合,加入了孩子及家长们的灵感和创意,生发出一个梦幻与现实交相呼应的故事。
《小王子 · moments》,纸质、视频影像、布艺等,2024
课程手绘图、角色小传图等均由剧团成员亲自设计,是《小王子 · moments》剧本创作的过程记录,每个人都是小王子、玫瑰、飞行员,每个人也都可以是新娘和小猫,角色的服装道具凝结着“野地上”家庭剧团两年间在舞台上走过的精彩时刻。
《小王子 · moments》,纸质、视频影像、布艺等,2024
演出周边则是在每一场演出之外,演员想给观众们留下的一些小小的回响。
《小王子 · moments》,纸质、视频影像、布艺等,2024
地球上的动物已经越来越少,我们要保护他们。
但是我们人太少了,整个中国有14亿人,我们班只有16个人,没办法保护那么多的动物。
所以需要我们一起保护他们,
人多力量大,一起合作让整个地球都知道。
我们需要停止砍树,
少捕捞一些小鱼,
少猎杀一些动物,
不吃野生动物,
不要乱扔垃圾,
不要踩踏花朵,
照顾好小动物,
保护冰川也是保护企鹅,
企鹅生活在这里,
我们也生活在这里。
如果我们不这样做。
家越来越少,动物越来越少,
地球就被污染了,人也会生病死亡。
所以我们需要更多的人,更多的救护站。
《动物庇护所》,树枝、布面丙烯、麻绳、KT板、纸箱、棉布、水彩纸,2024
《愈园计划》是对瘟疫、气候变化等“人类世”生态危机的回应,是对地球上无数生灵正在遭受的苦难的体认与转译,是探索促进人类思维、身心、环境、社会、文化、教育与艺术转变的一种力量。
《愈园计划》,打印旗帜、册子、油画布、废弃木料等,2020-至今
以社会雕塑、朴门永续和系统思维为理念基础,它融合了生态艺术教学、食物森林、社区堆肥、土壤修复、养蜂、种子图书馆、生态美育与疗愈等多个主题,是链接校园内外与城乡社区的长期项目。
《愈园计划》,打印旗帜、册子、油画布、废弃木料等,2020-至今
其开放式、跨领域、过程式的实践旨在培养具有地球公民意识的新的感知、思考、行动与创造主体,促进人与自然、人与社会的联结,通过面向未来的建构与修复行动提供希望,形塑照顾地球生态系统的未来大学。
藏族传统射箭赋予了五彩神箭更多内涵。青海省黄南州尖扎县的人们绘就五彩之色成为他们心目中挥之不去的情结和追求:红色象征着热情和活力、黄色象征着富饶与高贵,黑色象征着力量与公平,蓝色象征着智慧和包容,绿色象征着希望与和平。
在尖扎地区,藏语称射箭活动为“达则”,在这个古老的土地上,尖扎人民一直传承和坚守着这一传统民族射箭文化。
在尖扎的藏族农家,木箭已经神奇地融入当地人民生产、生活和信仰的各种民俗和仪式,甚至神化为地域性的箭崇拜。人们还用极其夸张的手法,把木箭扩展成巨型的五彩神箭,安插在高高的“拉则”上,祈求幸福、平安和吉祥。
《代·我下山》,松木、复合颜料等,2024
手工制作并彩绘的木剑和木箭,来自尖扎县坎布拉镇石毛村。由于山路蜿蜒,山上的孩子们距离县城还需2个小时左右的车程。山上的树林和完全寄宿制小学承载了他们的童年。就地取材的木剑与木箭,陪伴过每一个山上的孩子。
在公益活动中,他们跟着到访的艺术家一起写下了“天空中的小鸟啊,不要去那边的树林,那里有猎人拿着枪”、“牦牛是藏民族的依靠”、“青稞累了,等着带他们下山的人”。
在问到他们的愿望时,一个孩子说:“我想变成一个(种)药,什么病都能治好。有些小孩从小就是残疾,我不想让他们生活在痛苦里”。
《代·我下山》,松木、复合颜料等,2024
在基于本次展览向孩子们征集作品时,村里的6个孩子(家庭)拿出了山上能够可用的材料。这些“五彩神箭”带着孩子们的期待与祝福下山,从县城发往北京,由艺术家和展览中到访的人们,共同完成这次山下的旅程。
“心要野:windKIDS第三届儿童艺术节”展览现场
山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆,每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目,同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台,为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。
正在展出
会员权益
山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆,每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目,同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台,为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。除了主展厅外,还设有青年艺术家共创空间、艺术衍生品空间、多功能厅和咖啡厅等设施。
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