娜布其 Nabuqi
持疑的场所 (包围和放射的形状)
The doubtful site (engulfing and radiating shapes),2018
铝 树脂 沙子 aluminum resin sand
350 x 350 x 40 cm
目 China. A new generation of artist
目:中国新一代的艺术家们
2024.10.09 - 2025.02.03
Centre Pompidoou 蓬皮杜艺术中心,法国巴黎
策展人Curator:菲利普·贝蒂内利 (Philippe Bettinelli)、费保罗(Paul Freches)、顾悠悠
艺术家娜布其作品参展巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)群展“目China: A new generation of artists(目:中国新一代的艺术家们)”,其中娜布其作品《持疑的场所 (包围和放射的形状)》加入蓬皮杜中心永久收藏。
展览以汉字“目”为主题,中法联合策展团队精选作品,展出包括影像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体在内的一系列近期创作,呈现多样性的同时,也聚焦于艺术家创作实践中的一些核心主题,深入探讨中国与他国的互动关系、对全球化的反思、全球性挑战的应对例如环境危机。
艺术家们同样关注中国社会最新的发展动态,尤其是在日益扩张的城市化进程中,人们生活方式的逐渐转变和活动监管模式的转变。丰富的传统文化和美学遗产为艺术家的创作提供了框架,并致力于将其安置在当代的语境下再度审视与更新。展览中,新媒体艺术占据了较大篇幅,在中国这样经济与社会高速发展、大规模且密集数字化进程的环境中,新媒体艺术的发展尤为活跃。
持疑的场所 (包围和放射的形状) 局部
The doubtful site (engulfing and radiating shapes) section,2018
铝 树脂 沙子 aluminum resin sand
350 x 350 x 40 cm
持疑的场所 (包围和放射的形状)
The doubtful site (engulfing and radiating shapes),2018
铝 树脂 沙子 aluminum resin sand
350 x 350 x 40 cm
Continuing from the “rhizomatous” forms of free-standing objects such as A View Beyond Space (2015) and the notion of seeing the unseen in Memories, But not from the past (2015) presented in the artist’s first solo exhibition ‘Parallel’, through which the artist explores the dichotomous notions of center/periphery, accessible/inaccessible, fragmentary/unabridged for Two-way Entry by means of assemblage. Confronted with the reality of living in an ever-expanding urban environment, where the notion of this architecture and public space are constantly evolving and transforming. The series The doubtful site (2018) is presented as a constellation of typical public spaces, that brings together a variety of public spaces such as the stadium, the monument, the park and passages from our urban environment. While each piece corresponds to a location where people frequent and gather, yet the variety of textures, materials, forms, and constructs of these pieces invite theviewer to make up one’s own perception of these sites.
关于艺术家
娜布其生于1984年。2013年本科毕业于中央美术学院雕塑系,2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。现在生活工作于北京。
无论是被我们视作是真实的事物,还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质,都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品,到应用了大量现成物的装置作品等,娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境,去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。娜布其由此建立的领域强调我们对周遭世界的理解,并将我们引入关于空间政治的探索之中去。娜布其探索视觉现象、观察的维度,以及我们接受并质疑的既成现实。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题,娜布其将观者引入关于「在场」的思辨之中,让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。娜布其的庞杂装置作品因此指向了我们的认知习惯,并以智慧及戏剧性鼓励我们反思既定思维模式的意义。
娜布其于2013年毕业于中央美术学院。她曾参加多个重要国际展览,包括:「娜布其:关于一片无水之海的地理诗学」,(马凌画廊,香港,2024);「娜布其:绿幕游戏」(木木美术馆,北京,2024);「一切都回到了开始的地方」,(西岸美术馆,上海,2022);「镜像:中国身份的转变」,(亚洲协会博物馆,纽约,2022); 「摸著石头过河:第 一届迪里耶双年展」(2021);「暗光」,(昊美术馆,上海,2020);「格物致知。或一则关于喷泉,砖,锑,硬币,蜡,石头,贝壳,窗帘和人的故事」,(广东时代美术馆,广东,2020); 第58届威尼斯双年展「愿你生活在有趣 的时代」(2019);「寒夜」,(UCCA当代艺术中心,北京,2017);「缺失的段落」,(Museum Beelden aan Zee, 海牙,2017);「球场」(中央美术学院美术馆,北京,2017); 第十一届上海双年展「何不再问?正辩,反辩,故 事」(2016);第十一届光州双年展「第八种气候(艺术做什么)」(2016);2016年,娜布其入围华宇青年奖。
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